Ив Кляйн: в поисках внематериального

Автор уникального оттенка синего, один из самых влиятельных французских художников 20-го века, он научился гипнотизировать людей цветом.

Ив Кляйн был ключевой и одной из самых радикальных фигур европейского искусства после Второй мировой войны. За свою недолгую жизнь он успел поработать в живописи, скульптуре, театре, кино, архитектуре и музыке. Параллельно он профессионально занимался дзюдо, состоял в ордене розенкрейцеров, совершал паломничества и путешествовал. Уникальное мировоззрение привело Кляйна к идее разрушения границы между жизнью и искусством. Играя с публикой, он расширял её восприятие, предлагая новые, захватывающие, часто неожиданные углы зрения. Ив Кляйн освободил живопись из рамы, которая, по его мнению, слишком долго была тюрьмой искусства.

Он родился 28 апреля 1928 года в семье художников Мари Раймонд и Фреда Кляйна. Детство и юность мальчик провёл в Ницце и её окрестностях. Под влиянием родителей Ив развивал свои творческие способности, хотя никогда не учился живописи или какому-либо ремеслу профессионально. Вторым делом всей его жизни станет дзюдо: до того, как стать художником, он профессионально занимался боевыми искусствами, обучался в Токио, где получил четвёртый дан; работал в Мадриде инструктором и опубликовал труд «Основы дзюдо». Позднее он использует боевое искусство в творчестве. «Дзюдо помогло мне понять изобразительное пространство и открыть человеческое тело в его духовности», — скажет Кляйн.

Цвет неба

Ещё ребёнком Ив Кляйн подолгу любил разглядывать небо. Оттенки синего, которые, играя, сменяли друг друга, были неуловимы, но столь притягательны! «Голубое небо — это моё первое произведение искусства», — говорил он. Много позже, уже будучи взрослым, Кляйн усердно работал над получением совершенного в своём абсолюте ультрамаринового цвета. Помогал ему в этом поставщик красок Эдуард Адам и привлечённый химик.

Секрет создания гипнотического синего следующий: художник натягивал холст или хлопчатобумажную ткань на деревянную основу, обработанную казеином (сложный белок); затем наносил промышленную синюю краску, смешанную с закрепителем (синтетической смолой); когда краска высыхала, пигмент как бы парил над поверхностью холста, создавая богатую бархатистую текстуру и необычную глубину.

Цвет, который принёс Кляйну славу, был запатентован в 1960 году под названием International Klein Blue (IKB). Психологический эффект этого оттенка можно описать как гипнотический: глядя на монохромную синюю работу, зритель почти физически чувствует, как непреодолимая сила словно бы затягивает его в изображение.

«У синего нет ни измерения, ни размера, в то время как другие цвета обладают ими […] Все цвета приносят ассоциации конкретных идей […], а синий цвет лучше всего напоминает море и небо, самый абстрактный по материальной и видимой природе», — говорил Кляйн.

Впервые IKB был представлен публике в 1957 году. В честь открытия художник устроил двойную выставку «Монохромные предложения» в Париже. Приглашения были, конечно, синие, а дизайн марок содержал название цвета — IKB. Начало «эры синего» было отмечено аэростатической скульптурой — запуском 1001 синего воздушного шара в небо французской столицы.

Используя IKB, Кляйн создал почти 200 картин. Монохромная живопись, к которой художник обратился ещё в 1947 году, воспринималась им как способ отказа от идеи репрезентации в искусстве и, следовательно, обретения творческой свободы. Трудно точно датировать работы, Кляйн не давал им названий. Все они были пронумерованы уже после кончины художника его вдовой Ротраут — от 1 до 194, при этом последовательность не соответствовала хронологии создания.

Кляйн был далеко не единственным, кто экспериментировал с монохромными картинами. Концентрация на единственном цвете часто служила одной из двух целей. Это могло быть исследование абсолютной абстракции, растворение материальных различий, через которое можно ощутить единство со Вселенной. Либо сведение объекта искусства к простейшей форме, чтобы основное внимание было сконцентрировано на цвете, текстуре, технике и так далее.

Проект монохромных картин, при всей серьёзности заложенных в нём идей, не был лишён сарказма. Для выставки 1957 года в Милане Кляйн подготовил 11 полотен, на первый взгляд абсолютно идентичных, но, по словам художника, различных по духу и, как следствие, по стоимости. «Мир каждой картины, хотя это всё тот же синий, представлял совершенно другую сущность и атмосферу. Ни одна не была похожа на какую-либо другую, хотя все они были одной и той же высшей и тонкой природы… Самое сенсационное наблюдение было со стороны «покупателей». Они выбирали среди 11 выставленных картин, каждую по-своему, и каждый заплатил запрошенную цену», — говорил Кляйн.

В дальнейшем IKB будет довлеть над творчеством художника. Помимо монохромов, он будет создавать в этом цвете губчатые рельефы, скульптуры, использовать его в перформансах и дизайне.

Помимо синего, Кляйн работал с другими цветами. Так, одна из этих первых антропометрий, ANT121, датированная около 1960 года, выполнена в золотом и чёрном. Также в наследии Кляйна есть розовые (Monopink) и золотые монохромы (Monogold). Последние были символом абсолюта и вечности, соприкосновения с трансцендентным. «Синий, золотой и розовый — три основных цвета в монохромной живописи, и для меня это принцип универсального объяснения мира», — говорил Кляйн. Ограничиваясь тремя цветами, художник создавал различные версии триптихов и скульптур.