Советую посмотреть фильм "Разрисованная вуаль" ⁠ ⁠

Листала сегодня Пикабу, и как то нечаянно увидела, что у меня появился целый один подписчик. Уж не знаю, одинаковые фильмы нам нравятся или же ему понравилось фото моего котенка, но так совпало, что именно сегодня захотелось поделиться одним фильмом, который крепко запал мне в душу, хочется пересматривать его снова и снова.

В 2006 году на экраны вышла картина режиссера Джона Кёррана "Разрисованная вуаль", который является второй экранизацией одноименного романа Сомерсета Моема ( первая экранизация датируется 1934 годом). Действие фильма происходит в 20-х годах прошлого столетия. Молодая супружеская пара, поженившиеся не по любви (аристократка и микробиолог из среднего класса), живут в Шанхае. Китти (героиня Наоми Уотс) заводит роман С Чарли Таунсендом, о чем узнает ее супруг Уолтер (Эдвард Нортон) и в качестве наказания соглашается отправиться в далекую деревушку для помощи в борьбе с бушующей там холерой. Именно там, в глуши, Китти смогла увидеть своего супруга совершенно с другой стороны, эта поездка абсолютно переворачивает ее взгляд на него, на всех людей, на жизнь. Все меняется с известием о беременности Китти с большой долей вероятности, что отец - не Уолтер.

Я являюсь огромной поклонницей творчества Наоми Уотс, и в этом фильме она просто великолепна. Изначально на главную роль пробовалась Николь Кидман, из-за чего Наоми отказалась пробоваться, однако, благодаря режиссеру, все-таки дала свое согласие.

В этом фильме прекрасно все: замечательный сюжет, отличная работа режиссера, красивые актеры и очень красивые пейзажи. Однозначно достоин просмотра.

Советую посмотреть

1.9K постов 28.1K подписчиков

Правила сообщества

Все посты должны начинаться с фразы "Советую посмотреть" и иметь соответствующий тег.

ОБЯЗАТЕЛЬНО указываются в тегах:

-"название фильма" (на русском языке, как на Кинопоиске)

Не нужно делать длинные посты и подборки.

Интересное, короткое описание к фильму вызовет к нему больший интерес.

Лучше пишите своё описание или свои впечатления от просмотра -это намного интереснее скопированных с Кинопоиска текстов.

Фильм реально достойный. После просмотра показалось, что они сняли хэппи энд задом наперёд. Т.е. сначала всё заебись, а потом лютый пиздец.

Хороший вкус, красивая кошка, почему бы и не подписаться?)

Один из моих любимых фильмов. "В этом фильме прекрасно всё": подписываюсь под этими словами.

Шикарный фильм, пересматривала несколько раз. Люблю Наоми Уотс, искала фильмы с ней и не пожалела после просмотра "Разрисованной вуали". Интересно развитие отношений не только ГГ, но и героев второго плана. Обещания, долг, предательство. Так же пересматривала несколько раз "Интимный словарь" The Sleeping Dictionary 2001, но там немного другой долг, долг перед обществом, устоями, советую посмотреть.

Советую посмотреть фильм "Сядь за руль моей машины"⁠ ⁠

Режиссёр: Рюсукэ ХамагутиЖанр: ДрамаГод: 2021Страна: Япония

Сейчас во Франций в самом разгаре 75-й международный Каннский кинофестиваль, и сегодня мне хотелось бы вспомнить фильм, который а прошлом году получил на этом фестивале приз за лучший сценарий (Ну и, к слову, Оскар за лучший фильм на иностранном языке)

Не вижу смысла пересказывать сюжет фильма, так как без спойлеров обойтись не получится, стоит только сказать, что главный герой - театральный режиссёр Юсукэ, которому предоставляется возможность поставить пьесу А.П.Чехова "Дядя Ваня" для театрального фестиваля, одним из условий является то, что Юсукэ не будет водить свою машину и ему нанимают водителя - девушку Мисаки. Их взаимоотношения - центральная сюжетная линия (На самом деле, здесь трудно однозначно судить, центральная ли она, но будем считать, что это так)

Сразу нужно отметить, что фильм нетороплив и рассказывает нам историю, постепенно вводя детали, поэтому заметить их несложно. Многочисленные сравнения и концептуальные решения заставляют зрителя подумать о столь глобальных темах как любовь, взаимопонимание и, конечно, проблеме маленького человека, который вроде бы и способен делать что-то великое, но в то же время часто бессилен перед обстоятельствами. Очень символична в этом смысле именно постановка, которой занимается главный герой: Антон Павлович всегда любил экспериментировать с образом маленького человека, с его многочисленными проблемами и внутренними переживаниями, которые, казалось бы, никому вовсе не интересны, но, на самом деле, вызывают куда более искренние эмоции, чем эпические подвиги и торжества. Историю фильма и судьбу главного также нельзя назвать запутанной и уж тем более эпичной, но она трогает наше сердце так глубоко и тонко, что становится понятно, за что она получила награду. Но, несмотря на кажущуюся простоту фильма, он поистине поэтичен и, как я говорил, затрагивает совершенно разные проблемы, успешно раскрывая их в контексте происходящего.

Отдельно хотелось бы сказать о режиссёре Рюсукэ Хамагути, который и создаёт поэтичность картины, совмещает общую сентиментальность фильма с некоторой жестокостью Чехова по отношению к его персонажам и, конечно, великолепно проводит параллель между поведением героев и пьесой.

P.s. Повторюсь, что фильм достаточно медлителен и может показаться немного скучным, игру актёров можно посчитать безэмоциональной, хотя, конечно, это не так.

Этот день в истории кино: Апокалипсис сегодня⁠ ⁠

19 мая 1979 года во Франции прошел премьерный показ военной драмы «Апокалипсис сегодня». Она демонстрировалась в рамках конкурсной программы Каннского фестиваля и в итоге была награждена «Золотой пальмовой ветвью». Предлагаю вспомнить эту картину через 43 года после ее дебюта на большом экране.

О фильме и его создателях

«Апокалипсис сегодня» – масштабная драма о печально известных событиях во Вьетнаме и их последствиях. Ее сюжет базируется на приключенческой повести «Сердце тьмы» Джозефа Конрада, действие которой перенесено из Свободного государства Конго позапрошлого века во Вьетнам второй половины XX столетия. Считаю «Апокалипсис сегодня» (в оригинале Apocalypse Now, что на русский можно было адаптировать, как «Даешь апокалипсис!» или «Апокалипсис немедля») одним из лучших фильмов за всю историю кинематографа. И я точно не один такой. На IMDb картина стабильно находится в середине ТОП-100.

Изначально идеей снять современную версию «Сердца тьмы» пришла в голову Джону Милиусу. По легенде, один из преподавателей во время учебы как-то сказал, что эту книгу чертовски сложно или даже невозможно экранизировать. И Милиус, который спустя годы снимет клюквенный «Красный рассвет» и поучаствует в создании «Сумеречной зоны», что называется, принял вызов. Уже в конце 0-х он написал сценарий, который впоследствии подправят Коппола и Герр, и показал его ближайшим друзьям.

Друзьями этими оказались Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Лукас. Идею снять картину они поддержали. И даже решили, что производством обязательно займется основанная ими студия American Zoetrope. Причем Лукас должен был усесться в режиссерское кресло, а Коппола – сосредоточиться на поиске инвесторов. Но давать денег на съемки им никто не хотел. Отчасти из-за сумбурности изложенной идеи и желания снимать во Вьетнаме (рассматривался даже вариант «партизанских съемок»), отчасти из-за неоднозначного отношения к войне в США и за их пределами.

В итоге «Апокалипсис сегодня» прошел через то, что сегодня все чаще называют производственным адом. Долгое время работа над картиной велась параллельно с другими проектами. А затем Лукас и вовсе отказался от ее постановки. И сценарий отправился пылиться на полку. Зато когда Коппола прошумел на весь мир со своим «Крестным отцом», уже студии выстраивались в очередь в надежде дать денег на экранизацию «Сердца тьмы».

Так что Фрэнсис Форд Коппола становится не только одним из сценаристов и продюсеров, но и режиссером «Апокалипсиса». И вместе со съемочной группой, женой и тремя детьми отправляется на Филиппины, где и начинает работать в плотном графике.

Капитан спецназа Бенджамин Л. Уиллард получает новое задание. С небольшой группой ему необходимо отправиться в Камбоджу и продвигаясь по реке отыскать слетевшего с катушек полковника Курца. Путешествие становится для Уилларда и его отряда настоящим испытанием, во время которого они не раз столкнутся с ужасами войны и ее последствиями.

Актерский состав

Уилларда воплотил на экране Мартин Шин («Западное крыло», «Геттисбург», «Бегущие на волю»), который впечатлил Копполу еще во время прослушивания в «Крестного отца». Забавно, что сначала на главную роль был утвержден Харви Кейтель. Он прибыл на площадку и успел отработать пару недель. Но режиссер, посоветовавшись с продюсерами и инвесторами, принял решение убрать актера, совершенно не вписывающегося в его видение.

Вторая ключевая роль была закреплена за Марлоном Брандо. И он доставил Копполе, который часто защищал звезду от нападок, массу проблем. Очевидно, что уже тогда Брандо, не желавший (или попросту не способный, так как он и ранее часто любил импровизировать перед камерой) заучивать текст, испытывал проблемы. Несмотря на лишний вес и не лучшее настроение – Копполе постоянно приходилось настраивать актера на работу – полковником Курцем в исполнении Брандо позже будут восхищаться и критики, и зрители.

А еще в фильме есть Деннис Хоппер («Беспечный ездок», «Скорость»), Роберт Дювалл («Крестный отец», «Судья»), Фредерик Форрест («Музыкальная шкатулка», «Храбрец») и совсем молодой Лоренс Фишберн («Матрица», «Таинственная река»).

Что в итоге?

Несмотря на производственный ад и все проблемы, включая практически полное уничтожение декораций в результате шторма на Филиппинах, Копполе удалось снять настоящий шедевр. «Апокалипсис сегодня» будет отмечен не только в Каннах, но и на родине. Он получит две статуэтки «Оскар» (за звук и операторскую работу) и шесть номинаций. А затем заберет три «Золотых глобуса» и несколько наград и номинаций поскромнее.

Картина впечатляет масштабностью некоторых сцен, завораживает актерской игрой и немного пугает абсурдностью происходящего в кадре. А дополняет действо шикарный саундтрек. Так что почему бы и не вспомнить фильм, подаривший нам крылатую фразу о любви к запаху напалма по утрам через четыре десятилетия с момента его выхода?

Сейчас «Апокалипсис сегодня» смотрится все так же хорошо. Рекомендую обратить внимание на режиссерскую версию (Apocalypse Now Redux) продолжительностью 202 минуты, выпущенную в 2000 году.

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 189. Постараюсь и дальше радовать вас.

Этот день в истории кино: Храброе сердце⁠ ⁠

Сегодня исполняется двадцать семь лет с момента выхода на экраны исторической ленты «Храброе сердце». 18 мая 1995 года ее впервые представили публике на Международном кинофестивале в Сиэтле. Предлагаю вспомнить картину и немного поговорить о ней.

О фильме и его создателях

«Храброе сердце» (или Braveheart) появился на свет во многом благодаря усилиям Мела Гибсона. Он занялся режиссурой и продюсированием ленты. И стал исполнителем главной роли. В итоге Гибсон будет вознагражден за труды. Его картина получит пять «Оскаров» (при десяти номинациях), «Золотой глобус» (при четырех номинациях), три статуэтки BAFTA (из семи возможных) и россыпь других призов и номинаций. А в прокате историческая лента при бюджете в $72 000 000 соберет по миру более 213 000 000.

А еще «Храброе сердце» станет причиной волнений в Шотландии и вызовет массу споров касательно достоверности описываемых исторических событий. В сети полно разборов фильма с описанием ляпов, несоответствия реальной хронологии описываемых событий, путаницы с принадлежностью действующих лиц к различным родам и так далее. И подобные материалы с завидной регулярностью появляются до сих пор.

Я же предлагаю рассматривать «Храброе сердце», как условного «Робина Гуда». То есть, художественное произведение в средневековом сеттинге, имеющее некоторое отдаленное сходство с имевшими место быть событиями. Хотя забавно, что даже с учетом всей своей «сказочности», допущений и ляпов, местами фильм Гибсона все равно оказывается более правдивым, чем некоторые современные опусы, снятые «по секретным документам». Но это уже совсем другая история.

Над сценарием «Храброго сердца» работал Рэндалл Уоллес. Позже он приложит руку к написанию сюжетов «Человека в железной маске», «Перл-Харбора» и «Мы были солдатами». По словам сценариста, во время работы он вдохновлялся поэмой «Деяния и деяния сэра Уильяма Уоллеса, рыцаря старейшины», написанной в XV веке Слепым Гарри. Сама по себе поэма тоже имеет мало общего с реальной историей Шотландии.

Конец XIII столетия. Английский король Эдуард I Длинноногий всячески притесняет шотландцев. По его приказу убивают вождей горных кланов. А чуть позже от рук английских солдат погибают отец и старший брат маленького Уильяма. После похорон близких мальчишку забирает к себе на воспитание его дядя.

Через много лет повзрослевший Уильям Уоллес возвращается в родные края. Он желает жить мирно и не хочет ввязываться в противостояние с англичанами, как некоторые его знакомые. Но обстоятельства складываются таким образом, что именно Уоллесу предстоит возглавить шотландские кланы в борьбе за независимость и стать национальным героем.

Актерский состав

С ролью Уильяма Уоллеса прекрасно справляется Мел Гибсон. К тому моменту у него за спиной было уже больше двадцати проектов, включая франшизы «Безумный Макс» и «Смертельное оружие». Но и помимо Гибсона в «Храбром сердце» хватает отличных актеров.

Патрик Макгуэн («Побег из Алькатраса», «Человек в железной маске», «Коломбо») предстает на экране в образе Эдуарда I. Брендан Глисон («Залечь на дно в Брюгге», «Мистер Мерседес») перевоплощается в Хэмиша, верного товарища Уильяма. Другого его соратника играет Томми Флэнаган («Гладиатор», «Игра», «Сыны анархии»).

Еще в фильме есть Джеймс Космо, Катрин МакКормак, Брайан Кокс и другие звезды. А настоящим украшением картины стала француженка Софи Марсо.

Что в итоге?

«Храброе сердце» – отлично поставленный фильм в средневековом сеттинге, который прекрасно смотрится и сегодня. Во многом, благодаря прекрасной актерской игре, впечатляющим сценам масштабных сражений и натурным съемкам. Да и юмора в картине хватает. Музыка, написанная Джеймсом Хорнером, тоже впечатляет. С удовольствием пересмотрел «Храброе сердце» в очередной раз. И ни капли не жалею о потраченных таким образом трех часах.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 184. Постараюсь и дальше радовать вас.

Пока есть небольшая проблема, из-за которой в совокупности с ленью автора посты могут появляться с задержкой. Но они обязательно будут. И я уже знаю, как реабилитироваться перед вами за дополнительное ожидание. Каждое опоздание и срыв собственноручно установленных дедлайнов буду хоть как-то компенсировать увеличением количества постов. Думаю, вспомнить пару фильмов, вышедших в этот день, вместо одного – не такая уж и плохая идея.

Кадр аниме "Сад Изящных Слов" и фотография реального места⁠ ⁠

Глициния в "Саду Изящных Слов" ⁠ ⁠

Те прекрасные розовые цветы, которые вы могли видеть в "Саду Изящных Слов" в парке Синдзюку-гёэн — называются глицинией.

В Японии цветок символизирует защиту, чистую женскую красоту, поэзию и молодость. Его популярность на втором месте, после сакуры, а найти можно практически по всей Японии. Её цветочные кисти чем-то напоминают виноградные грозди. Сами цветки белые, голубые, фиолетовые, фиолетово-синие, лиловые, розовые или пурпурные, с приятным ароматом.

Но в разных регионах Японии, время начала цветения разное. Период цветения у неё крайне мал, как и у сакуры. Так что, если вы захотите посмотреть, у вас в запасе будет всего пара недель. Есть даже специальные прогнозы, как у сакуры, в которых рассказывается, когда начнется цветение глициний. В среднем стоит ориентироваться на время с середины апреля до середины мая. Так что, майские праздники будут идеальным вариантом, чтобы не только увидеть Японию, но и застать цветение глицинии.

По легенде, где-то даже есть дерево глицинии, которому более 1200 лет. Но Никаких точных указаний о его расположении нет и официально, самое старое дерево находится в парке Асикага.

Этот день в истории кино: Они сражались за Родину⁠ ⁠

12 мая 1975 года в Советском Союзе впервые была показана военная драма «Они сражались за Родину». Как по мне, одно из лучших художественных произведений о Великой Отечественной. Давайте вспомним о нем сегодня.

«Они сражались за Родину» – это четвертая режиссерская работа Сергея Бондарчука. Не того, который снимает в наше время какую-то шляпу, а по странному стечению обстоятельств его отца. Который подарил нам «Судьбу человека» и «Войну и мир». Бондарчука здорового человека, в общем.

К моменту начала работы над картиной «Они сражались за Родину» Сергей Федорович снял две вышеупомянутые ленты и «Ватерлоо». Он же самостоятельно занимался адаптацией литературного первоисточника, а также исполнил одну из ролей.

Фильм снят по одноименному роману Михаила Шолохова. Того самого, который «Тихий Дон», «Поднятая целина», «Судьба человека» и другие достойные внимания произведения. Над книгой автор работал на протяжении трех этапов. Он начал писать роман в 1942-м, забросил в 1944-м, а затем возвращался к написанию в 1949-м и 1969-м. Позже он и вовсе сожжет рукопись. А насчет авторства романа, опубликованного лишь частично по главам, возникнут вопросы. Но это уже совсем другая история.

Лето 1942 года. Оставшаяся после ожесточенных боев часть советского стрелкового полка отступает с донских земель в сторону Сталинграда. Солдаты, которые в мирное время были совершенно разными людьми, стараются добросовестно и достойно выполнять поставленные боевые задачи. Однако местные жители все чаще относятся к ним не лучшим образом. И станичан можно понять. Ведь армия отступает, а они останутся на земле, куда скоро придет враг… Но несмотря на все трудности, герои картины остаются людьми даже в нечеловеческих условиях.

Актерский состав

Главные роли в фильме достались Василию Шукшину («Калина красная», «Когда деревья были большими»), Вячеславу Тихонову (угу, Штирлиц из «Семнадцати мгновений весны» собственной персоной), Сергею Бондарчуку, Георгию Буркову (Миша из «Иронии судьбы») и Юрию Никулину (вы его и так прекрасно знаете). Помимо вышеперечисленных актеров в картине можно увидеть Ивана Лапикова, Николая Губенко, Андрея Ростоцкого, Николая Волкова, Николая Шутько, Нонну Мордюкову и много других звезд отечественного кино.

Что в итоге?

Считаю, что «Они сражались за Родину» просто обязателен к просмотру абсолютно всем. Понятное дело, не забываем о возрастном ограничении 12+. Да и в целом детям подобное кино вряд ли понравится и будет понятно. А при нормальном воспитании с большой вероятностью они и сами захотят с ним ознакомиться уже в более сознательном возрасте.

Что имеем в итоге? Впечатляющая история. Хорошо поставленная, достойно снятая и великолепно отыгранная. Пожалуй, больше мне сегодня добавить нечего.

Кадр аниме Макото Синкая и фотография реального места⁠ ⁠

Живые и мертвые 1-я серия⁠ ⁠

Военная драма, экранизация одноименного романа Константина Симонова — один из немногих фильмов о войне, который снят по сценарию военного журналиста. Возможно, благодаря этому у зрителя и возникает ощущение какой-то пронзительной правдоподобности.

Драма Александра Столпера "Живые и мертвые" 1-я серия

По одноименному роману Константина Симонова. Журналиста Ивана Синцова известие о вероломном нападении нацистской Германии застает во время отпуска. Теперь он — военный корреспондент. Синцов становится свидетелем тяжелых отступлений первых месяцев войны.

Режиссёр: Столпер Александр

Сценарист: Столпер Александр

Оператор: Олоновский Николай

Художник-постановщик: Волков Стален

В ролях: Пушкарев Игорь, Ефремов Олег, Крылова Людмила, Глазырин Алексей, Папанов Анатолий, Павлова Софья, Шутов Евгений, Авдюшко Виктор, Глузский Михаил, Дубровин Юрий, Чирков Борис, Лавров Кирилл, Воробьев Михаил, Круглый Лев, Ульянов Михаил, Муравьев Владимир, Самойлов Евгений, Горелов Владимир, Телегина Валентина, Куркина Раиса, Макаров Василий, Волков Юрий, Алейникова Арина, Паулус Владлен, Хомятов Роман, Любимова Л., Любецкий Лев, Кулик Валентин, Битюков Борис, Шибанков Владимир, Маренков Владимир, Ардов Борис

По советским меркам это была необыкновенно жесткая, местами даже жестокая картина. Но многие признавали, что эта жестокость была оправданной стремлением режиссера Александра Столпера передать войну не как приключение, захватывающий боевик, а как мрак, смерть и бесконечный ужас. Никакой военной романтики, никакого напыщенного патриотизма, только грязь, боль и смерть.

Интересной особенностью этого фильма является полное отсутствие в картине музыкального оформления. В фильме нет ни музыки, ни песен, только шумы. Повсюду звучат только звуки войны. Чудовищный грохот атаки, боя сменяется звенящей тишина передышки и голосом самого автора, который озвучил мысли персонажей.

Немного хорошего кино 4. ⁠ ⁠

Фильмы о войне это, конечно, хорошо, но каждый должен понимать, что люди, живущие в любой из воюющих стран могут оказаться добрее, чем нам кажется. Культовое кино о том, что даже немец может осознать всю жестокость и бессмысленность нацизма. Я думаю, сегодня - отличный день, чтобы посмотреть(или пересмотреть) этот замечательный фильм.

Советую посмотреть фильм "Из Африки" (Out of Africa)⁠ ⁠

Режиссёр: Сидни ПоллакЖанр: Драма, мелодрама, биографияГод: 1985Страна: США

Африка. Эх, Африка, с её бесконечными саваннами, разнообразным животным миром и, конечно, дикой свободой, которой этот материк наполнен до самых краёв. Эта свобода порой толкает людей на поистине безрассудные поступки. Этот фильм как раз об этом, но мысль его чуть глубже. (Если кто-нибудь смотрел и понял о чём я, напишите в комментариях, т.к. без спойлеров тут не получится)

Карен - датчанка из богатой семьи - выходит замуж за барона Брора, и они отправляются в Африку, где начинают вести бизнес. Счастливым этот брак не назовёшь, поэтому девушка одинока, а её муж предпочитает семейной жизни охоту. И здесь в игру вступает Дэннис - местный охотник родом из Англии. Так вот, фильм рассказывает о судьбе Карен и поиске её истинной любви.

А теперь хотелось бы поговорить о трёх вещах, ради которых и стоит посмотреть этот фильм. Во-первых, великолепный актёрский дуэт: Роберт Редфорд в роли сильного, свободолюбивого и немного эгоистичного мужчины, которая для него, наверное, типична, поэтому не так интересно о ней говорить. Куда более важна главная роль Мэрил Стрип, дело в том, что её героиня непрерывно развивается на протяжении всего фильма, переходя из состояния хрупкой и ранимой особы высоких нравов в сильную и независимую женщину, которая и коня и в избу. Данный переход очень плавный, и тут нужно отметить вклад режиссёра и сценариста, которые постарались прописать каждую сцену с её участием в таком ключе. Про второстепенных персонажей можно лишь сказать, что они есть, выполняют свои функции и вполне запоминающиеся (по большей части).Во-вторых, гениальная работа оператора и монтажёра, которая заключается в сочетании красивейших общих планов африканских пейзажей и камерных, можно сказать, интимных сцен взаимодействия персонажей. В-третьих, атмосфера. Я, конечно, не бывал в Африке начала 20 века, но думаю, что там именно так, как показано в фильме: обширные саванны со львами и зебрами, дикими и неподдающимися понимаю коренными племенами и городками, полными жаждущими наживы "джентельменами" из Европы. Здесь же и саундтрек, который, несмотря на то что выполняет другую функцию: подчеркивает драматичность отношений между персонажами, не разрушает атмосферу.

Итак, любителям атмосферных романтических драм точно стоит посмотреть данный фильм. Ну и на заметку, если это для кого-то важно, у него 11 номинаций на Оскар, из которых 7 наград, но только не за лучшую женскую роль, что очень грустно, потому что в этом случае Стрип заслуживала её как никогда.

P.s. Фильм 1985-ого года на КП стоит 300 рублей, не знаю что, но это, определённо, что-то значит.

Три отличных мини - сериала конца 90-х, которые многие помнят и любят ))⁠ ⁠

1) Десятое королевство (сериал 1999). Режиссеры - Дэвид Карсон, Херберт Уайз. Оценка IMDb: 8.30. https://www.kinopoisk.ru/series/77217/

Официантка нью-йоркского кафе Вирджиния однажды спасает пёсика, который оказывается заколдованным принцем Венделом, сбежавшим из Страны Девяти Королевств в наш мир, спасаясь от злой Королевы-Мачехи. Принц приходится внуком Белоснежке и является прямым наследником трона, но у Королевы другой план. Она посылает уродливых и злых троллей убить принца, и они тоже перебираются в наш мир. Так, неожиданно для себя, обычная современная девушка оказывается в самом центре невероятных и фантастических событий.

Сериал запомнился харизматичными персонажами, тонким стебом над классическими сказками, а также хорошей игрой актеров. Декорации и грим для 1999-го года на очень высоком уровне для ТВ. Бюджет составил 44 миллиона $.

Даже Рутгер Хауэр в наличии))

На мой взгляд один из лучших мини-сериалов и ТВ проектов. Оцениваю как минимум на 8 из 10 и советую к просмотру по вечерам после работы или в выходные разом ( благо идет чуть более 400 минут)

2) Одиссей (мини–сериал 1997). Режиссер - Андрей Кончаловский. Оценка IMDb: 7.00. https://www.kinopoisk.ru/series/77183/

Год за годом греки сражались под стенами Трои. Тысячи воинов полегли убитыми. Никто не знал, на чьей стороне боги. Греки роптали. Тогда их хитроумный царь Одиссей придумал, как проникнуть в Трою.

Через 10 лет осады они победили. А Одиссей возгордился и бросил вызов богам. Оскорбленный Посейдон, бог морей, обрек его на вечные блуждания по волнам морей, чтобы он никогда не смог достичь берегов Итаки, не увидел сына и жену.

Арманд Ассанте отлично справился с ролью Одиссея

Декорации, костюмы и монстры тоже на высоком уровне

На мой взгляд один из лучших проектов по мифам. От меня 8 из 10. Кстати сериал номинировался на лучший мини-сериал года.

3) Пираты (мини–сериал 1999). Режиссер - Ламберто Бава. Оценка IMDb: 7.80. https://www.kinopoisk.ru/series/160927/

Они были братьями, но любили одну и ту же женщину. После ее случайной гибели один уходит на службу к королю Франции и становится капитаном флота его величества, другой становится знаменитым пиратом. Они поклялись убить друг друга. И судьба свела их на морских просторах в грандиозном противостоянии, в битве не на жизнь, а на смерть!

На мой взгляд это отличный приключенческий мини-сериал про пиратов с легкой мелодраматичностью и итальянским колоритом. Оценил бы на 7,5 из 10, но всем советую.

Приятного просмотра . Напишите свое мнение и оставьте свои варианты мини-сериалов 90-х

«Вечное сияние чистого разума» 2004⁠ ⁠

Жанр: фантастика, мелодрама, драмаРежиссёр: Мишель ГондриВ ролях: Джим Керри, Кейт Уинслет, Элайджа Вуд, Марк Руффало, Кирстен Данст, Том Уилкинсон и др.Оператор: Эллен КёрасАвторы сценария: Чарли Кауфман, Мишель Гондри, Пьер Бисмут

Самый известный и несомненно шедевральный фильм Мишеля Гондри.

Сначала о сюжете.

Нам рассказывают историю любви замкнутого меланхоличного мужчины и неординарной яркой женщины. Что-то пошло не так и они решили стереть друг друга из памяти, чтобы не страдать от боли воспоминаний.

Благо, в их мире есть институт, предоставляющий такие услуги. Используя свои разработки и современное оборудование, группа учёных помогает героям.

И возникает вопрос, а возможно ли это сделать, не повредив личность и воспоминания о других важных событиях жизни?

И в принципе, насколько возможно влиять на чувства и сознание таким образом безболезненно? Ведь главная цель этой процедуры избавить клиента от страданий, связанных с последствиями отношений и любовью между мужчиной и женщиной.

Авторы поднимают извечный вопрос - а что такое любовь? Фильм о любви, страхах, несовершенстве людей и смелости идти навстречу своим страхам.

Вместе с очень глубоким посылом и смыслом, мы здесь получаем нелинейное повествование, которое станет популярным лишь спустя годы. Нелинейность в построении сюжета - излюбленный приём других режиссёров, таких как Кристофер Нолан или Гаспар Ноэ.

Но каждый это делает по своему и Гондри с соавторами Вечного сияния намеренно выбрали этот приём, чтобы в полной мере передать игры с сознанием. Т.е. нелинейность здесь используется не как фишка, а как единственно верный стиль повествования.

Вам не раз захочется пересматривать этот фильм, ведь он сделан с таким предельным вниманием и любовью ко многим мелочам.

Например именно визуальные эффекты Мишеля Гондри так точно передают сновидческий эффект происходящего во время пресловутого стирания памяти. Режиссёр не стесняясь использует весь арсенал своих визуальных находок, чтобы погрузить зрителей в драматизм и иллюзорность происходящего.

Здесь же потрясающая операторская работа Эллен Кёрас, которая работала и с Джимом Джармушем и с многими другими крутыми режиссёрами.

Звуковая дорожка наполнена смыслом. Обычно уровень звука в фильмах ровный. Здесь же в сценах визуального замутнения деталей картинки приглушаются и голоса. Музыка для некоторых сцен была специально прописана, чтобы добавить красок персонажам и сценам. Поэтому, если вы знаете английский язык или не ленитесь читать субтитры, настоятельно рекомендую смотреть эту картину в оригинале.

Актёрам было позволено импровизировать в кадре, чем они не раз с радостью пользовались.

Джим Керри, известный голливудский комик, впервые раскрылся здесь как серьёзный драматический актёр. В «Шоу Трумана», который мне все вспоминают в ответ на предыдущее предложение, он всё тот же комик, с лёгкими элементами драмы. Здесь же мы не увидим комика вообще. Нет здесь его знаменитых кривляний и ужимок, есть лишь мощная драматичная игра потрясающе талантливого актёра.

Кейт Уинслет прекрасно вписалась в фильм своим обаянием и харизмой. Благодаря специально разработанной Гондри для этого фильма техникой съёмок актёры смогли по максимуму вжиться в роли и раскрыть персонажей своей игрой. Ибо никто не “стоял над душой” в сокровенных сценах.

Отлично сработали и актёры эпизодических ролей. Да и каков там кастинг! Кирстен Данст! Марк Руффало! Элайджа Вуд.

Некоторые сцены были сняты незапланированно, например сцена с парадом слонов по городу.

Просто съемочная группа находилась в квартире и снимала другую сцену, когда Кейт услышала шум и обратила внимание всех на то, что происходит на улице под их окнами. И вся группа побежала туда снимать бесценные кадры.

Некоторые сцены наоборот были вырезаны ради вменяемого хронометража. Так поступили с постельной сценой между героями Кирстен Данст и Марка Руффало.Фильм получился обескураживающе искренний, живой и сильный.

Напоследок скажу, что если вы живой, чувствующий человек и когда-нибудь любили, то Вечное сияние вы поймёте и полюбите и прочувствуете в полной мере, насколько это возможно, ибо авторы очень постарались, чтобы получилось именно так, как получилось!

Спасибо за внимание! =)

Добро пожаловать на мой телеграм-канал с рекомендациями хороших фильмов и сериалов: https://t.me/reallybestmovie

«Французский вестник. Приложение к газете "Либерти. Канзас ивнинг сан"» 2021⁠ ⁠

Жанр: драма, мелодрама, комедия.

Режиссёр: Уэс Андерсон.

В ролях: Билл Мюррей, Тильда Суинтон, Бенисио Дель Торо, Эдриан Броуди, Леа Сейду, Джеффри Райт, Фрэнсис МакДорман, Тимоти Шаламе, Оуэн Уилсон, Матьё Амальрик и др…

За что я люблю фильмы Уэса Андерсона?

- узнаваемый авторский стиль съёмок

- чудесные экспозиции, детали которых интересно рассматривать

- приятная цветовая палитра

- любимые актёры, переходящие из фильма в фильм, которые играют в не очень типичном для них амплуа

- необычная режиссура актёрской игры

- тонкий иронический юмор

- затрагивает глубокие мысли

- неожиданные твисты и сюрпризы, сюрпризы, сюрпризы.

«Французский вестник» - кино не для всех. Здесь нет остросюжетного экшена, нет суперсовременной компьютерной графики. Зато здесь есть всё выше перечисленное, за что мы и любим работы маэстро.

Уэс Андерсон всегда найдёт, чем нас удивить и последняя работа тому подтверждение!

Как всегда, впечатляющий кастинг. И к уже постоянным его актерам, переходящим из фильма в фильм мы увидим потрясающего Бенисио Дель Торо в дуэте с недавней девушкой Джеймса Бонда Леа Сейду, и восходящую звезду Голливуда Тимоти Шаламе. Приятным сюрпризом для меня было и участие Фрэнсис МакДорман.

Картинка, как всегда радует глаз. Гений маэстро воплощён в каждом кадре. Поэтому, если вы хотите насладиться великолепным полотном Уэса Андерсона, у вас ещё есть шанс успеть сходить на «Французский вестник» в кинотеатр. Особенно приятно смотреть такие картины на большом экране!

Спасибо за просмотр поста!

Добро пожаловать на мой телеграм-канал с рекомендациями хороших фильмов и сериалов: https://t.me/reallybestmovie

Советую посмотреть фильм "Мюнхен" (Munich)⁠ ⁠

Режиссёр: Стивен СпилбергЖанр: Триллер, Драма, КриминалГод: 2005Страна: США

Думаю, что все устали от этого доброго и сентиментального кино за последний месяц (Если нет, то возвращайтесь, когда устанете), поэтому пришло время потихоньку разрушать новогоднюю атмосферу, несмотря на острое нежелание делать это. Что ж, мне кажется для этого отлично подойдёт какой-нибудь триллер, а чтобы переход был немного мягче, триллер этот будет от одного из самых сентиментальных режиссёров США — Стивена Спилберга. (Скажу честно, он может даже триллер превратить в мелодраму и сделать это великолепно)

Начнём с сюжета: 1972 год. Мюнхен. После Олимпийских игр членами террористической палестинской группировки "Чёрный сентябрь" осуществляется захват заложников из числа израильских спортсменов, последствием которого стала их гибель. Подробнее: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Теракт_на_Олимпийских_играх_в_Мюнхене (Здесь вроде даже без спойлеров). Конечно, израильское правительство незамедлительно приняло меры: Была организована операция "Гнев Божий", целью которой было истребление террористов, причастных к трагедии. Именно о ходе операции и судьбе её участников пойдёт речь в фильме.

Итак, персонажи. Сначала они могут показаться немного блеклыми, но уже через несколько минут знакомства с ними Вы начнёте осознавать их характеры и цели, с которыми они введены в сюжет. Тем самым, возникает интерес к героям, который не утихает на протяжении всего фильма. Возникновению этого интереса способствует и весьма неплохая игра актёров.Центральным персонажем является израильский офицер Авнер, который возглавил спецгруппу из пяти человек, занимающуюся реализацией плана. Его сыграл австралиец Эрик Бана, со своей ролью он, безусловно, справился, но всё-таки в некоторых драматических моментах однозначно хотелось чего-то большего. Однако таких моментов было не так уж много и они не занимали в фильме ключевое место. Впрочем, об остальных актёрах можно сказать примерно то же самое: они не выдают гениальную актёрскую игру, т.к. фильм от них этого просто не требует, но тем не менее в каждом созданном ими образе есть что-то запоминающееся, а в данном случае это самое главное, причиной этого стала типичность этих самых образов, так Даниэл Крейг очень комфортно чувствует себя в роли секретного агента (007 на минималках), и во многом именно из-за неё ему дали возможность сыграть Бонда, Матьё Кассовиц играет самого сентиментального члена группы (Сразу вспоминается его роль в "Амели"), такие же параллели можно проводить и по отношению к другим актёрам. Отдельно хотел бы отметить Джеффри Раша и Михаэля Лонсдаля (На мой взгляд, лучшие актёрские работы в фильме).

Что касается режиссуры, Спилберг, конечно, читается с первых кадров, и его работа в данном фильме практически безупречна и, безусловно, является лучшей его частью. Всё, что касается работы с образами, тематикой и смысловой составляющей сделано Спилбергом на высшем уровне. Он очень аккуратно затрагивает национальные вопросы, стараясь не обвинять ни евреев, ни арабов в произошедших событиях (Бо́льшую ответственность он возлагает на государства, как основные источники данных проблем). Также великолепна психологическая составляющая фильма, показывающая разложение человека, который совершает убийства. (Естественно, речь идёт не о маньяках, а о почти обычных людях).

Можно ещё долго перечислять вещи, которые безукоризненно сделаны по режиссёрской и сценарной части. Но ещё никак нельзя забыть про замечательный саундтрек Джона Уильямса, который буквально сливается с тематикой фильма, растворяется в ней и это действительно удивительное явление, которое встречается не так уж часто.

Что ж, такое кино стоит посмотреть вне зависимости от вашего мнения насчёт происходящих событий и затрагиваемых проблем, оно может показаться вам предвзятым или легкомысленным, но, я думаю, в данном случае, это две взаимоисключающие характеристики. А если Вы любите фильмы Спилберга, данный фильм вряд ли станет исключением.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎