Зернь Древней Руси — техника изготовления ювелирных изделий

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!Ювелирные техники: филигрань, скань, зернь и чернение Названия этих техник многим знакомы, но не все могут с уверенностью рассказать, в чем выражаются особенности каждой из них и как они появились.

При создании ювелирных изделий мастера используют большое количество самых разных техник и приемов: благодаря им каждый предмет приобретает свое неповторимое настроение, ценность и значимость. И, в первую очередь, именно от мастерства и опыта ювелира зависит качество исполнения украшения, ведь такие техники, как, например, филигрань или зернь, требуют огромной концентрации, точности движений и упорства в своей работе.

Филигрань и скань

Техника филиграни заключается в создании орнамента путем спаивания между собой элементов из тонкой проволоки драгоценных и недрагоценных металлов. Получаемое кружево может напаиваться на какую-либо основу (напайная филигрань) или образовывать воздушный узор (ажурная филигрань).

Сам термин «филигрань» произошел от двух латинских слов: filum, что значит «нить», и granum – зерно. На Руси данная техника обрела название «скань» от древнерусского «съкати», то есть «вить», «скручивать». Русская техника скани зародилась в еще X – XII веках, а к XIX веку она уже обрела статус искусства. Сканью выполнялись украшения, вазы, шкатулки, декоративные панно.

Суть филигранной техники довольно проста, но требует высокого уровня художественного и ювелирного мастерства, так как весь процесс представляет собой исключительно ручную работу. Сначала на бумаге в натуральную величину изображается эскиз будущего узора. Затем из гладкой или заранее скрученной проволоки создаются его элементы, которые приклеивают на бумажный эскиз — они должны в точности повторять рисунок. Под действием пламени специальной горелки детали спаиваются в единый узор, а бумага полностью сгорает.

Центром современного сканного искусства стало село Казаково, расположенное в Нижегородской области. Первая мастерская открылась здесь в 1939 году, а сегодня это уже крупный . Ассортимент выпускаемой продукции невероятно широк: украшения, элементы декора, ордена и медали, предметы церковно-религиозного направления. Благодаря высокому качеству и художественной ценности, продукция завода пользуется успехом на отечественном рынке и за рубежом.

Как выбрать

При выборе антикварных украшений следует обратить внимание на следующие рекомендации:

1. Изделие должно содержать элементы стиля, которые были присущи той или иной эпохе. Если в описании украшения значится один исторический период, в который оно было изготовлено, а внешний вид говорит о другом, то, скорее всего, это подделка.
2. Старинные украшения не могут стоить дешево, особенно если указываются точные имена ювелира и предыдущих владельцев.
3. При покупке можно попросить у продавца заключение эксперта о ценности металла и камней, которые были использованы в изделии. Если покупка осуществляется в интернет-магазине, администрация должна выслать скан-копии, подтверждающие подлинность украшения.

При выборе ювелирного изделия в качестве украшения следует прислушиваться к собственным ощущениям при осмотре того или иного варианта.

Зернь

В русском ювелирном искусстве техники скани и зерни неразрывно связаны между собой. Зернью обычно дополняют сканые узоры, придавая им более полный и законченный вид. Нехитрое название техники полностью отражает ее суть. Зернь — это орнамент, созданный из маленьких, диаметром 0,3-0,4 мм, золотых, серебряных или платиновых зернышек. Шарики устанавливаются в предварительно подготовленные углубления в узоре на тончайший слой припоя, который в пламени горелки сплавляет их с основанием. Важно, чтобы припой смог надежно закрепить рисунок, но не нарушал его четкости, растекаясь за пределы углубления. На Руси для этих целей использовали сусальное золото, смешенное с ртутью, в процессе пайки ртуть выгорала, а золото быстро плавилось, образуя надежное сцепление.

Другим условием создания качественного узора является одинаковый размер всех зернышек. Для их получения тонкую проволоку нарезают на небольшие отрезки, которые кладут на куски древесного угля, где рядами расположены углубления, заданного диаметра, расплавленная проволока стекает в них, образуя маленькие шарики, которые в дальнейшем уже отправятся на украшение.

Ювелирные техники древней Колумбии

ЗОЛОТО КОЛУМБИИ И ПАНАМЫ

ЮВЕЛИРНЫЕ ТЕХНИКИ ДРЕВНЕЙ КОЛУМБИИ

Метод поте­рян­ного воска

Метод поте­рян­ного воска (исп. técnica de la cera perdida) пред­став­ляет собой спо­соб изго­тов­ле­ния фигур из металла (как пра­вило, бронзы и золота) литьем при помощи модели, сде­лан­ной с исполь­зо­ва­нием пче­ли­ного воска, кото­рый при нагре­ва­нии выте­кает из литей­ной формы и заме­ща­ется металлом.

О метал­лур­гии доис­пан­ской Колум­бии подробно рас­ска­зы­ва­ется на стра­ни­цах Музея золота сайта Банка рес­пуб­лики, кото­рому музей при­над­ле­жит. Вот, что гово­рится там о методе поте­рян­ного воска.

Древ­ние юве­лиры при­ме­няли метод поте­рян­ного воска для созда­ния юве­лир­ных укра­ше­ний слож­ной формы. Они умели изго­тав­ли­вать даже сочле­нен­ные и раз­но­цвет­ные пред­меты. Для этого они брали сплавы с раз­ной тем­пе­ра­ту­рой плав­ле­ния и раз­би­вали про­цесс литья на несколько этапов.

После­до­ва­тель­ный спо­соб литья исполь­зо­вался, напри­мер, чтобы сде­лать биме­тал­ли­че­ские деко­ра­тив­ные булавки из Валье-дель-Каука, кото­рые были уни­каль­ными в Аме­рике. Птица, кото­рая кивает голо­вой и машет хво­стом, состоит из отдель­ных частей, отли­тых из раз­лич­ных спла­вов. Голова и хвост сде­ланы из сплава с боль­шим содер­жа­нием золота, так как пред­став­ляют собой дви­жу­щу­юся ось. Они были отлиты в первую оче­редь. Тело было отлито позже из сплава золота с медью, кото­рый назы­ва­ется тум­ба­гой. Она имеет боль­шое содер­жа­ние меди (до 70 %) и пла­вится при более низ­ких тем­пе­ра­ту­рах, кото­рые не могли повре­дить деталь из сплава с боль­шим содер­жа­нием золота, изго­тов­лен­ную первой.

Колум­бий­ские мастера исполь­зо­вали два основ­ных вари­анта метода поте­рян­ного воска, кото­рые при­ме­ня­лись в зави­си­мо­сти от вели­чины и назна­че­ния пред­мета. В пер­вом вари­анте модель пред­мета дела­лась только из воска, а во вто­ром – вклю­чала в себя ядро из глины с углем.

Вари­антI: модель из воска

. Инвен­тар­ный № О04678. Раз­меры: 2,5×8,4 см. Мате­риал и тех­ника: тум­бага, метод поте­рян­ного воска. Куль­тура: Муиска. Дата: 600 – 1600 гг. Музей золота Колум­бии, Богота[ii]

Пер­вый вари­ант метода поте­рян­ного воска при­ме­нялся для изго­тов­ле­ния неболь­ших плос­ких фигу­рок людей и живот­ных (тунхо

куль­туры Муиска), плос­ких пен­ди­енте и нари­гер. Кроме того, его исполь­зо­вали для отливки малень­ких объ­ем­ных фигу­рок, укра­шав­ших пред­меты, кото­рые неко­то­рые спе­ци­а­ли­сты харак­те­ри­зуют как деко­ра­тив­ные булавки, а дру­гие – как палочки для риту­аль­ной изве­сти. Замечу, что эти мини­а­тюр­ные скульп­туры были кро­шеч­ными. Так, ширина фигурки у булавки, пока­зан­ной тре­тьей слева на фото 2, состав­ляет всего 1,2 см при длине булавки 37,5 см[iii]. У фигурки край­ней справа ширина равна 2,9 см при длине булавки 26,5 см и весе 129,7 г[iv].

Фото 2[v]. Навер­шия деко­ра­тив­ных була­вок или пало­чек для изве­сти. Мате­риал: золото. Куль­тура: Калима, 200 – 1300 гг. Музей золота Колумбии

Спе­ци­а­ли­стами Музея золота Колум­бии дан­ный спо­соб пока­зан на при­мере изго­тов­ле­ния булавки (или палочки для изве­сти). Ее навер­шие изоб­ра­жает пер­со­наж с мед­ным цве­том кожи, кото­рый носит золо­тые украшения.

1. Укра­ше­ния для фигурки чека­нили или отли­вали из золота, а модель фигурки изго­тав­ли­вали из очи­щен­ного воска.

2. Укра­ше­ния раз­ме­щали на вос­ко­вой модели в том поло­же­нии, в кото­ром они должны были быть на гото­вом предмете.

3. Фигурку выплав­ляли в гли­ня­ной форме.

4. Когда форма нагре­ва­лась, воск пла­вился и выте­кал, остав­ляя отпе­ча­ток фигурки на гли­ня­ной форме с золо­тыми частями в нуж­ном месте.

5. Затем зали­вали сплав золота с медью (тум­багу), а поскольку он имеет более низ­кую тем­пе­ра­туру плав­ле­ния, чем золото, кро­шеч­ные укра­ше­ния не расплавлялись.

6. Чтобы вынуть фигурку, остыв­шую форму раз­би­вали. Потом фигурку полировали.

Фото 3[vi]. Литей­ная форма и полу­чен­ные в ней отливки (рекон­струк­ция). Музей золота Колумбии

В одной из вит­рин Музея золота Колум­бии пока­зано, как выгля­дела литей­ная форма после завер­ше­ния про­цесса. На фото 3 слева она пред­став­лена целой, а справа – в раз­резе с отлив­кой внутри. Рядом экс­по­ни­ру­ются похо­жие отливки.

Вари­антII: модель с ядром из глины и угля Так назы­ва­е­мый метод поте­рян­ного воска с ядром при­ме­нялся, если мастера хотели сде­лать трех­мер­ный или полый пред­мет, напри­мер, кон­тей­нер для хра­не­ния спе­ци­ально при­го­тов­ля­е­мой изве­сти. (Известь обес­пе­чи­вала выде­ле­ние алка­ло­и­дов из листьев коки во время их жева­ния.) Они сна­чала моде­ли­ро­вали фигуру или кон­тей­нер из смеси глины и дре­вес­ного угля. Затем покры­вали модель вос­ком, кото­рый впо­след­ствии заме­щался метал­лом. Потом модель зафор­мо­вы­вали в глину.

Фото 4. Фито­морф­ный сосуд для изве­сти (попоро

). Инвен­тар­ный № О00015. Раз­меры: 11,4×23,5 см. Мате­рил и тех­ника: тум­бага; метод поте­рян­ного воска с ядром. Куль­тура: Ким­бая. Ран­ний период. Дата: 500 – 700 гг. Про­ис­хож­де­ние: Колум­бия, про­вин­ция Анти­окия (Antioquia), муни­ци­пий Анго­стура (Angostura). Музей золота Колум­бии[vii]

Для изго­тов­ле­ния срав­ни­тельно боль­ших сосу­дов, таких, как попоро

(poporos) куль­туры Ким­бая (фото 4) или кон­тей­неры куль­туры Каука, в глине уста­нав­ли­вали щепки или палочки. Они были необ­хо­димы для того, чтобы, когда воск начи­нал пла­виться и выте­кать, ядро и гли­ня­ная форма оста­ва­лись в пра­виль­ном поло­же­нии отно­си­тельно друг друга, раз­де­лен­ные про­стран­ством, в кото­рое посту­пит рас­плав­лен­ный металл.

Во мно­гих слу­чаях, осо­бенно при изго­тов­ле­нии кон­тей­не­ров для изве­сти, основу из глины и угля уда­ляли, чтобы полу­чить полое изделие.

Ядро из глины и угля, остав­лен­ное внутри отливки, дает воз­мож­ность архео­ло­гам уста­но­вить время, когда она была сде­лана, поскольку нали­чие угля поз­во­ляет при­ме­нить радио­угле­род­ный метод.

Pre-Hispanic metallurgy: Special Castings (https://www.banrepcultural.org/gold-museum/pre-hispanic-societies/pre-hispanic-metallurgy/special-castings).

[ii] https://www.google.com/culturalinstitute/beta/asset/figura-votiva-antropomorfa/kAHXD2VgMtHJQQ?hl=es

[iii] https://www.google.com/culturalinstitute/beta/asset/palillo-para-cal-con-remate-antropozoomorfo/xwEJ53gfmjYmgA?hl=es

[iv] Луис Дуке Гомес

. Золото Колум­бии: Юве­лир­ное искус­ство индей­цев / Пре­ди­сло­вие Б.Б. Пио­тров­ского. М.: Искус­ство, 1982 (https://www.indiansworld.org/kultura-kalima.html#.WG0G1H1fs-k).

Отзывы о приобретениях

Люди, которые рискнули купить уникальное антикварное изделие, часто остаются довольными и даже гордятся обладанием интересной вещицы. Старинные украшения часто становятся личными талисманами, приносящими удачу, или семейной ценностью, которая передается последующим поколениям.

Как правило, старинные драгоценности приобретают те, кто желает выглядеть статусно и оригинально (и может себе это позволить), ведь изысканная вещица придает шарм образу, делает его неповторимым, а также способна поднять самооценку и настроение. Главное, чтобы покупка была осмысленной и осуществлялась со знанием дела.

Правила ношения

Большинство людей, которых нельзя назвать коллекционерами, приобретают антикварные золотые украшения для личного пользования. Стоит отметить несколько негласных правил ношения подобных изделий:

1. Не рекомендовано смешивать металлы. Например, если ваш выбор пал на серебряное кольцо, брошь или серьги нужно приобретать из такого же металла.
2. Важно не смешивать изделия разных эпох, если есть сомнения, следует отдать предпочтение лишь одному украшению.
3. При выборе массивного ювелирного изделия следует подчеркнуть его уникальность простым кроем одежды.

Самое главное в ношении антикварных украшений — уместность в данном случае, ведь нелепо будет смотреться массивное колье или брошь в офисе.