Обзорный склерозник по художникам-иллюстраторам

Ещё есть такой Квентин Гребан. Он и пишет, и иллюстрирует (не только своё).

Такой красивый и познавательный пост.

18. Роберт Ингпен (Robert Ingpen) — выдающийся современный художник, писатель.

Родился в Мельбурне, но рос и учился в Джилонге, штат Виктория. После обучения в художественной школе, он работал как художник-график и иллюстратор в Научно-промышленной исследовательской организации Британского содружества наций, а позднее в представительствах ООН в Мексике и Перу. Хотя Ингпен использует множество различных техник и приёмов, его стиль остается ясным. У него несомненно есть чувство перспективы и композиции, он часто подчеркивает эффект светотени. Иллюстрации Ингпена правдоподобны как в сюжетах, так и в исторических деталях, художник избегает сентиментальности, но целостность его видения обнажает эмоциональную правду рассказов. Через рисунки и иллюстрации Ингпен выражает свою глубокую привязанность к необычной природе Австралии, особенно к ее океанскому побережью, рекам, сельским пейзажам. Изображая ландшафт своей страны, Ингпен рисует ее потаенную историю, душу, ее людей. Его собственная «внутренняя среда» придает дополнительное измерение тому, что он изображает. Он вносит в детскую книгу искреннее, подлинное уважение к своей стране, ее прошлому, настоящему, ее возможностям. Вносит перспективу, расширенную путешествиями и контактами с другими странами и культурами. Широко раскрытыми глазами Ингпен наблюдает, как по-разному сияет свет в разных частях земного шара. Сквозь лицо человека он видит его душу.

В начале 1970-х Ингпен был сотрудником ООН, сначала в Мексике, а потом в Перу, где в качестве дизайнера участвовал в проектах, посвященных охране окружающей среды. Позднее он стал одним из членов-учредителей Австралийского фонда охраны природы. Потом занимался дизайном марок, флагов, медалей и гербов.

Свои первые книжные иллюстрации Ингпен нарисовал в возрасте 38 лет. Сейчас за плечами более 100 книг, в том числе — написанных им самим. За великолепные иллюстрации Роберт Ингпен по решению Международного совета по детской книге в 1986 году был награжден самой престижной наградой в области детской литературы — медалью имени Андерсена.

Самый знаменитый роман Роберта Стивенсона Ингпен проиллюстрировал в 2005 году и остался верен своему стилю: теплая песочная гамма, позаимствованная у австралийского пейзажа, правдоподобие в сюжетах и исторических деталях, отсутствие сентиментальности и эмоциональный накал. Кажется, так это все и выглядело: испещренные шрамами и морщинами лица пиратов выражают решительность, гнев и злобу — всю гамму чувств без какой-либо цензуры.

17. Кочергин Николай Михайлович — российский художник, график.

Учился в Московском Строгановском училище (1910-1918). Жил в Петрограде–Ленинграде.

В ранний период творчества работал в области агитационно-политического плаката («Враг у ворот! Все на защиту Петрограда!», «Врангель идет! К оружию, пролетарии!», оба – 1919). Одновременно выступал как карикатурист на страницах газет «Красный Балтиец», «Ленинградская правда» и др., занимался оформлением журналов: «Красная панорама», «Красная Нива», «Огонек»; пробовал себя как иллюстратор, сотрудничая в журналах «Вокруг света» и «Мир приключений».

Получил известность как художник книги для детей и юношества. Среди первых работ художника: иллюстрации к «Ветру с юга» Э. Грина (1947), «Зеленым цепочкам» Г. Матвеева (1953), «Всаднику без головы» Майн Рида (1954), «В открытом море» П. Капицы и «Опасному беглецу» Э.Выгодской (обе книги – 1956), которые увлекали своей романтической взволнованностью.

Особое место в творчестве Кочергина занимала народная сказка. Наряду с иллюстрациями к русским народным сказкам –«Поди туда – не знаю куда» (1958), «Иван-Царевич и Серый Волк» (1961), «Про Иванушку-дурачка» (1962) и др. – большую популярность имели и иллюстрации художника к сказкам других народов мира – японским, китайским, корейским, вьетнамским, индийским.

Высшим достижением творчества К. в области сказки стали иллюстрации к «Руслану и Людмиле» А.С. Пушкина (1951) и «Коньку-горбунку» П. Ершова (1952), которые отличались оригинальностью прочтения знаменитых сказок, богатой декоративностью и яркой индивидуальностью персонажей. скрыть

Важным этапом в развитии творчества художника стали рисунки к карело-финскому эпосу «Калевала» в пересказе для детей А. Любарской (изд. 1953): им трижды были переделаны и дополнены иллюстрации и оформление книги (для изданий 1957, 1967 и 1973 годов). Созданные художником образы от издания к изданию обретали все более яркие черты, а оформление – законченную цельность.

Близка художнику была и тема героики и патриотизма, которая нашла свое воплощение в иллюстрациях к книгам «Русские богатыри», «Русские конники» (обе – изд. 1971); «Богатыри» (изд. 1972) и «Денис Давыдов» (изд. 1973).

Работы художника неоднократно удостаивались дипломов Всесоюзных и Всероссийских конкурсов искусства книги. На протяжении творческого пути периодически обращался к работе над станковой графикой, монументальной живописью и театральными декорациями.

…В 55-м году мне не надо уезжать далеко от Ленинграда, чтобы рисовать своих героев. Сейчас я работаю над русскими сказками. Летом под Лугой я рисовал комсомолку-колхозницу. Потом дома я одел ее (рисунок, Конечно) в длинный цветной сарафан, на голову повязал кокошник и вот она — уже Марья-Краса из русской сказки. А вот этот Иван-царевич тоже живет под Ленинградом…

Чтобы изучить, зарисовать древние русские крепости, соборы, старинные здания, я ездил в Новгород, в Псков, Изборск, Печеры. Легко себе представить, что именно над такими башнями и куполами, над такими зубчатыми стенами пролетали змеи-Горынычи и деревянные воздушные корабли, построенные мастером на все руки Иванушкой-дурачком.

Ой, как интересно! Спасибо! Кого-то знала, кого-то нет. Иллюстрации какие знакомые)))) красота какая!

уже добавила к себе в закладки, люблю такие вещи

16. Скотт Густафсон

В раннем детстве Скот Густафсон хотел быть художником-мультипликатором. В школьные годы он познакомился с иллюстраторами «Золотого века», и работами таких великих иллюстраторов, таких как Ньюэлл Конверс Уайет, Норман Роквел, Максвел Пэриш, Артур Рэкхем и открыл для себя мир прекрасных образов, которые продолжают вдохновлять его и по сей день.

После окончания средней школы Скот изучал анимацию в Чикагской академии художеств и Колумбийском колледже. Несмотря на мечты стать мультипликатором, после окончания стал всерьез рассматривать возможность стать художником-иллюстратором.

За свою 25-летнюю карьеру Скот Густафсон имел возможность работать с большим количеством клиентов и издательств, среди которых такие как журнала Playboy, The Saturday Evening Post, The Bradford Exchange, Dreamworks и Гринвич семинар и др.

Скотт иллюстрировал такие книжные проекты, как «Ночь перед Рождеством», «Питер Пэн», «Щелкунчик», а также несколько оригинальных работ таких как «Азбучный суп», «Оркестр».

Его книга классических сказок, выпущеная осенью 2003 года на издательстве The Greenwich Workshop Press, получила награду Чесли от Ассоциации художников научной фантастики и фэнтези как лучшая иллюстрированная книга.

Осенью 2007 года издательство The Greenwich Workshop Press выпустило любимые детские стишки Скотта от Матушки Гусыни. Это было добавочное издание к книге сказок с 45 цветными иллюстрациями, которая завоевала серебряную награду в категории «Лучших детских иллюстрированных книг» за 2008 год, присуждаемых независимыми книгоиздателями.

15. Артур Рэкхем

Артур Рэкхем (Rackham; 1867-1939) родился в Лондоне. С 18 лет он работал клерком, одновременно посещая вечернюю школу изящных искусств. В 1888 работы Рэкхема впервые появились на выставке в Королевской академии художеств. С 1891 он начал сотрудничать с газетами «Вестминстер газет» и «Пэлл Мэлл Баджет», а в 1894 получил первый заказ на рисунки для книги — это был путеводитель по Америке. До конца 1890-х гг. художник проиллюстрировал еще несколько книг, в т. ч. «Легенды Инголдсби» Р. Барэма. Но по-настоящему его талант рисовальщика раскрылся лишь в первом десятилетии 20 в. Иллюстрации Рэкхема к вышедшему в 1900 сборнику сказок братьев Гримм имели большой успех у читателей. Книга переиздавалась несколько раз, причем каждое новое издание выходило в новом оформлении и с новыми рисунками. В 1905 Рэкхем создал серию рисунков к «Рип Ван Винклю» В. Ирвинга, в 1906 он по просьбе Джеймса Барри проиллюстрировал его повесть «Питер Пэн в Кенсингтонском саду», а в 1907 вышли в свет «Легенды Инголдсби» с обновленными рисунками. В том же 1907 издатель Уильям Хейнеманн заказал художнику иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» Л. Кэрролла. Рэкхем создал цикл из 13 цветных и 16 черно-белых рисунков, в которых первым из художников отказался от предложенного Кэрроллом и Тенниелом «викторианского» образа Алисы, предложив новую, современную трактовку, соответствующую мировосприятию эпохи модерна. С выходом в свет «Алисы» пришло признание Рэкхема одним из крупнейших мастеров «золотого века» английской книжной графики. Акварели художника выставлялись в самых престижных лондонских галереях, издательства наперебой предлагали ему оформление малотиражных подарочных изданий, которые сразу раскупались библиофилами. В 1908 Рэкхем проиллюстрировал «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, а в 1909 — «Ундину» Ф. де ла Мотт Фуке и новое издание «Волшебных сказок» братьев Гримм. В этих книгах он создал сказочный волшебный мир, населенный эльфами и троллями, драконами и гоблинами. В 1910–11 Рэкхем нарисовал большую серию иллюстраций к «Кольцу Нибелунгов» и получил золотую медаль на международной выставке в Барселоне. Наконец, в 1914 Рэкхем удостоился выставки в Лувре. После Первой мировой войны две выставки в Нью-Йорке принесли Рэкхему заказы американских издателей. Неустанно работая, мастер проиллюстрировал «Басни» Эзопа, «Сказки» Ш. Перро, «Бурю» У. Шекспира, «Английские волшебные сказки» Ф. Стил и множество других книг. Большинство из них — сказки для детей: Рэкхем говорил, что «поэтические образы, фантастические и шуточные рисунки и книги для детей играют величайшую стимулирующую и образовательную роль в годы, когда детское воображение наиболее восприимчиво». В 1939 художник, уже прикованный к постели, завершил свою последнюю работу — иллюстрации к сказке К. Грэхема «Ветер в ивах». Рэкхем умер через несколько недель после того, как создал последнюю иллюстрацию к этой книге.

Король Золотой реки

«Дождик, дождик, прекратись. »

Гулливер у гуингнмов

14. Гордеев Денис Дмитриевич (род. 1964) — художник-иллюстратор.

Родился в 1964 г. в семье московского художника Дмитрия Ивановича Гордеева.

Начиная с пятого класса общеобразовательной школы он одновременно учился в вечерней художественной школе.

В 1978 году он поступил в Московскую художественную школу при Художественном институте им. В.И.Сурикова, которую окончил в 1982 году. В том же году он поступил в Московский Художественный институт им. В.И.Сурикова на отделение станковой живописи факультета живописи. В 1983 г. он был призван в армию.

После окончания срока службы он продолжал учебу в институте (мастерская Т.Т.Салахова), который окончил в 1990 г. После окончания института начал заниматься книжной графикой. Первой проиллюстрированной им книгой был сборник «Дерево и лист» Толкина, выпущенная издательством «Гнозис» в 1991 г. С того времени им было проиллюстрировано множество книг в различных издательствах. Принимал участие в художественных выставках, c 1997 года член МОСХ.

13. Ника Гольц

(10 марта 1925 — 12 ноября 2012)

«Я сформировалась как художник в Советское время. Тогда была строгая политическая цензура, много было «нельзя», многое опасно. Но ее возможно было обойти, особенно за счет специфики детской книги. Нынешняя цензура куда страшнее. Это цензура денег. Чтобы выгодно продать, книгу стараются сделать круче, ярче до крикливости, перенимают не лучшие образцы зарубежного рынка, часто дурного вкуса».

Дом архитектора и художника театра Георгия Павловича Гольца был завален эскизами костюмов и декораций и архитектурными проектами, а Ника, еще маленькой девочкой, рисовала под боком у отца, примитивно переплетала рисунки и склеивала в маленькие книжечки. Там, в одноэтажном деревянном доме с белыми кафельными плечами, в окружении птиц, летавших из комнаты в комнату, любимого пса и котов, среди книг по искусству и была ее первая творческая мастерская. А уже потом художественная школа и Институт им. Сурикова.

«Я вообще считаю, что художник должен «уметь». Надо изучать технику, законы живописи, учиться рисовать. Это не значит, что эти законы нельзя нарушать. Напротив — надо. Но право на смелый, неожиданный, дерзкий ход дает только свободное владение мастерством».

Защитив диплом, Ника хотела заниматься монументальной росписью, но пришла в издательство. Сперва ради заработка, и тут же поняла, что это навсегда. Ее первой работой стал «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х.Андерсена, а за ним Уайльд, Погорельский и множество других авторов и книг, на которых выросли поколения маленьких читателей.

12. Евгений Мигунов

27.02.1921 — 01.01.2004

Карикатура для журнала «Крокодил»

Евгений Тихонович Мигунов родился в Москве 27 февраля 1921 года в семье служащего. В 1928 году поступил в школу № 12 Хамовнического района Москвы, затем вместе с наиболее успевающими учениками был переведен в Московскую Опытно-показательную школу им. Лепешинского (№ 32). После ее окончания в 1938 году учился в изостудии, работал по договорам, занимался на курсах по подготовке в ВУЗ при Московском кожевенном институте. В 1939 году поступил на художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии, в мастерскую И.П.Иванова-Вано. Во время сдачи вступительных экзаменов познакомился с А.П.Сазоновым, оказавшим большое влияние на становление Мигунова-художника и ставшего его соавтором. В конце июля 1941 года вместе со студентами и преподавателями ВГИКа Мигунов, несмотря на нездоровье, записался добровольцем в ряды Народного ополчения Ростокинского района и попал в места боев в район г. Вязьмы, откуда учащихся института к 1 сентября отозвали обратно в Москву для продолжения учебы. Осенью 1941 года Мигунов возобновил обучение, проходил производственную практику на киностудии «Союзмультфильм» в группе И.П.Иванова-Вано (работал над политплакатом «Кухня вранья» в качестве художника-мультипликатора и декоратора). Принимал участие в эвакуации студии в Самарканд. В конце ноября вместе с институтом эвакуируется в Алма-Ату, где заканчивает обучение и в 1943 году получает из рук С.М.Эйзенштейна диплом художника-режиссера мультипликационного фильма. Дипломная работа Мигунова — разработка собственного сценария «Давайте посмеемся».

Карикатура для журнала «Крокодил»

В 1943 году Мигунов возвращается в Москву и зачисляется на постоянную работу на киностудию «Союзмультфильм». Немного работает как художник-мультипликатор, около года возглавляет цех прорисовки. Как художник-постановщик первые работы делает совместно с А.П.Сазоновым — завершение картины И.П.Иванова-Вано «Краденое солнце», работа над фильмами «Зимняя сказка» И.П.Иванова-Вано, «Пропавшая грамота» сестер Брумберг, «Песенка радости» М.С.Пащенко (первый советский рисованный фильм, награжденный на международном фестивале). С 1946 года Мигунов работает самостоятельно. Сотрудничает с режиссерами В.Г.Сутеевым («Веселый огород»), Б.П.Дежкиным и Г.Ф.Филипповым (типажи к фильмам «Слон и муравей» без указания в титрах и «Кто первый?»), А.В.Ивановым («Квартет», «Чемпион», «Полкан и Шавка», «Дедушка и внучек», «Трубка и медведь»), Л.А.Амальриком и В.И.Полковниковым («Волшебный магазин»), М.С.Пащенко («Когда зажигаются елки», совместно с В.Д.Дегтяревым, «Лесные путешественники»), И.П.Ивановым-Вано (короткометражный фильм «Песня о дружбе»).

Карикатура для журнала «Крокодил»

С 1953 года перешел к самостоятельной режиссерской работе. Стоял у истоков возобновления производства кукольных фильмов (режиссерский дебют — «Карандаш и Клякса — веселые охотники»). Во всех своих режиссерских работах выполнял функции художника-постановщика, а часто — и сценариста. Картина «Карандаш и Клякса. » фактически явилась первым в истории «Союзмультфильма» авторским фильмом. Снял рисованные ленты «Это что за птица?», «Знакомые картинки» (с участием Аркадия Райкина), «Ровно в три пятнадцать. » (совместно с Б.П.Дежкиным). Снимался в эпизодических ролях в кино, создавал титры и оформление ряда игровых фильмов. В самом начале работы над фильмом «Маяковский — по бюрократам» (в ноябре 1960 года) был уволен со студии по причине «невозможности дальнейшего использования» (фактически — из-за кризиса отношений с начальником сценарного отдела Н.И.Родионовым и директором-временщиком К.П.Фроловым) и вынужден был прекратить работу в мультипликации. По некоторым данным, в 1963 году участвовал в создании одного из номеров киножурнала «Фитиль». Периодически оформлял журнал «Советский экран».

Карикатура для журнала «Крокодил»

С 1961 по 1966 год работал по договору в редакции журнала «Крокодил», редактировал серию брошюр «Библиотека Крокодила», разработав стилистику ее типового оформления, макетировал и оформлял журнальные рубрики, вскоре стал выступать как карикатурист, в этом качестве сотрудничал с журналом вплоть до 1987 года. С 1953 года работал в детской книге (не считая совместного с А.П.Сазоновым участия в оформлении первого сборника сценариев «Фильмы-сказки» в 1950 году), со второй половины 1950-х до конца 1970-х годов — в журнале «Веселые картинки». С начала 1960-х годов — карикатурист и оформитель в «Литературной газете» а также газетах «Правда», «Советская культура», «Вечерняя Москва» и других. Принимал участие в иллюстрировании детских журналов «Мурзилка», «Пионер», некоторых сборников и др. В детской журнальной графике создавал рисунки к произведениям Ш.Перро, С.Михалкова, В.Драгунского, Л.Лагина, Г.Цыферова и других, часто обращался к форме комикса («рассказа в картинках»), для «Веселых картинок» сделал большое количество красочных обложек-«массовок» с изображением героев «Клуба веселых человечков». Сотрудничал с издательствами «Малыш», «Детгиз» («Детская литература»), «Молодая гвардия», «Московский рабочий», «Искусство» и прочими. В 1966 году перенес тяжелую операцию (ампутация ноги), после чего полностью перешел к договорной работе на дому.

Среди авторов, чьи книги иллюстрировал Мигунов, — Н.Носов, Е.Пермяк, В.Маяковский, Э.Мошковская, А.Шманкевич, Ю.Третьяков, С.Медынский, Г.Мамлин, М.Тарловский, Ю.Качаев, В.Лифшиц, Э.Руссо, Э.Киселева, М.Разумневич, Б.Шаховский, А.Мартынов, Н.Лесков.

Иллюстрации к повести Николая Носова «Дружок»

Наибольшую популярность имеют иллюстрации Мигунова к произведениям А. и Б.Стругацких («Понедельник начинается в субботу», «Сказка о Тройке», «Парень из преисподней»), Е.Велтистова («Электроник — мальчик из чемодана», «Рэсси — неуловимый друг», «Победитель невозможного», «Новые приключения Электроника», «Золотые весла времени, или Уйди-уйди»), Кира Булычева («Девочка с Земли», «Сто лет тому вперед» и др.), Ф.Кривина (сборники «Вещие вещи», «Вокруг капусты», «Полусказки», «Калейдоскоп», «Карманная школа»).

Иллюстрации к повести Аркадия и Бориса Стругацких «Понедельник начинается в субботу»

В серии «Библиотека Крокодила» Мигуновым были оформлены сборники Н.Старшинова, А.Раскина, М.Владимова, В.Масса, А.Карасева и С.Ревзина, С.Швецова и др. В плакате, карикатуре, иллюстрации и др. областях творчества Мигунов часто применял коллажирование, аппликацию и другие нестандартные технологии. Многие детские книги, журнальные иллюстрации и плакаты Мигунов снабжал собственными стихотворными текстами («0:0», «Зимние забавы», «Почему утенок гадкий?» и другие). Неоднократно выступал как оформитель книжных обложек («Витя Малеев в школе и дома» Н.Носова, «Рисованный и кукольный фильм» С.Гинзбурга).

Карикатура для журнала «Крокодил»

Мигунов создал известные детские диафильмы: «Чиполлино» (в двух частях), «Дядя Степа», «Дядя Степа — милиционер», «Мель-карамель», «Красная Шапочка», «Три поросенка», «Мое сочинение», «Робот, которому захотелось спать», «Почтальон и поросенок», «Птичий рынок» («Смешинка №4») и другие. Самостоятельно перерабатывал и дописывал сценарии четырехчастного диафильма по сказке А.Волкова «Волшебник Изумрудного города» (выпущено две серии из четырех: «Элли спасает Страшилу» и «Злая волшебница Бастинда»). В диафильме «Леса-чудеса» вновь применил коллажирование с использованием необычных фактур, диафильмы «Ищи ветра в поле» и «Три медведя» выполнил в технике полуобъемной (барельефной) иллюстрации с применением специального освещения. Участвовал в создании серии диафильмов «Мурашкина геометрия».

Карикатура для журнала «Крокодил»

Мигунов — автор ряда шаржей и художественных поздравлений к юбилеям деятелей искусства, друзей, коллег, близких, к иным праздничным датам. На «Союзмультфильме» успешно оформлял праздничные интерьеры студии и Дома Кино, уличные демонстрации, прославился как мастер розыгрыша. Е.Т.Мигунов был награжден орденом Отечественной войны II-й степени, медалями и нагрудными знаками: «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», «В память 800-летия Москвы», «70 лет Вооруженных сил СССР", «Сорок лет победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов», «Народное Ополчение Москвы 1941 г.», «50 лет победы в Великой Отечественной войне» и другими. Выступал в прессе с материалами, посвященными одноклассникам по школе МОПШК и однополчанам-сокурсникам. В 1983 году Мигунов отмечен Золотой медалью за участие в международной выставке «Сатира в борьбе за мир». В 1987 году состоялась персональная выставка работ Е.Т.Мигунова в фойе кинотеатра «Фитиль», тогда же вышел его авторский сборник в серии «Мастера советской карикатуры».

Карикатура для журнала «Крокодил»

В 1990-е годы был занят работой по иллюстрированию нескольких серийных изданий произведений Кира Булычева для издательств «Культура», «Хронос», «Армада». Всего Мигуновым проиллюстрировано около 26 повестей из цикла о приключениях девочки Алисы (не считая рассказов), сборники рассказов из серии «Великий Гусляр», а также восемь самостоятельных повестей и подборка стихотворений Кира Булычева. Для издательства «Армада» Мигунов иллюстрировал также произведения А.Саломатова. Мигунов был инициатором нескольких произведений Булычева («Гость в кувшине», «Алиса в Гусляре») и его имя даже упоминается не только в предисловиях, но и в текстах фантастических повестей. Остались неизданными иллюстрации Мигунова к «Сказке о курносом слоненке» Э.Фауса и задуманная им детская книжка «Забавный алфавит».

Карикатура для журнала «Крокодил»

С 1999 года осуществляется фрагментарная публикация воспоминаний Е.Т.Мигунова и отрывков из его эссе об эстетике условных искусств. В основном публикуемые фрагменты относятся к работе Мигунова в анимационном кино. Они изданы в Каталогах-альманахах Тарусского (с 2002 года — Суздальского) Открытого российского фестиваля анимационного кино, в журналах «Кинограф», «Киноведческие записки» и некоторых других. Тем не менее большая часть мемуарных записей, которые Мигунов вел в тетрадях под общим названием «О, об и про. » в 1979-2000 годах, (с литературными «портретами» кинематографистов, карикатуристов, актеров, писателей и других замечательных людей) остаются неопубликованными, как и его эссе о карикатуре («Рисованное лекарство»), шарже («Портреты в квадрате»), анимационном кино («Где живет Баба-Яга?»), вопросах иллюстрирования фантастики, юмористической литературы и прочем. Всего же литературное наследие Мигунова занимает более 35 тетрадей «О, об и про. » (не считая отдельных эссе, перепечатанных автором, сценарных разработок, дневников, переписки и беллетристики — шуточных стихотворений и прозаических текстов). С 1999 года Мигунов после нескольких инсультов был лишен возможности продолжения работы. Незадолго до этого он готовился к иллюстрированию произведений И.Ильфа и Е.Петрова («Двенадцать стульев» и «Золотой теленок») и М.Булгакова («Мастер и Маргарита»). Скончался 1 января 2004 года. Прах Е.Т.Мигунова похоронен на Миусском кладбище Москвы.

Составил Георгий Бородин (опубликовано в сокращении)

"… ДЕЛАТЬ ВЕЩИ СОВЕРШЕННО НЕВЕРОЯТНЫЕ"

". - Восприятие фантастической повести Гоголя «Ночь перед Рождеством» с самого начала было основано на недоразумении, ошибке первого же ее иллюстратора. Дело в том, что художник Пичугин прочитал повесть поверхностно, потому у него и получились поверхностные иллюстрации. Он прочитал у Гоголя о том, что там-де ведьма вылетает на помеле из трубы, и когда повесть печаталась еще в журнальном варианте, в виньетке ничтоже сумняшеся он и нарисовал завлекательную картинку: там и ведьма действительно вылетает на помеле, и черт где-то рядом… Между тем художник совершенно не отдавал себе отчета, что смысл повести не в этой чертовщине, а совершен но в другом. Не в том смысл «Ночи перед Рождеством», что Вакула на черте летал в Петербург, а в том, что в рассказе Рудого Панька как бы в шутке овеществляется метафора — черт его понес в далекий Петербург, когда он мог и так жениться на Оксане!"

Иллюстрация к повести Кира Булычева «Козлик Иван Иванович»

Именно с Гоголя, а точнее — с ответственного отношения художника-иллюстратора к своему делу (что проявилось и в рисунках к «Ночи перед Рождеством») у нас и начался разговор с известным художником, иллюстра-тором многих книг, в том числе и фантастических, Евгением Тихоновичем МИГУНОВЫМ . Любители НФ литературы хорошо знают Мигунова по рисункам к повести, братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу», к произведениям Кира Булычева, Евгения Велтистова и других.

— Насколько я знаю, читателям, любителям фантастики нравятся Ваши работы. А авторам? Самим писателям?

— Как будто они хорошо ко мне относились и относятся, не ненавидят меня и никаких претензий не высказывают. Обычно авторы были настолько измотаны и счастливы, что наконец-то прошли все рогатки редактуры и цензурщины, что были полуобморочно согласны на все — лишь бы увидеть свой текст изданным. Наверное, поэтому они отказывались от каких бы то ни было критических замечаний. Я не думаю, что мои иллюстрации безукоризненны, но авторы очень благожелательно относились к тому, что я им давал. Впрочем, часто бывает так: литератор пишет и не видит перед собой зрительного образа, образ существует для него словесно, а для меня любое словесное выражение всегда несет зрительный образ. В то же время понимаешь: иллюстратор, который неточно поймет литератора, может безнадежно исказить его замысел… Вообще же с писателями приходится контактировать редко, то есть, в редких случаях мы дружим или разговариваем. Правда, с Евгением Велтистовым у меня были более близкие контакты, со Стругацкими — чисто производственные: две-три встречи.… И Кир Булычев тоже не был против моих иллюстраций, они ему нравились, и даже когда Качановы. делался мультфильм «Тайна Третьей планеты», меня пригласили художником, делать типажи. Я им сказал, что по здоровью не гожусь уже на это, и тем не менее они воспользовались моими типажами из «Алисы».

Иллюстрации к повестям Кира Булычёва «Алиса в Гусляре» и «Алиса в стране фантазий»

— Насколько я знаю, к каждой НФ книге у вас был индивидуальный подход. Скажем, к повести Стругацких — один подход, а повести Булычева требовали несколько иной манеры.

— Да, книги Булычева «Девочка с Земли» и «Сто лет тому вперед» отличались, конечно, от «Понедельника. » Стругацких. Это были веселые и безответственные нахальные космические и земные приключения Алисы и Коли — ребят из разных эпох. Никакого «научного» физического обоснования происходящему, конечно, не давалось. По существу, это была сказка, но сказка, устремленная в будущее. Юмор, возникающий из столкновения бытовых и моральных стереотипов настоящего и будущего, столкновения разных эпох позволял так же легко и бездумно фантазировать художнику, что я растерялся от свободы выбора и не смог в максимальной мере воспользоваться предоставленной мне возможностью. Конечно, книга выигрывала от нескрываемой забавной лжи, подкрепленной моим добросовестным лжесвидетельством с соблюдением правдоподобия в деталях и физическом действии. Рисунки были выполнены в облегченной контурно-штриховой манере.

Иллюстрация к повести Е.Велтистова «Рэсси — неуловимый друг»

— А повести Е. Велтистова об Электронике?

— Трилогию Велтистова, построенную на очень серьезном познавательном материале и содержащую в себе множество актуальных проблем НТР, важных для развития современных научных знаний у школьников, мне пришлось адаптировать к восприятию юного читателя.

— Как Вы считаете, быть иллюстратором научной фантастики — это призвание?

— Что касается меня, то я по профессии художник-мультипликатор, закончил ВГИК. Здесь профессия художника близка с профессией иллюстратора фантастических произведений. Иногда приходится иллюстрировать чертовщину — в буквальном смысле слова, иногда приходилось делать вещи, совершенно невероятные с точки зрения обыкновенного художника-реалиста. Поэтому в фантастике я чувствовал себя довольно свободно.