Передача об Играх, которые можно назвать Искусством! ⁠ ⁠

Однажды американские разработчики из компании Bungie, вдохновились японской культурой, культовым аниме "Призрак в доспехах" и решили создать на основе всего этого компьютерную игру с хорошим сюжетом и увлекательными боями. В итоге эти люди выпустили один самых лучших файтингов от третьего лица за всю историю игростроения, о котором многие даже не слышали или подзабыли.

Нужно исправить эту несправедливость!

Передача "Живые Игры" рассказывает об особенных Играх, которые можно назвать Искусством и пятый выпуск посвящен занимательному гибриду американской и японской культуры - Oni

Оставляйте комментарии об этом выпуске и об игре.

Может здесь есть люди, которые в курсе кто такая Коноко, Шинотама и как нужно делать Хребтоломатель? Покажитесь!)

Какая же это была охренительная игра! Проходил её раза три. Наверное больше никакая игра так не цепляла. Помню там был замечательный прием со сворачиванием башки противника. Надо будет найти и переиграть, несмотря на отсутствие свободного времени.

P.S. к аниме равнодушен.

"Оп-па Они навернулась"

Помню в эту рубился.

Чумовая игра! Именно она отложилась в памяти очень сильно. У меня на районе есть ларек с видеоиграми там у них на рекламе именно картинка с обложки CD. Всегда любуюсь как прохожу мимо. А задница главной героини просто отпад)

первая игра которая научила меня бегать на wasd

"за гранью добра и зла" тоже была офигенна.

так и не прошел, малому мне было чет сложно

Обожаю эту игру, валяется диск дома где-то до дыр затертый, раза три проходили с братом, если не больше Таких почему-то не делают уже. Искал подобное, от Remember Me ждал чего-то похожего, но как-то уже не так. Тут своя атмосфера, куча приемов всяких и оружия. Годнота короче во всем.

О БОЖЕ! я помню эту игру) её мне когда-то купил отец) помню не мог пройти её ибо казалась очень сложной а я был совсем малой, пц вот это да

Оооо, новенький на поприще обзоров игр =) Прикольно =)

Зулин меня подери! Я помню эту игру.

Как удары делать я уже забыл, а вот все остальное помню) девочку помощницу жалко :(

На трекерах можно найти.. В стиме нет(

Играл в нее у другана на приставке 3DO! вот это была игрушка, к тому же она была там РУСИФИЦИРОВАНА!

Для тех, кто ещё не посмотрел видео, ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕР!

В итоге под напором сестры он прошёл игрушку и они занялись сексом!

Трехпрограммный радиоприемник Маяк-202⁠ ⁠

Трехпрограммные радиоприемники в СССР пользовались популярностью, поскольку были удобными в эксплуатации и надежно служили длительное время. Маяк-202 был одной из самых распространенных моделей трехпрограммных радиоприемников. Маяк-202 выпускался в двух вариантах.

У нас была обыкновенная модель этого трехпрограммника, в средней части его передней панели располагалась горизонтальная черная полоска с надписью Маяк 202, выполненной белыми буквами. Существовал еще также вариант Маяк 202 Олимпийский, выпущенный в производство в преддверии Московской олимпиады. На его передней панели можно было увидеть символику олимпиады в виде стилизованного изображения московского Кремля и олимпийских колец. Трехпрограммным Маяк 202 назывался потому, что он принимал три программы, в отличие от обычного стационарного радиоприемника, передающего всего одну программу.

Если Маяк-202 подключали только к радиосети, он также мог транслировать только одну основную программу, а при подключении еще и к сети переменного тока 220 В, одновременно с радиосетью, начинали работать еще и две дополнительных программы.

На верхней панели радиоприемника располагалось несколько кнопок: слева — красная, отвечающая за включение и выключение, на некотором расстоянии от нее, вплотную друг к другу — три белые, нажатием на одну из которых осуществлялся выбор программы. Далее располагалось колесико белого цвета, при помощи которого происходила регулировка громкости.

Приёмник трёхпрограммный "Маяк" с 1970 года выпускал Лианозовский ЭМЗ. ПТ рассчитан на приём любой из трёх программ, передаваемых по уплотнённой проводной системе радиовещания. Номинальная выходная мощность первой низкочастотной программы 0,25 Вт, 2-й и 3-й - 0,15 Вт. Среднеее звуковое давление 0,25 Па. Диапазон воспроизводимых частот 1000. 6300 Гц. Неравномерность АЧХ - 15 дБ. Входное электрическое сопротивление 1-го канала - 3600 Ом, остальных 4500 Ом. Коэффициент нелинейных искажений 7%. Габариты ПТ - 330х200х110 мм, вес 2,9 кг.

Pannonia — мотоцикл венгерского производства, единственный конкурент чешской Jawa⁠ ⁠

Мотоциклы Паннония вместе чехословацкими Явами поступали в СССР и был прозван «венгерский вороной» , за эмблему на баке и основной цвет поставки в страну - чёрный. Цветовая гамма не была ограничена только чёрным, были голубого, вишневого и красного со слоновой костью цвета.

Всего за период с 1954 по 1975 год, комбинат «Чепель» выпустил больше 600 тысяч мотоциклов. За период с 1956 по 1975 год 286 959 единиц было экспортировано в СССР. Мотоциклы успешно продавались у нас в стране, и были единственные кто составлял конкуренцию чешским Явам.

Что скрывает письмо Юкино? — «Сад Изящных Слов»⁠ ⁠

Было бы это немного странно, видеть 28-летнюю девушку, которая дотошно перебирает открытки и канцелярскую бумагу в поисках особой подходящей фразы на ней с символичным рисунком листьев, стоя в магазине канцтоваров (или своей любимой книжной лавке), не так ли? Особенно, если это ближайший к школе, в которой вы преподаёте, отдел канцтоваров, куда набегают толпы суетливых старшеклассников, и есть высокая вероятность, что вы натолкнётесь там на своих любопытных учеников.

Если немного пораскинуть мозгами (и вспомнить дату на письме, которое отправила Юкино), то возможно кого-то из нас озарит, что всё это происходит в преддверии февраля — близится день всех влюблённых святого Валентина. Очень может быть, что какие-нибудь старшеклассницы, небрежно слоняющиеся в округе в поисках подходящей канцелярии, будут шептаться друг с другом, стоя у заваленных красными и розовыми валентинками стеллажей магазинчика — «Смотри! Это же госпожа Юкино, она уже 20 минут трётся у той стойки с милыми открытками, для кого она всё это выбирает?» А ведь дети в этом возрасте весьма впечатлительные, опять пойдут неприятные слухи…

На дворе февраль. Такао вновь, как и прежде, расслабленно сел на длинную сторону Г-образной холодной скамьи в старой деревянной беседке и осторожно достал из своей сумки письмо, от которого веяло сладким парфюмом.

После того как Такао получил эти заветные листы бумаги со строками, в написание которых госпожа Юкино вложила всю свою ранимую душу, трудно представить, сколько раз он перечитывал их, приходя в эту беседку вновь и вновь…

Медленно читая письмо в руке, на трёх полных листах описывается нынешняя жизнь и ключевые события в жизни Юкари после её отъезда в родной Сикоку. Она снова учительница литературы, ей удаётся хорошо ладить с новыми учениками и коллегами, молодая девушка снова пытается усердно работать в новой школе, словно что-то особенное питает её жизненной энергией изнутри. Спустя столько лет, снова привыкнув к жизни в родном городе, она обнаружила, что такой размеренный темп жизни подходит ей намного больше, нежели суетливый Токио. В столице, чтобы получить душевное спокойствие, Юкино была вынуждена скрываться ото всех в старинной беседке императорского сада, по иронии судьбы расположенного в самом сердце оживлённого города, и только густые ветви многолетних деревьев и изящных кустов могли спасти её от повседневного тлена. Наконец-то её родители, которые беспокоились о ней долгое время, испытали настоящее облегчение за свою любимую дочь, ведь теперь у них появилась возможность видеться с ней намного чаще, нежели чем раньше.

Бегая своими непроглядно-карими глазами по строкам, Такао будто всё еще чувствовал тепло исходящее от дорогого ему письма, словно Юкари сидела возле него в этот момент и задорно беседовала с ним… как будто они вновь держат в руках чашки горячего чая, рассказывая друг-другу забавные истории, и расплываются в лучезарных и искренних улыбках.

Прочитав последний абзац письма, мы можем понять что госпожа Юкино «написала такое длинное письмо, сама того не зная», поблагодарила Такао за терпение и пожелала ему всего хорошего имея надежду о скором наступлении тёплой поры.

Рядом был миниатюрный рисунок туфельки, дата «3 февраля» и подпись:

Если приглядеться на нижнюю часть письма, мы можем заметить ещё один рисунок:

Это узор перистых сложных листьев с тремя маленькими точками, которые изображают раскидистые лепестки в пору цветения. Да это же… это листы глицинии! В Японии данный цветок символизирует защиту, чистую женскую красоту, поэзию и молодость. Это то самое растение, которое мы можем найти наверху карниза, который находится возле безмятежного изумрудного озера в саду Синдзюку-Гёэн. Эти изящные цветочные кисти чем-то напоминают виноградные грозди. Сами цветки могут быть белые, голубые, фиолетовые, фиолетово-синие, лиловые, розовые или пурпурные, и от них исходит сладкий приятный аромат. Период цветения глицинии крайне мал, так же как и у сакуры. Так что возьму на себя смелость предположить, что госпожа Юкино сделала намёк на то время, когда она и Такао вместе «учились ходить».

Я уверен, что Такао до сих пор помнит своё трепетное волнение в момент, когда он впервые прочитал письмо в первый раз и увидел знакомый узор на страницах. Мне действительно весьма любопытно, сколько же времени потратила госпожа Юкино, чтобы найти такую подходящую бумагу? Под узором, символизирующим глицинию из императорского сада, находится строка на английском языке, которая выглядит так, словно это просто часть украшения на бумаге. Вряд ли кто-либо из вас имел способность заметить эти затуманенные несколько слов на самом краю бумаги, без намеренного нажатия паузы на этом моменте (к слову, длится он 1-2 секунды), сама же строчка гласит:

В этот момент внезапный обширный луч пробился сквозь грустные тучи и осветил хмурое небо, спящие деревья в зимнем саду и заснеженную беседку. Солнце словно упало на спину Такао, также залив ярким светом то место, где раньше рядом с ним сидела госпожа Юкино. Достав из школьной сумки туфли, изготовленные специально для особенного человека, который был дорог его сердцу, Такао положил их слева от себя.

Светло-розовый носок высоких каблуков с кожаными шнурками и листьями яблочно-зелёного цвета был озарён солнечным светом, — всё это словно приносило теплую и прекрасную весну в этот ледяной и спящий сад.

Стоит заметить, что вероятнее всего, бумага для письма была куплена заранее, само письмо (судя по дате возле подписи) написано 3 февраля, а на отправку и доставку требуется некоторое время — возьму на себя смелость предположить, что Такао прочитал это письмо именно 14 февраля, в день всех влюблённых.

Моя догадка состоит в том, что последние несколько предложений письма на самом деле являются ответом на вопрос, который мы можем найти на печатной строчке на английском языке в самом низу страницы, под схематичным изображением глицинии… то есть на вопрос «что ждёт впереди?» следует ответ «вскоре потеплеет и придёт весна». В конце концов, это также раскрывает нам интересные детали, которые ясно не были озвучены в самом фильме. После признания Такао в своих чувствах, рыдая в крепких объятиях друг друга на лестничной площадке будучи усыпанными сверкающими лучами яркого солнца вперемешку с проливным дождём, ответила ли госпожа Юкино взаимностью? Очевидно, да! Так что, когда настала пора для неё возвращаться в Сикоку согласно своему плану, лица Такао и Юкино сияли от счастья, осознавая, что их совместная история продолжается, и они обязательно встретятся, когда придёт подходящее время.

Что касается нескольких печатных слов на английском языке в письме Юкино, которые совсем незаметны, если не заострять на них внимания, то это строчка оскароносной песни Дорис Дэй под названием «Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)». Впервые эта композиция прозвучала в фильме 1956 года под названием «Человек, который слишком много знал» знаменитого режиссёра Альфреда Хичкока.

В песне есть три куплета, исполняемые певицей от первого лица. В первом куплете действие разворачивается, когда она ещё ребенок, во втором — когда она юная девушка, а в третьем — когда она стала мамой, и у неё уже есть дети. В каждом куплете задаётся вопрос «Какой я буду?», «Что меня ждёт впереди?» (в третьем куплете этим вопросом задаются сами дети), а далее следует ответ: «Что будет, то будет. Мы не можем знать будущее. ».

Если вы хотите узнать, что это за песня, вы можете послушать её, перейдя по следующей ссылке: Doris Day - Que Sera Sera

Но, конечно же, наше внимание стоит обратить к самой лирике. Строчка из письма Юкино ссылает нас на третий куплет:

Часть строк этой песни - словно грустные воспоминания о приятных временах, когда Такао оказался невольным, но настоящим и единственным спасителем, ведь по словам самой госпожи Юкино, в тот несчастный момент своей жизни она и "шага не могла ступить". Надеюсь, вы всё ещё удерживаете в памяти тот факт, что она преподаёт классическую литературу и наверняка (судя по книгам в её съёмной квартире), должна знать первоисточник этой строчки на письменном листе или даже полный текст. И, конечно же, Такао может понять, что эта строчка с такими изящными словами была там не просто так, ведь он однажды уже нашел ответ в книге на танку, произнесённую госпожой Юкино при прощании во время их первой встречи. (хотя стоит отметит, что у него на это ушло несколько месяцев).

— "Раскаты грома вдалеке едва слышны. Но даже если дождю не быть, останусь, коль ты велишь остаться."

Моё воображение терзает ещё один вопрос: послал ли Такао коробку праздничных шоколадных конфет, которые так любит госпожа Юкино, в качестве символического знака внимания в честь Дня святого Валентина? И как скоро она сможет надеть эти изящные туфли, которые для неё изготовил шестнадцатилетний подросток, ведь теперь, благодаря Такао, она научилась уверенно идти вперёд…

Специально для группы: Сад Изящных Слов

Цветной телевизор "Чайка-711/Д" 1975 года выпуска⁠ ⁠

Цветной телевизор "Чайка-711/Д" с 1975 года выпускал Горьковский телевизионный завод имени В.И.Ленина. Унифицированный лампово-полупроводниковый цветной телевизор второго класса ''Чайка-711/Д'' (УЛПЦТ-59-II-11/10) предназначен для приёма программ в цветном и чёрно-белом изображении.

Телевизор является аналогом модели Рубин-711'', отличаясь лишь оформлением. В телевизоре предусмотрена возможность установки блока СКД для приёма в диапазоне ДМВ, а в модели с индексом "Д" блок СКД уже установлен.

Чувствительность телевизора в МВ диапазоне - 50 мкВ. Номинальная выходная мощность канала звука - 1,5 Вт. Диапазон воспроизводимых звуковых частот - 80. 12500 Гц. Потребляемая от сети мощность - 250 Вт. Габариты телевизора - 529 х 550 х 787 мм. Его масса - 55 кг.

Цена - 650 рублей. Работая на лесозаводе в 1976 году я получал 130 рублей в месяц.

Автомобильный кассетный проигрыватель "Томь П-301С" 1993 года выпуска⁠ ⁠

Автомобильный кассетный проигрыватель "Томь П-301С" с 1993 года выпускал Томский РТЗ. Проигрыватель предназначен для установки в отечественные автомобили и воспроизведения звуковых стереофонических фонограмм с кассет МК-60/90. Диапазон воспроизводимых частот по звуковому давлению 90. 10000 Гц. Номинальная выходная мощность 2х5 Вт.

Последний Отечественный переносной кассетный магнитофон "Весна М-330С"⁠ ⁠

Переносной кассетный стереофонический магнитофон "Весна М-330С" малосерийно выпускался возможно с 1995 года Запорожским ЭМЗ "Искра". Магнитофон разработан на основе модели "Весна М-212С-7" и отличается отсутствием ручной регулировки уровня записи и индикаторов, заменённых АРУЗ. На его основе этой модели в 1998 году завод выпустил небольшую партию магнитол "Весна-330С-2".

Особенности

Разрабатывалась данная модификация на основе предыдущей "Весна М-212С-7". Именно поэтому обе модели имеют практически идентичные корпуса из ударопрочного полистирола, за исключением отсутствующих ручных регулировок уровня записи и стрелочных индикаторов, замененных на систему АРУЗ в "Весна М-330С".

Что интересно, предыдущая модель магнитофона относилась ко второму классу сложности (212), в то время как модифицированная версия (330) "упала" до третьей (т.е коим то образом стала хуже).

Вполне возможно, на последнем издыхании завода, разработчики пытались максимально упростить схему дабы понизить себестоимость аппарата. Связать это можно и с тем, что внутренности 330-й в некоторых моментах все же отличаются от предыдущей модели в худшую сторону.

В магнитоле предусмотрена возможность:

Автоматического останова магнитофона при обрыве или окончании ленты, неисправности кассеты, а также при работе системы "Память";

Автоматического регулирования уровня записи (система АРУЗ);

Использования магнитных лент двух типов (FeO, CrO);

Переключение типов используемой ленты;

Раздельного регулирования тембров по НЧ и ВЧ частотам.

Кратким итогом можно отметить то, что последняя модификация "Весны" (тут небольшая ремарка, поскольку существовала еще "Весна М-330С-2" но выпущено было их всего несколько штук. Потому в счет данную модель брать не будем) получилась в лучших традициях "перестроечных" времен. К сожалению, некогда прекрасный аппарат путем "рационализации" превратился в нечто безликое, так и не получившее спрос на новом рынке.

Портативная кассетная магнитола "Вэф-260" из 80-х⁠ ⁠

Портативную кассетную магнитолу "Вэф-260" (Vef-Sigma) с I-кв 1978 года выпускал Рижский электротехнический завод ВЭФ, являвшийся тогда крупнейшим электротехническим предприятием Латвии (1919—1999) и производителем товаров электротехники и электроники.

Магнитола предназначена для приёма радиостанций в диапазонах ДВ, СВ, пяти поддиапазонах КВ, УКВ-ЧМ и для записи и воспроизведения кассет. В магнитоле имеется АПЧ (автоматическая подстройка частоты) в УКВ-ЧМ диапазоне, световой индикатор для настройки.

В приёмнике применено электронное переключение АМ-ЧМ трактов. Номинальная выходная мощность 0,4 Вт. Габариты 420х240х110 мм, масса 4,4 кг.

Jawa 350 634-01 - легендарный чешский мотоцикл⁠ ⁠

В декабре 1973 года в Советский Союз пришла первая партия (500 штук) новейших чехословацких мотоциклов Jawa 350 typ 634-01.

Современная модель пришла на смену устаревшей «старушке», хотя еще примерно год они производились и продавались параллельно.

Мотоцикл изначально создавался с прицелом на необъятный рынок СССР с его слабо развитой сетью качественных асфальтовых дорог, поэтому перед инженерами и конструкторами ставились вполне конкретные задачи и требования: надежность, выносливость, проходимость. неприхотливость, простота обслуживания и ремонта. Техника должна была отвечать строгим запросам не только жителей крупных городов, а и мотоциклистов из отдаленных регионов и сельской глубинки.

При разработке рамы за основу была принята конструкция отлично зарекомендовавших себя спортивных моделей Jawa, предназначенных для труднейших шестидневных мотосоревнований. Ее сделали сдвоенной, закрытого типа, сдвоенного типа — из труб круглого сечения. Такая конструкция в сочетании с колесами увеличенного (с 16 до 18 дюймов) диаметра сделали мотоцикл более универсальным и лучше адаптированным для грунтовых дорог и легкого бездорожья.

Мотоцикл имеет барабанные тормоза диаметром 160 мм. На переднем колесе применена двухкулачковая конструкция, существенно повышающая эффективность торможения.

Двигатель «350-ки» принципиально не изменился: 2-тактный, с двумя чугунными цилиндрами в ряд. По сравнению с предшественницей мощность возросла на 4 л.с. — до 22 лошадок.

Цилиндры и головки получили более развитое оребрение, появился игольчатый подшипник без сепаратора в верхней головке шатунов и сепараторный игольчатый подшипник в нижней, двойная цепь моторной передачи. Смазка среднего подшипника коленчатого вала осуществлялась через шприц-масленку (каждые 10000 км).

Максимальная скорость «Явы» 634-01 в одиночном варианте составляет 130 км/ч. Параметры разгона от 0 до 100 км/ч в те годы обычно не указывали, но этот мотоцикл считался довольно шустрой техникой. Правда, в том же 1974-м году у чехословацкой модели появился сильный конкурент отечественного производства: не менее легендарный Иж Планета-Спорт. Брутальный и молодежный «ПээС», имеющий в своем арсенале 32 л.с., с легкостью уходил от Jawa на светофорах. Зато «вишневка» брала свое в аспектах надежности, культуры хода и общей сбалансированности.

Бак вмещает 16,2 литров, что при контрольном расходе топлива (смесь бензина с маслом) в 4 л/100 км позволяет проехать без заправки свыше 400 километров.

Снаряженная масса такой «Явы»-одиночки составляет 155 килограмм, при этом грузоподъемность машины достигает 180 кг (2 взрослых ездока).

Внешний облик 634-01 разительно отличался от «старушки» 360-00: на смену плавным округлым линиям и пришли рубленные формы 70-х, но тогда это было в моде.

В 1976-м году подобная Jawa 634-01 стоила ровно 950 советских рублей (с коляской — 1360 рублей). Для сравнения: CZ-472 оценивался в 850 рублей, за Иж Юпитер-3 просили 740 «деревянных», а Планета-3 и вовсе обходилась в скромные 650 рублей. На вершине тогдашнего предложения «одиночек» находился уже упомянутый Иж Планета-Спорт: ровно 1000 рублей.

Переносная кассетная магнитола "Весна-204"⁠ ⁠

Переносная кассетная магнитола "Весна-204" с осени 1979 года опытно выпускалась Запорожским ЭМЗ "Искра". Магнитола записывает фонограммы с любых источников звука: микрофона, другого магнитофона, собственного и внешнего приёмников и обеспечивает их воспроизведение.

Радиоприёмник работает в диапазонах ДВ, СВ, KB и УКВ. Магнитола имеет: идикатор уровня записи и питания, счётчик расхода ленты, автостоп при обрыве и окончании ленты, функцию пауза, подсветку шкалы и ещё ряд функций. Полоса частот на ЛВ: в АМ - 125. 4000 Гц, ЧМ - 63. 10000 Гц, магнитной записи 63. 12500 Гц. Коэффициент детонации ЛПМ ±0,3%. Номинальная выходная мощность 1, максимальная 1,5 Вт. Габариты магнитолы 360х270х100 мм. Масса 4,6 кг.

25 лет назад 8 февраля 1997 года, на канале TV Asahi (Япония) завершился показ последнего сезона Sailor Moon⁠ ⁠

Konoko by Ilya Kuvshinov⁠ ⁠

Сквозь года⁠ ⁠

«The Banner Saga» или переживи сумерки богов!⁠ ⁠

В понедельник я сказал пару слов об отличной отечественной нордик-фолк группе ЛедЪ, и, как ни странно, именно это предопределило выбор сегодняшнего кандидата на обзор.

Им стала трилогия The Banner Saga.

Уже и не вспомню, когда первая части игры появилась у меня в библиотеке Стима. Наверное, можно порыться в архивах и найти ответ, но не думаю, что это имеет какое-либо значение.

Важен результат. Игра появилась, и в прошлом году я нашел время для ознакомления с ней. А после ознакомления немедленно докупил вторую и третью части.

Почему? Неужто The Banner Saga – настолько крутой проект?

Постараемся в этом разобраться.

Капелька сюжета

Сразу стоит сказать, что The Banner Saga отличается изрядной эпичностью. Это касается и размаха событий, и количества действующих лиц.

Как результат, в игре переплетены сразу несколько генеральных сюжетных линий. В первой из них крупный отряд варлов – местных гигантов – прибывает в обычный город собрать налоги. Внезапно они узнают, что заклятые враги варлов драги – кошмарные каменные монстры, лишенные всего человеческого - вновь вышли на тропу войны, причем выясняется это не самым приятным способом – гибнет командир отряда, из-за чего бразды правления на себя приходится брать варлу по имени Хакон.

Он принимает решение разобраться в ситуации, после чего – двигаться в сторону столицы.

По пути могучие воины находят пару странных колдунов: живого, и мертвую, и берут их с собой…

Одновременно с этим простой охотник Рук вместе с дочерью Алеттой и односельчанами спасаются от лезущих буквально отовсюду тварей, которые, ничего не говоря, убивают все, что шевелится.

По пути этим двоим предстоит встретить множество людей, преодолеть множество преград, принять множество сложных и тяжелых решений, чтобы…

Чтобы выжить? Чтобы остаться собой? Чтобы спасти клочки гибнущего мира?

Пусть каждый сам ищет ответ на этот вопрос.

Пусть каждый сам выбирает, что истинно, а что ложно.

Пусть каждый сам творит свою историю на алой ткани гобелена!

Мир The Banner Saga заслуживает самого подробного разбора. Именно поэтому я постараюсь свести количество информации к минимуму, иначе просто убью весь интерес к этой важнейшей составляющей игры.

Итак, с чего бы начать?

Пожалуй, с того, место действие пропитано скандинавским духом чуть больше, чем полностью. Внешний вид местных жителей, легенды, профессии, общий настрой происходящего отсылает нас именно к эпохе викингов. Но при этом авторы не копировали Старшую Эдду и ее младшую подругу. Они вдохновились ими и творчески переработали, представив свою интереснейшую историю, происходящую в самобытном и оригинальном месте.

На что бы я обратил внимание в первую очередь? Пожалуй, на то, что в мире The Banner Saga Рагнарёк, судя по всему, уже свершился, ну, или растянулся во времени. Надолго растянулся.

О былом величии творцов напоминают лишь камни, хранящие частичку божественной мощи.

Солнце остановило свой бег, замерев на небосводе, и подарив смертным вечную зиму.

И, как будто этого мало, драги – каменные монстры, обитающие на самом севере континента, вновь пришли убивать и жечь. Две войны против них пришлось выдерживать союзу людей и варлов. И оба раза тварей отбрасывали прочь, причем в последний раз столь удачно, что их сочли полностью уничтоженными. Как выяснилось, напрасно.

К слову о смертных. Авторы решили подойти к вопросу творчески, в результате в игре мы не встретим ни эльфов, ни дварфов, ни даже крысиных фурриёбов с заскоком на Северную Корею и ядерными камнями. Шутка.

Итак, наиболее многочисленное племя, обитающее в мире – люди. Они изрядно расплодились по континенту и в ус себе не дуют, богатея и развиваясь год от года. В противоположность им могучие варлы доживают свои последние века. Этот народ не способен размножаться – лишь бог мог создать новое поколение рогатых гигантов, а он сдох. И теперь его дети обречены на смерть, ведь как бы ни были они могучи, как бы долго не жили, итог очевиден.

Третьим крупным племенем, которое появится ближе к середине игры, являются кентавры. Эти дети степей обитают на юге, и лишь кошмарное бедствие заставило их броситься в неизведанные края, спасая жизни.

Ну и четвертые – упомянутые выше драги. Их считают монстрами и тупыми тварями, которым ведома лишь жажда разрушения, однако это не так. Не совсем так. Новые поколения драгов, рожденные уже после второй войны, создали весьма развитое общество, живущие по иным принципам, нежели люди и варлы, но все еще способное найти с ними общий язык. Если, конечно, кто-нибудь захочет их слушать.

Драги, как и варлы, могут жить очень и очень долго. Те из них, кто умудряется просуществовать века, становится так называемыми сундрами – могучими лидерами народа, обладающими поразительными талантами: магическим даром, или невероятная силой. Или бессмертием.

Кстати о магическом даре. Колдунов драгов именуют певцами камня, и эти ребята появились как ответ человеческим чароплетам – ткачам (да-да, там, как и в случае с сундрами и их влиянием на драгов, все куда сложнее, но, повторюсь, я не стану выбалтывать столь важные сюжетные элементы, захотите разобраться – поиграете сами). Первые ткачи научились видеть незримые нити на бескрайнем гобелене Матери-ткачихи, благодаря чему они могут сшивать разорванное. Или рушить целое.

Впрочем, справедливости ради следует заметить, что авторы не перебарщивали с колдунствами и это пошло игре только на пользу, сделав повествование пусть и фантастическим, но, в целом, относительно реалистичным, если, конечно, подобный термин применим к фэнтезе.

Героев в игре не просто много, а очень, очень, очень много. Более того, они отнюдь не бессмертны. Неверное решение может привести к тому, что какой-нибудь полюбившийся вам боец отправится в страну вечной охоты, причем совершенно неожиданно. Или поругается с вами и уйдет. Или пропадет где-то для того, чтобы объявиться в середине третьей части. Короче, вы поняли.

Однако, несмотря на это, можно выделить ряд крайне важных для сюжета действующих лиц, которые будут относительно долго мозолить нам глаза (главное тут слово – относительно).

Начнем, пожалуй, с доблестных варлов.

Тут, конечно же, речь пойдет об Айвере и Хаконе. Айвер – знаменитый сундроубийца, сумевший покончить с одним из лидеров драгов во второй великой войне. Его чтят, ему поклоняются, его превозносят. Вот только на сердце героя лежит тяжкий груз, заставивший того покинуть товарищей и искать умиротворения далеко на востоке.

Хакон – еще одна легенда народа рогатых великанов. Он – один из лучших воинов варлов, а также кандидат на должность кендра – верховного правителя этих могучих существ.

Интереснейшим персонажем является берсерк Больверк. Этот варл заскакивает в повествование в конце первой части, а во второй у него появляется собственная сюжетная линия. И, в принципе, заслуженно. Итак, Больверк – это психопат, сражающийся двумя здоровенными секирами. Огромен даже по меркам варлов, суров и беспощаден, но, при этом, заботлив по отношению к собственным подчиненным, может проявлять истинное благородство, и держит слово несмотря ни на что. Под его подчинением находится отряд Кровавые Вороны и – нет – они не коммуниздят все древние артефакты на пути следования! И не носят паверармор!

Знаковых персонажей среди людей, пожалуй, будет больше.

Конечно же, в первую очередь следует говорить о Руке и его дочери Алетте. Они – самые простые и обычные люди. Семья охотников, обитающая в глухой лесной деревушке на востоке континента. Тихая и спокойная жизнь заканчивается в один миг, когда приходят драги. Благодаря помощи Айвера Руку удается спасти всех выживших, собрать кое-какие припасы, и отчалить на запад. Его маленький караван будет двигаться от деревни к деревне, и с течением времени Руку с дочерью придется стать настоящими лидерами, чтобы выжить самим и спасти жизни людей, поверивших им.

Интересным персонажем является довольно мерзкий тип по имени Ругга. Он – правитель Берсгарда, в который ближе к концу первой части отступил отряд Рука. Ублюдочный и властолюбивый интриган, Ругга борется за власть до самого последнего вздоха. И то, что мир вот-вот будет уничтожен, ни на секунду не сбавляет его решимости стать самым главным и усадить задницу на трон.

Особенно знатно этот товарищ развернется в третьей части, когда его сторонники внутри стен начнут причинять неудобств не сильно меньше, нежели драги снаружи.

Нельзя не вспомнить и Фольку. Эта суровая баба, габаритами превосходящая многих мужиков, является правой рукой Больверка и, командует Кровавыми Воронами, когда сам Больверк не в состоянии это сделать, например, отправившись по делам, или погрузившись в амок.

Женщина она серьезная: с тяжелым прошлым и настоящим, и не менее жестким будущим. Отлично владеет копьем и щитом, благодаря чему регулярно прикрывает спину своему командиру, которого безмерно уважает и – возможно – даже любит.

К слову о любви. За нее у нас отвечают два колдуна: Юнона и Авось, тьфу Эйвинд. Они – персонажи столь же важные, как и Рук с Айвеном, а может, даже и важнее. Юнона – мудрая и опытная чародейка. Возможно, одна из самых одаренных во всем ордене ткачей. Но, увы, ее любопытство завело колдунью туда, куда не следует, что ужаснуло даже близких друзей. Впрочем, есть один человек, который ради нее готов на все – ученик Эйвинд, любящий свою наставницу больше жизни.

Эйвинд – истинный гений. Маг, чье умение вызвать молнии не менее уникально, нежели талант Юноны. Безумец, готовый ради любимой пойти на все.

Безусловно, эти персонажи – лишь капля в море. Можно вспомнить и близнецов Хагуна с Могуном, и няшную предводительницу кентавров Канари, и принца Лудина, и много кого еще… Но зачем? Всех все равно не перечесть! В этом-то и прелесть героев трилогии: никогда не знаешь, кто из них будет жив в следующей главе, а кого выбор игрока отправит на тот свет. Впрочем, про выбор мы поговорим чуть ниже.

Итак, как вообще в это играть?

The Banner Saga состоит из трех больших геймплейных элементов. Во-первых – передвижение по карте. В этом режиме наш караван идет из точки А в точку Б, минуя всяческие промежуточные пункты. Тут у него тратится провизия и меняется настроение. От настроения зависят боевые бонусы, а от еды, в принципе жизнь подчиненных.

В промежуточных пунктах можно затариться хавчиком, купить что-нибудь нужное или продать лишнее. Также в любой момент можно встать на привал и отдохнуть, что повысит мораль.

Естественно, путешествие в пылающем мире не может протекать без приключений. Именно с ними связана вторая важная составляющая геймплея – текстовые квесты. Время от времени (довольно регулярно) движение нашего каравана прекращается, и в центре экрана появляется текст, описывающий какую-либо ситуацию. На нее предстоит отреагировать, зачастую сделав весьма непростой моральный выбор. Причем сразу хочу сказа любителям отыгрывать паладинов: далеко не всегда доброта и человеколюбие будут вознаграждены. Напротив, они могут привести к потере ценных членов отряда, имущества и вообще – головняку.

Как я уже говорил, бессмертных в игре почти нет – практически любой игровой персонаж может дать дуба, потеряться, уйти, остаться неигровым и т.п.

Ладно, раз уж мы заговорили про героев, перейдем к третьей – наиважнейшей – составляющей геймплея: к сражениям.

Тут все просто: сперва мы выбираем, кто будет драться, затем – начинаем рубилово. Все участники кровавого веселья оказываются на поле, поделенном на квадратики, и начинают в пошаговом режиме увлеченно кромсать друг друга.

Живучесть бойцов определяется количеством ХП и брони; боевая мощь – силой; количество энергии, которую можно тратить на спецприемы – энергией.

Когда сражение заканчивается, павшие воины отправляются в стан раненых (они могут драться, но эффективность серьезно снижается, чтобы исцелить их, придется отдыхать), герои зарабатывают опыт, а отряду начисляется некоторое количество очков славы.

Слава в этой игре – наиважнейший ресурс. На нее приобретается еда, ею оплачивается покупка артефактов, она позволяет прокачивать персонажей, переводя их на новый левел (герой может набрать нужное количество опыта, но без славы уровень он не повысит).

Вот, собственно, и все три кита, на которых стоит геймплей The Banner Saga.

Они разбавляются диалогами, обучением на привале, прокачкой персонажей и созерцанием чудесных пейзажей.

В принципе, ничего архисложного. У нас тут не Crusaders Kings 3 какой-нибудь. Но, тем не менее, система получилась достаточно элегантная и законченная, что не может не радовать.

Графика и звук.

Звук в игре не то, чтобы плох, но и не слишком хорош на мой вкус. В той же Bastion или Child of Light, ИМХО, звуковое сопровождение вышло куда атмосферней. Впрочем, настрой он создавал, игру не портил, ну и ладненько.

А вот графика мне понравилась: отличные пейзажи, множество хорошо нарисованных персонажей, неплохая анимация. Да, конечно, она не хватает звезд с неба, а временами ощущается нехватка бюджета (рисованных видеороликов, к примеру, могло бы быть и больше). Но в целом это – мелкие огрехи.

За и против

Наконец-то мы добрались до главного – достоинств и недостатков игры.

Однозначным и неоспоримым плюсом серии, конечно же, является сюжет: интересный, глубокий, полный неожиданных поворотов и настоящей трагичности. Авторы рассказали прекрасную и печальную историю любви столь сильной, даже смерть спасовала перед ней; они поведали о тяжком бремени ответственности и пытке выбором; продемонстрировали верность долгу и собственной совести даже на пороге смерти… И, конечно же, оставили надежду, без которой повествование превратилось бы в обычную чернуху (передаю пламенный привет ранним Аберкромби и Бэккеру).

Сюжет и персонажи, действиями которых он движется вперед, два главных достоинства The Banner Saga.

Еще у авторов хорошо получилось показать нечеловеческую логику, присущую другим народам умирающего мира. Это и странное для нас упрямство варлов, желающих лечь костьми возле своего величайшего творения; и дикое свободолюбие кентавров; и принципиально иное мышление драгов.

Получилось на удивление достоверно и правдоподобно.

Также хочется похвалить боевую систему. Да, она не то, чтобы такая уж уникальная или офигенно сложная, однако сделано все добротно, каждый элемент на своем месте, присутствует множество разных боевых механик и любопытных синергий, а потому желающим поизвращаться и поискать нетипичные комбинации будет чем заняться. Те же, кому подобное нафиг не нужно, просто получат неплохой (пускай и не чрезмерный) вызов своим умственным способностям.

Отдельным плюсом я считаю графику. Эти отличные задние фоны, эти мультяшные ролики, эти портреты, меняющиеся вместе с героями…

Так круто, что прямо аж олдскулы свело!

Что не понравилось?

Ну, все-таки, есть в игре некоторая однообразность. Были моменты, когда похожие бои начинали утомлять, когда хотелось чего-то нового.

Не все персонажи могут похвастаться одинаково хорошей проработкой. Многие из них раскрыты достаточно поверхностно.

Я бы не сказал, что каждый игровой класс равнозначен. Более того, имеется ощутимый переклин в сторону варлов-дамагеров (и их аналогов среди драгов), способных одной атакой едва ли не ваншотнуть противника.

В принципе, это, пожалуй, и все, что хорошо запомнились мне в процессе прохождения трилогии.

Можно ли назвать данные проблемы серьезными? Сомневаюсь.

Вот мы и подошли к концу. Что еще можно сказать о цикле?

Перед нами – отличный пример качественной игры, не имеющей ничего общего ни с ААААААА продукцией, от которой с каждым годом становится все горше, ни с убогой индюшатиной с во-от такенными пикселями (кои, видимо, должны заменить сюжет, смысл и интересные механики).

The Banner Saga - это неординарное и весьма необычное приключение. Годное темное фэнтези (а не вот то вот, где мы все должны встретиться в рейде) с интересным сюжетом, непростыми моральными дилеммами, приятными персонажами и неплохой боевкой.

Да, это – абсолютно нишевый продукт, который однозначно не зайдет широкой аудитории. Вот только менее качественным от этого он не становится.

Все, кто любит пошаговые тактические бои, хороший сюжет и необычные произведения – обязательно сыграйте. Возможно, вы найдете для себя что-то новое.