Инновационная методика обучения игре на фортепиано Екатерины Олёрской "Ручные пьесы-упражнения"
В каком возрасте можно начинать заниматься по методике "Ручные пьесы"? И можно ли взрослому научиться играть на фортепиано?
Можно заниматься в любом возрасте, как только ребёнок готов к занятиям интеллектуально и психологически. С кем-то можно начать и в 4 года, а кому-то лучше подождать и приступить к занятиям в 7-8 или даже в 9 лет. Но несмотря на то, что все дети разные, всё же есть возрастные особенности, которые так или иначе влияют на учебный процесс. Например, если ребёнок начнёт заниматься в 8 лет, его обучение будет продвигаться быстрее и эффективнее. В младшем же возрасте скорость освоения материала намного ниже, впрочем, как и при занятиях по традиционной методике. Если говорить о специфике методики "Ручные пьесы" по отношению к разным возрастам учащихся, то здесь вступает в силу физиологический аспект. Поскольку развитие техники здесь идёт стремительное, то большое значение имеет готовность двигательных функций ребёнка к такому быстрому техническому росту. Маленькие дети зачастую имеют довольно слабые мышцы и нестабильную координацию (в отношении игры на фортепиано). Поэтому у них, как правило, не получается так легко и быстро технически развиваться, как это происходит с учащимися 8 - 9 лет и старше.
Вообще, по этой методике с лёгкостью занимаются и взрослые, и дети старшего возраста. Некую непластичность мышц, которая наблюдается у тех, кто начинает заниматься поздно, при помощи этой методики удаётся преодолеть легче, чем при традиционных занятиях. Ведь первые годы в методике делается серьёзный упор на технику, а сами Ручные пьесы настолько удобны, и в то же время сложны, что с лёгкостью и очень быстро разучивая их, ученики, в процессе отработки и доведения материала до технически удовлетворительного состояния, имеют великолепную тренировку мышц. В итоге, руки быстро приобретают необходимую гибкость, силу и пластику.
На сколько лет рассчитана методика?
При расчёте срока обучения по этой системе следует учитывать тот факт, что "Ручные пьесы" - это методика НАЧАЛЬНОГО обучения. То есть, система эта предлагает принципиально иной подход только к первым годам обучения, после чего ученик учится по обычной схеме. Программа обучения в старших классах имеет только некоторые особенности, вполне встраивающиеся в привычную всем нам систему. Начальные же годы в традиционную схему вообще не укладываются. Они совершенно иначе организованы и имеют иные образовательные ценности и ориентиры. Этот период до перехода на традиционную программу я называю периодом интенсив, когда интенсивно развиваются: техника игры, автоматическое чтение ритма, навык активного чтения нот. В этот период учебным процессом управляет не репертуарная программа, а конкретные технические навыки и навыки, связанные с нотной грамотностью и теорией.
Так вот этот период интенсив у разных детей проходит по-разному и длится разное время: в среднем 2 - 4 года. У старших он проходит быстрее, у маленьких - дольше.
Что означают выражения "автоматическое чтение ритма" и "активное чтение нот"?
Автоматическое чтение ритма - это чтение ритма сходу, когда музыкант просто знает, как звучит тот или иной ритмический рисунок, и воспроизводит его сразу, автоматически. В методике "Ручные пьесы" автоматическое чтение ритма достигается, благодаря работе по системе "Его Величество Ритм", изложенной в соответствующей книге. Изучение ритма по правилам этой методики идёт всегда на несколько шагов вперёд от чтения нот. Когда ребёнок впервые приступает к изучению нотной грамоты, он уже может уверенно сходу читать ритмические фигуры, имеющиеся в первых главах нотной азбуки. Поэтому, ритмическая задача при чтении нот у нас как бы аннулируется, и дети не отвлекаются при чтении нот на ритмические трудности, так как воспроизводят ритм автоматически. Постепенно разнообразие ритма увеличивается, и опять-таки не хаотично. Сначала новые ритмические фигуры появляются в книге "Его Величество Ритм", а только потом - в азбуках.
Активное чтение нот - это такое чтение нот, которое ученик может выполнить полностью самостоятельно - разобраться в ритме, в знаках, штрихах и т.д. Конечно, сразу такой навык не возникнет. Но он воспитывается благодаря азбукам, так как в азбуках случайных трудностей нет. Все аспекты изучаются шаг за шагом, а поэтому у преподавателя есть возможность требовать с ученика самостоятельного выполнения пройденных элементов. На каждом уроке ученик получает задание подготовить 1 - 2 страницы азбуки самостоятельно и на следующем уроке сыграть учителю. В тексте - только то, что ученик хорошо знает и то, с чем он работает сейчас (новая тема). Таким образом, ребёнок привыкает к самостоятельному разбору.
В чём суть методики и чем она отличается от традиционной?
Если говорить в общих чертах, то суть методики и её отличие от традиционной системы заключается в следующих моментах.
1) Обучение игре на инструменте с самого начала и довольно длительное время ведется без нот. Нотная грамота изучается так же с самого начала обучения, но параллельно - по специальным нотным азбукам.
2) Начальное обучение игре проводится по специальным пьесам, в которых заложены все технологические элементы для постановки пианистического аппарата. Эти пьесы очень просты по структуре - а поэтому их легко выучить. Но они достаточно сложны техничекси, а потому интенсивно развивают технику с первого года обучения.
3) Нотная грамота начинает изучаться с ритма по специальной книге "Его Величество Ритм". В ней заложена очень эффективная система освоения ритма. Она обучает детей практике автоматического чтения ритма - то есть, когда перед учеником (чуть позже) ставится нотная азбука, ритмическая сторона мелодии уже не отвлекает внимание ребёнка - ритм от прочитывает сходу.
4) Для начального периода обучения предусмотрены фонограммы, написанные в симфоническом, камерном, народном, эстрадном, детском сказочном стилях. Игра с фонограммами делает обучение более интересным для детей, увлекает их, помогает выработать метроритмическую стабильность исполнения, учит дисциплине игры без ошибок в нужном темпе. В результате всего этого - дети быстрее начинают играть на инструменте, у них развивается техника в несколько раз интенсивнее, они прекрасно ориентируются в ритме (даже дети со слабыми природными ритмическими данными), они более полно и качественно знают нотную грамоту.
Можно ли приобрести материалы в печатном варианте?
По поводу печатных вариантов. В настоящее время все материалы я высылаю только в электронном виде. Раньше материалы я предлагала исключительно в печатном варианте, педагогам приходилось их ксерокопировать для учеников. Терялось качество, кроме того, копировать - дольше и дороже, чем распечатать. Да и сам комплект в распечатанном виде автоматически становится дороже. Плюс затраты на пересылку, долгое ожидание. Электронный формат удобен тем, что любой преподаватель может дать книги на флешке каждому своему ученику, чтобы тот распечатал для себя и пользовался. Каждый ученик должен иметь свой экземпляр. Сейчас ведь у многих есть принтер дома или на работе. Кроме того в электронном формате приобретать комплект выгоднее - можно приобрести один комплект на несколько человек или даже на школу. Получается намного дешевле. И ещё, я отправляю все материалы в течение нескольких часов, всё быстро.
Просматривая видео Ваших учеников, я обратила внимание на то, что они играют очень свободно, удобно и эмоционально. Что Вы можете посоветовать для развития пианизма, избавления от зажатости и неуверенности в игре учеников?
Именно для того, чтобы пианизм развивался в более комфортных условиях я и создавала методику "РУЧНЫЕ ПЬЕСЫ". Первое время обучение игре на инструменте у меня ведётся только с показа. Ни в коем случае, я считаю, на первых порах не нужно учить детей играть по нотам пьесы. Причины в том, что: 1. Пьесы, которые ученику приходится разучивать (если он учится играть по нотам) слишком просты для того, чтобы техника интенсивно развивалась - а более сложные мы дать не можем, потому что он просто не справится с нотным текстом. 2. Несмотря на то, что пьесы для маленьких, разучиваемые по нотам слишком просты в техническом отношении - они, тем не менее, не так удобны для детских ручек, так как содержат мало повторяющихся движений. Ручные же пьесы построены на выверенных повторяющихся движениях, поэтому в каждой пьесе какое-то движение отрабатывается достаточно качественно, чтобы можно было перейти к следующей. 3. Трудности освоения нотной грамоты занимают очень много времени и внимания - на технику времени не остается. Именно поэтому у большинства детей, обучающихся по традиционной программе, в младших классах технический рост так невелик. А по идее, если давать пищу развитию техники, то к третьему - четвёртому классу ребёнок уже может достаточно натренировать свой исполнительский аппарат. Тем не менее, нотную грамоту мы изучаем с самого начала, но по азбукам и с опережением в ритмическом развитии. Занимаясь ритмом, мы достигаем такого результата, что когда ученик приступает к нотным азбукам, ритм он уже играет автоматически. В учебниках всё взаимосвязано, поэтому детям не представляет никаких затруднений играть нотные примеры из азбук, не отвлекаясь на ритм. Они его знают, и играют сразу в ритме. Что же касается самих ручных пьес, по которым происходит становление пианизма, то они разработаны таким образом, чтобы поставить ребёнку все необходимые движения. Пьесы очень просты конструктивно, но технически развиты, поэтому техника, как правило, у детей развивается очень быстро. Постепенно пьесы усложняются и доходят до довольно сложных виртуозных произведений, разучиваемых, однако, логически - не по нотам. По мере освоения нотных азбук, в репертуар добавляются и классические произведения, которые ученик разучивает поначалу частично по нотам, частично с показа. Когда ребёнок готов к полному нотному разбору, он начинает разучивать классические пьесы по нотам, но ручные тоже продолжает играть (с показа), чтобы сохранялась интенсивность технического роста. Бывают очень слабые в пианистическом отношении руки. К счастью, это встречается не слишком часто. В таких случаях для каждого ученика проблемы решаются индивидуально и в различной степени. Но ручные пьесы всё равно помогают в таком случае, так как дают весьма интенсивную нагрузку на руки, и мышцы развиваются быстрее.
Можно ли приобрести что-то из комплекта отдельно?
В качестве исключения можно приобрести и что-то из комплекта отдельно. Но, конечно, обычно я не рекомендую этого делать. Почему? Дело в том, что все части методики вместе составляют систему. Одно с другим связано. Например, интенсивное развитие техники опирается на использование ручных пьес, которые с одной стороны просты с точки зрения разбора, но с другой стороны - трудоёмки технически. Использование фонограмм обязывает детей учить пьесы качественно, в едином (достаточно быстром) темпе, без запинок. Поскольку детям интересно играть с фонограммами, они стремятся всё хорошо выучить, и им приходится основательно тренироваться. То обстоятельство, что педагог много времени уделяет исполнительскому аспекту, развивая технику и выразительность игры своих учеников в процессе работы с ручными пьесами без нотной записи, не должно мешать обретению нотной грамоты. Напротив, нотные азбуки нацелены на глубокое изучение нотной грамоты и выработки основательного навыка чтения нот. Поэтому в нотных азбуках весь материал выстроен от задачи к задаче, с постепенным добавлением трудностей. В ходе экспериментов, сопровождавших процесс разработки азбук, выяснилось, что для планомерной работы недостаточно даже просто добавлять одну трудность за другой, так как возникают проблемы, о которых я раньше даже не подозревала. Не буду сейчас писать об этом подробно. Если Вас это заинтересует, могу изложить это в другом письме. Поэтому возникла необходимость разработать алгоритмы. Причем, для маленьких пришлось позже разработать ещё один, иной, принцип последовательности добавления нового материала. Эти алгоритмы легли в основу создания азбук, а поэтому работа по ним не просто компенсирует отсутствие разбора пьес по нотам в первый, и частично второй, третий год обучения, но даже делает освоение нотной грамоты более доступной и качественной. Я не хочу сказать, что освоение нотной грамоты становится для всех ребят простой задачей. Конечно же – нет. Некоторым ребятишкам чтение нот даётся тяжело в любом виде, хотя способные дети по азбукам учатся очень быстро.
Теперь - о ритме. Одной из традиционных трудностей чтения нот у детей (да и у студентов некоторых факультетов музыкального колледжа) является недостаточная ритмическая подготовка. Ведь научиться хорошо читать ноты детям и без того не просто, а тут ещё нужно «укладываться» в ритмический рисунок. А если ещё у ученика слабое природное чувство ритма, то многие годы, ученик спотыкается об эту трудность, что, конечно же, не только мешает хорошо научиться читать нотный текст, но и приводит к ритмическим неточностям исполнения уже выученных произведений. И это в то время как освоение ритма само по себе дело-то совсем несложное, если подойти к нему рассматривая, как самостоятельную задачу и применяя какой-нибудь действенный метод. Поэтому выработка уверенного навыка воспроизведения ритма (по нотам) в системе «Ручные пьесы» обособлена и идёт с небольшим опережением по отношению к чтению нот по азбукам. В самом нотном материале азбук учитывается кроме всего прочего и последовательность добавления ритмических задач в соответствии с тем, как они изучаются в книге «Его Величество Ритм». А книга эта направлена на выработку навыка автоматического чтения ритма, чтобы с самого начала чтения нот, ребёнок мог играть ноты сразу в правильном ритме, почти не задумываясь. Должна сказать, что в этом аспекте удаётся добиться результата даже с теми детьми, которые приходят учиться с крайне неудовлетворительным чувством ритма. Взаимосвязь книг даёт возможность решать различные проблемы в корне, не дожидаясь, пока они начнут препятствовать эффективному развитию учащегося в прочих гранях его учебной деятельности в муз. школе. На определенном этапе разработки методики «Ручные пьесы» у меня была идея совместить все задачи в одну книгу. Но попробовав это воплотить, мне пришлось отказаться от подобного рода затеи. Причина моего отказа в том, что одаренность каждого ребёнка в разных аспектах неоднородна. Кто-то с лёгкостью читает наисложнейшие ритмы, но при этом с трудом учит ноты. кто-то – наоборот, и так далее. Я пришла к выводу, что нельзя мешать свободному развитию различного рода одаренностям учащихся – все задачи должны прорабатываться в своем, уникальном для каждого учащегося, темпе. Поэтому, все книги изучаются параллельно.
Как видите, задачи, на которых мы заостряем внимание в разных книгах, переплетаются.
Я работаю в музыкальном колледже. К нам приходят студенты без музыкальной подготовки. Может ли Ваша методика помочь им на уроках общего фортепиано?
Для студентов эта методика ещё более эффективна, чем для детей. Ведь взрослые учатся быстрее. Здесь есть, на мой взгляд, три важных пункта. Во-первых: ученики довольно быстро начинают играть и растут технически. Это увлекает их, радует, стимулирует заниматься, развивать технику, работать над пианизмом. И для того, чтобы иметь, так скажем, первоначальный технический скачок, у начинающих нет необходимости пробираться сквозь пугающие трудности неумения читать ноты. Во-вторых: навык чтения нот по азбукам развивается значительно быстрее, чем по пьесам. К тому же, азбуки позволяют избежать случайных пробелов и недопонимания каких-либо аспектов. В-третьих: серьёзная работа над ритмом по книге «Его Величество Ритм» воспитывает ритмическое чувство и ритмическую грамотность, что, на мой взгляд, решает многие проблемы обучения. Я называю это постановкой ритма. А ритм ему понадобится не только на фортепиано, но и при игре на том инструменте, который является его специальностью, и, также, на уроках сольфеждио. Студенты, обучающиеся на одноголосных (или преимущественно одноголосных) инструментах, по системе "Его Величество Ритм" могут развить ритм года за два до идеального состояния.