А почему бы и нет?
* Авторские посты (т.е. нарисованные вами и под тегом "Моё"), т.к. для таких постов есть отдельные сообщества.
3. Наше сообщество толерантно ко всем фэндомам и поэтому за отказ вносить фэндом (к примеру "аниме" или "МЛП") в игнор-лист и систематический развод ругани в комментариях на основании ненависти к нему выдается бан. Также, за оскорбления и нарушения правил сайта выдается бан.
Корпорация монстров 3: Я и Бу
Нас обманули-расходимся =( В Америке среди поклонников анимации творится настоящий ажиотаж - все обсуждают недавно выложенный постер "грядущего" пиксаровского мультфильма "Бу" со взрослой девушкой и одноглазым плюшевым медвежонком. Вот только не все обратили внимание на мелкую надпись "Неофициальный фильм и постер", а также не все узнали в этой девушке Анну из "Холодного сердца" с немного измененным носом. А уж фраза "От создателей "Зверополиса" и "В поисках Дори" и вовсе выглядит подозрительно.
Автором этого постера является пользователь Instagram Nico, который не скрывает, что его творение - чистый фейк. Более того, в описании он указал, что "Бу" - один из вариантов сиквела "Корпорации монстров", которым студия Pixar возможно когда-нибудь воспользуется. Nico даже сюжет придумал: повзрослевшая Бу скучает по Салли и Майку и мечтает снова попасть в Монстрополис. Она отправляется на поиски двери, ведущей в заветное место, а по пути преодолевает разные препятствия и борется с собственными страхами.
Фейковый постер несуществующего мультфильма приобрел невероятную популярность в интернете, что доказывает одно: людям до такой степени хочется увидеть продолжение "Корпорации монстров" и повзрослевшую Бу, что они готовы принимать откровенный фан-арт за чистую монету. Но ведь никто не дает гарантии, что к 2020 году официальная полнометражка "Бу" действительно не выйдет в мировой прокат.
Зная жадность Диснея,еще один мульт по вселенной Корпорации Монстров точно будет.
нашли новый источник энергии?
я видел 3d хентай по корпорации монстров у которого была такая же картинка в плеере.
Она ж стала старушкой из "Храбрая сердцем"? Дверь в избушку работает как двери из корпорации монстров.И что вот что у нее в одной из комнат.
Жаль, что это фан арт.
Потому что в 2020 никто уже не будет смотреть мульты, все будут жить на Марсе
Надеюсь, в мультике, она не будет душить одноглазого мишку?
Зигзаг МакКряк
Art by Mirko Failoni
Фанатские ожидания от фильма Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия
Постер "Ретро автомобиль". Учусь рисовать в Adobe Illustrator
Великий мышиный сыщик
Черный Плащ
Автор Максим Антипов
Планета Хабара
Принцесса Атлантиды
Энканто
Эльза
Злая Королева
Автор: Kim Sung Hwan
Как Disney и Pixar меняют свои мультфильмы для разных стран
Видео сверху, а пост внутри :)
Для большинства стран, в том числе и для России данная картина не имела скрытого подтекста и звучала вполне прилично «Моана». Однако в Италии данное имя принадлежит очень известной актрисе фильмов для взрослых, поэтому мультфильм вышел на экраны под другим названием «Oceania» (океания). Вполне разумная замена, а то кто знает, что дети могли бы найти вместо мультика.
Это не единственный случай, связанный с заменой и переводом текста. Очень важно упомянуть, что обе компании Disney и Pixar находятся в Соединённых Штатах Америки, а значит сценарии, изначально пишутся на английском языке. В команде сценаристов могут присутствовать специалисты из других стран, но в целом картинка создана такой, какой её видит англоязычный зритель. То есть надписи, указатели – изначально написаны на английском, обычно для сценаристов не составляет труда заменить всё это для международных релизов. К примеру, в мультике Рататуй, когда мышонок открывает папку Вы, можете видеть, как легко они заменили английский текст на французский при этом даже сохранив почерк.
Ещё один пример – это книга Элли в мультфильме «Вверх». Создатели этой картины перевели название книги на языки всего мира при этом не нарушив стилистику. Нужно отдать должное - данные компании превосходят своим вниманием к деталям.
Но что если просто перевести не получится? Данная ситуация уже напрямую связана с орфографией. К примеру, в мультфильме «Университет Монстров» потерялась шутка именно из-за орфографии и представьте насколько сложно интерпретировать орфографическую шутку на все языки, особенно где вместо букв используют иероглифы. В оригинале на кексах Рендела было написано «Be my pal», что означает «Будь моим другом».
Позже в одной из сцен Майк Вазовский сталкивается с Ренделом и кексы взлетают в воздух, после чего падают на Рендела и образовывают слово «Lame» - отстой.
Шутка состоит в том, что 4 буквы из английской версии фразы «Будь моим другом», могут составить слово «отстой». Такое было бы нелегко повторить на других языках, и чтобы не заморачиваться, для всех стран буквы на кексах были заменены на смайлики. При этом смысл сцены не потерял свою комичность, но при этом был всем понятен.
На самом деле кексы Рендела являются целой тенденцией, Дисней не однократно заменял слова картинками, по большей степени потому что рассматриваемые объекты имели какую-то эмоциональную ценность. Такая замена произошла всё в том же «Университете монстров» во время Страшильных игр. В английской версии на стене написано «Scare games», а в международной версии надпись заменена греческими буквами в стилистике колледжа. Порой картинка намного лучше слов.
Такая же замена была в мультике «Вверх» - целью семьи было накопить на поездку к Райскому водопаду. На банке, которая являлась копилкой в оригинале было написано «Paradise Falls», но в международной версии её заменили на картинку, что ничуть не хуже передает её значение.
А что если дело пойдет о предпочтениях? У каждой культуры есть свои гастрономические предпочтения и да, в таком случае нужна будет замена целой сцены. В мультике «Головоломка» есть одна смешная замена, в одной из сцен главная героиня отказывается есть брокколи. Фактически все дети мира поймут Райли и её отвращение к данному овощу, но только не в Японии. Всё потому, что японские дети обожают овощи, в том числе и брокколи и для них эта сцена выглядела бы достаточно странной. В японской версии сцена выглядит немного иначе, вместо брокколи отец Райли дает ей зеленый перец, как по мне странная замена, но это именно то, что терпеть не могут Японские дети.
И раз уж мы затронули японскую культуру, то почему бы не поговорить о сценах с чтением? Большинство стран читают и пишут с лева на право, но что если зрители читают в противоположном направлении? К счастью, и эту маленькую деталь смогли предусмотреть аниматоры. Этот пример мы можем посмотреть в мультике «Головоломка» когда Бинго Бонго читает предупреждающий знак, он указывает своим хоботом в соответствующем направлении. В версиях для других стран направление попросту меняется. Эту маленькую деталь зрители могли и не заметить.
Как я уже сказал ранее, большинство мультфильмов делают в США и порой некоторые шутки и сцены предназначены именно для этой страны. Так произошло в мультике «Зверополис» в сцене с ведущими новостей. В оригинальной версии мы видим на экране пару ведущих, а именно снежного леопарда и лося.
Данная версия сцены сохранилась для стран Северной Америки, Франции, Италии и России. Но только Американские жители поняли шутку про лося, а точнее его скрытый смысл. Во-первых, рогатого ведущего новостей зовут Питер Мусбридж, в английском языке слово Мус – означает лось. А его прототипом был Питер Мэнсбридж – он известный ведущий новостей и жители Канады и США хорошо его знают.
В Новой Зеландии и Австралии рогатого заменили на коалу. Теперь его звали Дэвид Коалабэлл и озвучил его известный в Австралии и Новой Зеландии ведущий новостей Дэвид Кэмпбэлл. Улавливаете шутку?
В Бразилии зрители увидели ягуара по имени Онкардо Бойча, а озвучил его знаменитый телеведущий Рикардо Бойча.
В Китае его заменили на панду – что совсем не удивительно, так как панда является одним из национальных символов этой страны.
В Японии на месте ведущего зрители увидели енотовидную собаку.
Самое интересное, что вторым ведущим во всех странах осталась снежный леопард и только Американские зрители поняли шутку с именем персонажа - её звали Фабьен Гроули, а озвучивала её Фабьен Роули – которая озвучила пародию на себя. К сожалению, именно так и теряются шутки пройдя сквозь перевод и национальные предпочтения.
Всем спасибо за просмотр :)
Ольгерд фон Эверек)
Обожаю вселенную Ведьмака. Играть возможности не было, но выход нашёлся - и я просмотрела за месяц прохождение Дикой Охоты(особое удовольствие смотреть без комментариев, рекомендую)) со всеми дополнениями)
Крайняя любовь испыталась к братьям фон Эверек, особенно к Ольгерду, и выплеснулась на бумагу ))
Длиннопост про детей, про родителей и про мультики
Намедни пересматривая мульфильм “Тачки” с сыном я понял, что еще несколько лет назад, когда случайно попал на него по ТВ, я относился к идеи и сюжету иначе. Да, такое часто бывает с фильмами и книгами — с течением времени ты пересматриваешь к ним отношение. Но казалось бы, где “Тачки” и где, например, “Список Шиндлера”? Но правда такова, что фильмы Pixar спустя годы вызывают очень яркие и неожиданные эмоции как у взрослых, так и детей.
Пытаясь разобраться в феномене Pixar, я наткнулся на парочку статей и решил пересказать прочитанное, но с небольшими личными вкраплениями.
Если многие думают, что магия Pixar рождается с первого придуманного режиссером или сценаристом кадра, то они ошибаются. Например, реакция людей на “Корпорацию Монстров” была ужасной. Это была первая реакция тех, кто еще смотрел незаконченную версию фильма, то есть был участником так называемого скрин теста. Режиссер Пит Доктер, который снял “Головоломку”, “Душу”, “Вверх”, вспоминает свою работу над первым фильмом в качестве режиссера (а именно он ставил “Корпорацию монстров”) так: “Я думал, что идеи, когда монстры пугают детей и зарабатывают этим на жизнь - уже сама по себе так крута, и людям будет интересно. Но уже через пятнадцать минут зрители начали проверять часы и спрашивать, а про что кино-то?”.
Это заставило Доктера вернуться к сценарию и обдумыванию того, а что же он собственно хотел сделать. Жизнь в этот момент подарила ему идею сама. Исправление “Корпорации монстров” пришлось как раз на то время, когда родился его первый ребенок. Режиссеру было сложно сфокусироваться на работе, ведь все, что он хотел, это вернуться домой и побыть с сыном. Эта разлука и необычная параллель между личной жизнью и работой подарила идею и сюжет о Салли, который не хочет просто пугать детишек ради работы, но и хочет заботиться о девочке по имени Бу. Теперь можно сказать, что решение изменить сценарий, как бы ни был первый вариант, было правильным. Фильм заработал внушительные 96% на Rotten Tomatoes, крупном агрегаторе рецензий, а также стал хитом в бокс-офисе.
Эмоции в центре фильмов Pixar, которые часто имели отражения в реальной жизни создателей этих фильмов, стали важной особенностью фильмов студии. Именно это делает картины очень комплексными и доступными как для детей, так и взрослых. Первый фильм Pixar, «История игрушек», научил детей тому, что сотрудничество важнее гордости. Только после того, как Вуди объединяется с Баззом Лайтером, он понимает, что быть любимой игрушкой не так важно, как солидарность, которую предлагает дружба. Ранние показы фильма, набитые молчаливыми детьми, доказали, что студия нашла какой-то свой, необычный и правильный путь.
В начале 2000-х сценарист и режиссер Эндрю Стэнтон говорил, что на написание сценария фильма его вдохновило ощущение, что слишком опекает своего сына. Узнали историю? Да, из-за этого родительского беспокойства родился мега-хит 2003 года «В поисках Немо», в котором рыба-клоун показала родителям темную сторону их гиперопеки. А бесстрашные дети наоборот увидели в путешествии Немо, как их действия могут повлиять на взрослых. Мы учимся, что независимость окрыляет, но нужно проявить немного сострадания и понимания, пока вы действительно не поймете, что перед вами или вашим ребенком открыт путь взрослого, с которым он справится.
В 2007 году Pixar выпустила ленту “Рататуй”. Реми, крыса, обитающая в шляпе молодого кулинара, стремится к своей мечте — стать опытным французским поваром. Этот путь может пройти не каждый. Но как напоминает критик в конце фильма: «не каждый может стать великим художником, но великий художник может появиться из ниоткуда». Эта картина актуальна как для детей, так и взрослых. В любой момент ты можешь начать что-то новое и попытаться добиться успеха. Не важно, что было у тебя в прошлом, как ты выглядишь и как тебя видят окружающие.
Фильм «Вверх» веселит детей забавным бойскаутом и собачкой, которая влюбляется в героев при первой же встрече. Но взрослые и дети могут понять очень важную мораль. Если вы сдерживаете недовольство окружающими (Карл все то время, что был одинок после смерти супруги, а Чарльз Манц почти всю свою жизнь), то это чувство негодования мешает тебе расти как человеку и личности. К тому же это история о том, что не так важно когда ты отправишься в приключение. Важно, что ты в него отправишься.
“Головоломка”, кстати поставленная также Доктером, снова была вдохновлена событиями из его личной жизни. В детстве он переехал из США в Данию, где был вынужден привыкать ко всему новому. А его дочь из неряшливой принцессы вдруг превратилась в огрызающегося подростка. Симбиоз этих историй буквально в сознании 11-летней девочки, олицетворяющем ее эмоции, только дало Доктеру больше возможностей для изучения этих тем. В самом деле, Райли похожа на нормальную 11-летнюю девочку, которой грустно, что ее семья переезжает. Только когда все идет не так, а ее постоянная потребность быть счастливой не станет в центре внимания, мы как зритель понимаем, о чем идет речь в фильме. Чтобы сохранить свое сознание здоровым, мы должны уважать наши эмоции, даже плохие. Доктер вспоминает, что после “Головоломки” ему писали родители, которые признавали, что их дети раньше не открывались им и не объяснили свои эмоции, стали чаще рассказывать о своих чувствах. Это помогло как родителям, так и детям. «Главный герой для вас как для зрителей - суррогат», - говорит Доктер. «Они изучают и открывают для себя информацию одновременно с вами, поэтому к концу фильма вы чувствуете, что прошли то же эмоциональное путешествие, что и персонаж».
У меня было нечто подобное с “Тачками”, которые я пересматривал с сыном. Я вспомнил, как давно смотрел старые советские фильмы с отцом, хотя не особо понимал, что в них происходит. Но мозг быстро переключился на другие воспоминания. На то, как я вообще проводил время с отцом. Вот мы прогуливаемся по дороге от книжного рынка до дома, а это несколько километров. Покупаем какие-то сладости, заглядываем в Печать, где я прошу купить мне наклейки для коллекционного альбома. Мне нравились яркие логотипы хоккейных клубов, хотя я не особо увлекался хоккеем. Отец покупал, хотя понимал, что это может не самая важная покупка на свете. Но он делал меня счастливым.
После “Тачек” я тоже захотел пережить эти эмоции, но теперь, как бы с другой стороны. Мы прошлись с сыном после школы и заглянули в палатку Роспечать, где купили альбом для стикеров с “Тачками”. Мы не дошли до дома, сели в парке и раскрывали пакетики, клеили наклейки, а я надеялся, что этот момент он запомнит больше, чем очередной ролик с Ютуба, который он обязательно посмотрит сегодня вечером.
Исследования показывают, что когда дети в возрасте от 3 до 5 лет смотрят фильмы, у них остаются впечатления о естественном состоянии мира. Даже если эти молодые зрители не могут понять или описать все, что происходит в фильмах, они все равно испытывают сложные эмоции. То, как изображаются эти эмоции, может драматически повлиять на развитие. Например, исследование 2007 года показало, что дошкольники из США и Тайваня склонны видеть счастье по-разному в зависимости от того, как оно изображается в сборниках рассказов. Для американских детей счастье выглядело как волнение. Для тайваньских детей это больше походило на спокойствие.
Даже спустя 25 лет Pixar только начинает осознавать то влияние, которое оказывает на аудиторию. Они заставляют детей переживать сложные эмоции, а родителей даже в свои 30 и 40 лет заново оценивать мир и иначе относиться к вопросам воспитания. Сложно быть родителем в современном мире, когда ты чаще работаешь, чем проводишь время с ребенком.
Мне приходится сидеть над работой в выходные и праздники, потому что хочется, чтобы дети ходили в хорошие школы и ни в чем не нуждались. Может какие-то полчаса игры во дворе в мяч или покупка коллекционного альбома Panini с наклейками не запомнятся моему сыну так, как мне запомнили прогулки с отцом и то, как он покупал мне журнал “Мой футбол” или что-то такое. Но вдруг через десятки лет уже мой сын будет думать, как ему отвлечь ребенка от гаджета и провести с ним время. И тут он вспомнит, что его глупый батя как-то купил ему альбом с наклейками, чтобы посидеть 15 минут и посмеяться над физиономией Мэтра или красивой блестящей наклейкой с Доком Хадсоном.
"Визгобанка"
Повер-банк, который выглядит как ячейки с криком из "Корпорации монстров"
Короткометражка Pixar - Bao
Как можно за 7 минут, не используя ни одного слова диалога, вызвать такую гамму чувств? Всё-таки в своё время Disney сделали крайне правильную ставку на студию Pixar, в ней действительно трудятся очень талантливые люди.
Хуманизация (не моя)
Всегда восхищался людьми, умеющими рисовать. Особенно те вещи, которые интересны мне (обычная поп-культура).Скорее всего вы уже видели многие из этих работ, но просто хотелось собрать в кучу именно то, что понравилось мне. Фото просто и поиска.
Спасибо за просмотр. Надеюсь было также интересно, как и мне.)
Простите, что без ссылок на авторов.
История не игрушек
Во-первых, я ожидал книгу про историю успеха компании или Стива Джобса, но никак не ожидал, что натолкнусь на классную документалку о том, как стать финансовым директором компании, будучи юристом.
Весь свой путь в Pixar Леви пытался сделаться хорошим финансистом, при том, что его мозги исключительно юридические. И ему это удалось, надо сказать, но, по-моему, было бы куда проще оставить эту идею с финансовым директорством и управлять компанией как юристу - в результате так и получилось.
Во-вторых, я совсем не ожидал, что Леви погрузит в такие детали анимационного бизнеса. Согласитесь, многие авторы нонфикшена этим грешат - либо завалят терминами и процессами, либо скажут в общем и целом, да так, что будет вообще непонятно, о чем бишь речь.
Леви удивил: в книге много подробностей, но поданы они так, что поймет даже человек, который школу не окончил и не понимает, что такое IPO.
Вкратце, книгу можно описать так: Стив Джобс на волне ухода из Apple приобрел анимационную студию, в которую поверил, заключил договор с Disney, чтобы хоть куда-то двигаться и понял, что попал в капкан. Выбираться из этого капкана сложно, но можно. А где ресурс взять? Вот он и нашел отличного юриста Лоуренса Леви для этих целей. Чтобы Леви не понял, что ему на самом деле надо сделать, Джобс пригласил его финансовым директором, и поставил задачу: Pixar должен выйти на IPO.
Чтобы выполнить эту задачу Леви пришлось не только перестроить компанию изнутри, но и перетрясти внешние отношения - тот самый злосчастный контракт с Disney, по которому чертова уйма денег от прибыли с проката уходила из рук Pixar.
История, по-моему, получилась не только поучительной и увлекательной, но и невероятно познавательной. Я немало интересного узнал о процессе создания любимых с детства мультиков ("История игрушек", "Алладин", "В поисках Немо", "Белоснежка и семь гномов"). Да, я и раньше знал об их истории, но совсем с другой стороны - продакшн, процесс анимации, как что рисовали, кто кого озвучивал. Но в этой книге показана изнанка изнанки -- финансовый, юридический и управленческий процесс, который двигал творчество, обеспечивал его. Скажу вам, что это не только не просто, но и жутко интересно. Во всяком случае мне, юристу.
Ну, и после этой книги я пересмотрел "Корпорацию монстров", свой любимый мультик от Pixar, и когда увидел, что это производство Pixar & Disney, с ехидной улыбкой сказал себе: ну, я-то знаю что это значит, черти вы полосатые!