Хороший совет из сериала "Рим"
Курт Кобейн и Виктор Цой в Риме
Курт Кобейн на фоне Колизея, Рим, Италия, 1989 г. В том-же году, только чуть раньше это место посетил Виктор Цой. 🇮🇹🎶
"Кориолан" 2011
Есть два вида людей, которым не нравится фильм «Кориолан» 2011 года. Первые – те, кто любят Шекспира. Вторые – те, кто не любят Шекспира. Есть один тип людей, которым нравится фильм «Кориолан» 2011 года – те, кто его смотрели.
Без особого отношения к Шекспиру тут никак не обойтись – фильм представляет собой относительно точную экранизацию «Трагедии о Кориолане». Как и многое другое, эта история честно стырена Шекспиром у Плутарха, с некоторыми изменениями. Но оставим не самую известную трагедию в покое и перейдем к фильму.
«Шекспир» - скажете вы, - «А, это тот, с высоким лобешником, усиками и пятистопным ямбом. Ну да, знаем. Его все время экранизируют, что в этом интересного?»
А то, что в фильме действие перенесено из до неприличия древнего Рима в наш двадцать первый век.
«Какая гадость! Не продолжай, мы знаем, как уродует Шекспира осовременивание.»
Кажется, что все, кому не лень, уже обыграли и переиграли популярные сюжеты из Гамлета и Ромео и Джульетты. Рассчитывая выехать лишь на эффекте узнавания, раскидываясь примитивными отсылками, перенося старую сказку в новое окружение без лишних телодвижений. Впрочем, изредка, по тем или иным причинам, результат получался неплохим.
Но это можно оценивать, ругать или хвалить, когда речь идёт о Принце Датском или о самой печальной повести на свете, а кто, вообще, слышал о Кориолане? Зачем смотреть фильм с переделыванием трагедии, которую никто кроме задротов и не читал? Любители канона не остановят свое внимание на экранизации, брезгуя новым антуражем, а те, кто плевать хотел на Шекспира - не заинтересуются и подавно.
Ну, поскольку рассчитывать на эффект узнавания, отсылки и засылки создатели Кориолана не могли, они просто взяли и сняли очешуенное кино. Очень римская. Очень трагедия. Все по Шекспиру.
Несмотря на то, что вместо римских легионеров по полю брани бегают современные военные, глашатаев транслируют по телевидению, а каждый шаг государственных лидеров горожане снимают на телефоны, в каждом слове - Шекспир. Фильм воспроизводит пьесу Шекспира – местами дословно, местами - с некоторыми изменениями.
Это очень старый Рим – Рим, еще не добившийся господства, раздираемый постоянными войнами с соседями. В сравнении с более популярной эпохой Юлия Цезаря, это - дикий Рим, голодный и опасный.
Когда фильм начинается с митинга, и толпа людей с плакатами скандируют «Хлеба!», ты, поначалу, рассматриваешь это как любопытный перформанс. Как-то слабо ассоциируются среднеклассовые американцы начала 21-го века с хлебными бунтами. Затем возникает главный герой – Гай Марций, еще не названный Кориоланом, и толкает такую шекспировскую речугу, что просто мое почтение.
После этого остается только принять, что происходящее на экране – зрелище странное, но занятное, и начать получать удовольствие.
Этот отрывок, случайно встреченный в интернете – причина, по которой я вообще начала смотреть странноватый фильм с посредственными оценками.
Мало кто вспомнит, кем были вольски, с которыми воюют римляне, но на кого отсылают в данном фильме авторы, понять не составит труда.
Конечно, для большей римскости, парни с автоматами в нужные моменты переходят на поножовщину, а еще чаще – на рукопашку, не забывая толкать при этом речи:
Главный герой – Гай Марций Кориолан – воплощение воинской доблести, принципиальности, самолюбия и элитаризма.
Актер, исполняющий эту роль – Рэйф Файнс, до этого фильма был мне малознаком и малоинтересен. Вроде, лицо примелькалось, но не настолько, чтобы правильно писать его имя. Как оказалось, он же и режиссер, и один из продюсеров, и большую часть фильма мы смотрим на него – и он неподражаем. Персонаж попеременно одновременно вызывает и восхищение, и жалость, и, местами, не неприязнь, а, скорее, «ну мать твою, чувак».
Ты видишь, как комфортно ему в военной форме, и как неуютно в гражданской одежде, как вдохновляет он солдат на поле боя и как бормочет перед публикой в Риме. При этом, несмотря на кучу «но», персонаж выходит симпатичным - это классическая история про человека, который не может ужиться с обществом, в результате чего сочувствие вызывает и общество, страдающее от индивидуума, и индивидуум, страдающий от общества.
Противостоит ему Тулл Авфидий, предводитель вольсков, в исполнении другого известного актера - Джерарда Батлера. Этих персонажей связывает та самая римская вражда, которая крепче дружбы:
Химия между актерами определенно есть, и, несмотря на то, что Батлера в кадре намного меньше, чем Файнса, он производит сильное впечатление.
Третий персонаж, хотя, пожалуй, даже второй по значению – Волумния, мать Кориолана, блистательно исполненная Ванессой Редгрейв, которая и в молодости была огого, и в старости выглядит просто великолепно. Это жесткая, властная женщина с потрясающими голубыми глазами.
Никто не скажет, что Шекспир не умеет прописывать сильных женщин. Тут и неразорванная связь между сыном и матерью, и подавляющая опека, и яростная любовь – получилось мощно, и, глядя на игру Редгрейв, охотно веришь тому, что такая мать, как Волумния, вырастила такого сына, как Кориолан.
Не последнюю роль играет, возможно, знакомый вам Брайан Кокс – достойный сенатор Менений.
Пожалуй, единственный, в полной мере положительный персонаж, если не рассматривать совсем уж второстепенных героев и довольно пресную жену Кориолана.
Ее играет Джессика Честейн. Виргилия – трогательная, но постоянно испуганная лань, и ей уделено достаточно мало экранного времени, что подчеркивает отчужденность супругов. В то же время, незаметность ее персонажа интересно контрастирует с яркостью Волумнии.
Здесь мы видим два совершенно противоположных вида женственности.
Фильм щедр на странные фразы, крупные кадры, бесконечный пафос и нарочитую театральность. Истовая вовлеченность актеров искупает мелкие недостатки и порождает «будем считать, что все так и было задумано».
Некоторая часть происходящего в фильме вызывает смех даже у самых серьезно настроенных зрителей – слишком неуместно, абсурдно и двусмысленно выглядит и звучит эта римская трагедия в наших реалиях. Но, смех-смехом, а драматичность все равно пробирает – Шекспир, тот еще «ай да сукин сын».
Саму пьесу не раз порицали за антидемократизм главного героя и даже обвиняли в воспевании фашизма. (Хотя, назвать Шекспира фашистом, может только человек, не читавший Шекспира.) Но в Кориолане идет речь не столько о политике – Уильям Джонович, в первую очередь, писал о людях.
Получившаяся история, как нетрудно догадаться, не о противостоянии Кориолана и Тулла Альфидия и даже не о борьбе плебеев с аристократами – это история о Кориолане и Риме. История о том, как качества, делающие человека незаменимым в войне, делают его неудобоваримым для мира. О неразрешимом конфликте, между обществом и личностью, между переменчивой, непостоянной толпой, и человеком, с настолько жесткими принципами, что он не может поступиться ими, даже когда это необходимо.
Ну или это претенциозное кино со смешно говорящими человечками – вам решать.
Я показывала этот фильм в разных компаниях, и один парень спросил после титров что-то вроде: «Не, ну, круто конечно, но я не понимаю, для кого это вообще снимали?» Я, тогда, сказала: «Для кого-то типа нас.»
И, на самом деле, я думаю, что его снимали еще и для кого-то типа вас. Потому что цельный, яркий и запоминающийся фильм отпугивает потенциального зрителя своей бьющей по глазам нетипичностью. Но это как раз тот случай, когда странность – фишка, а не косяк.
Так что, если вы дочитали это до конца, посмотрите Кориолана. Ибо:
Где Рязанов снимал «Гараж». Что такое «кино из павильона»?
Кино можно снимать на натуре, а можно в павильонах. На самом деле, павильонные съёмки — дело обычное, по всему миру есть много студий, в которых можно построить самые разные декорации.
Вот взять итальянскую Чинечитту. Это огромная студия недалеко от Рима — четыреста тысяч квадратных метров. Открыл Чинечитту сам Муссолини — он понимал, что кино — это тоже оружие. Чинечитта до сих пор работает и там строят сложные декорации.
Например, для фильма «Два папы» с Энтони Хопкинсом декораторы построили копию Сикстинской капеллы. Дело в том, что Ватикан не разрешает снимать фильмы на своей территории.
В Чинечитте работал один из самых известных итальянских режиссёров — Фредерико Феллини, там же снимали сериал «Рим».
На самом деле, работа в студии — это не обязательно замкнутое пространство. В том же сериале «Карнивал Роу», который снимали на чешской студии «Баррандов», на актёров с неба падает настоящий снег — декорации построены на улице.
При этом создатели сериала смешивают съёмку на студии со съёмкой в чешских городах и зритель даже этого не замечает.
Но есть в истории кинематографа фильмы, которые отсняты в павильонах полностью. Например, «Волшебник страны Оз», один из самых дорогих фильмов своего времени.
Снимали «Волшебника» в 30-е, многие режиссёры тогда работали только в павильонах.
Посмотрите, создатели фильма даже не скрывают, что это павильон — картинка на заднике попросту нарисована.
На самом деле, где именно снято кино — не так уж важно. Гораздо важнее, насколько хорошим оно получилось. В павильонах «Мосфильма» работали многие советские режиссёры, а некоторые фильмы, вообще, сняты только в павильонах. Например, «12 стульев» Марка Захарова.
Но есть фильмы, которые мало того, что сняты в павильонах, так ещё и в одном помещении. Вспомните фильм «Гараж».
Практически весь фильм декорации не меняются, правда, Рязанов добавил немного натурных съёмок — причём смешал Москву и Ленинград.
Вот героиня Лии Ахеджаковой идёт по Москве.
А вот она уже в Зоологическом музее Академии Наук СССР, в Ленинграде.
За это мы и любим кино — герои за секунду перемещаются не только с одной улицы на другую, но и между городами.
А дальше Елена Павловна Малаева попадает в павильон. Пускай вас не смущают декорации в виде чучел — это уже «Мосфильм».
Так что, павильоны или натура дело десятое — куда ценнее, чтобы режиссёры и актёры талантливые были.
Почему в итальянских фильмах был белый телефон
В прошлой статье мы изучили с чего начался итальянский кинематограф. А теперь посмотрим на интересный, хоть и короткий период, который прозвали «Кино белых телефонов» (Telefoni bianchi).
После того как в Италии заработала студия «Чинечитта», началось производство студийных фильмов в роскошных интерьерах. Белый телефон считался признаком богатства. Эти фильмы рассказывали об узкой прослойке зажиточных людей, которые были далеки от народа.
Всё это длилось недолго, с 1936 по 1943 год. Производство «Кино белых телефонов» сократилось с началом войны, а потом и вовсе прекратилось.
Давайте посмотрим на один любопытный фильм того периода. Это «Синьор Макс». Он вышел в 1937 году, действие происходит в роскошных декорациях, тем не менее в этом фильме в мир богатых попадает обычный человек.
Снял «Синьора Макса» режиссёр Марио Камерини. Главную роль сыграл Витторио Де Сика, который в будущем станет важной фигурой совершенно иного жанра — итальянского неореализма, где не будет уже никаких белых телефонов, а будет лишь разруха и бедность. Но неореализм появится после войны, пока же Де Сика играет продавца газет Макса.
Макс отправляется в круиз. Ему хочется пожить роскошной жизнью, хотя она ему и не по карману. На борту лайнера Макс влюбляется в аристократку, ему приходится тратить много денег и выдавать себя не за того, кто он есть.
Макс просаживает всё, что у него было и сбегает домой. Он снова продаёт газеты и мечтает о том, чтобы ещё раз попасть в высшее общество. Он учится играть в бридж и занимается теннисом — ведь именно так проводят время богачи. И вот, Макс оказывается в роскошном отеле. Но он начинает сомневаться, какой жизнью ему больше хочется жить. Ведь он познакомился с простой камеристкой и, кажется, она ему нравится больше, чем богатая дама.
Несмотря на то что Камерини показывает, что миры аристократов и простых людей далёки друг от друга, у режиссёра получилась лёгкая романтическая комедия, которая хоть и не отражает настоящую итальянскую жизнь того времени, зато вполне может развлечь зрителя. И не только зрителя довоенной Италии, но даже и современного.
Заработала миллионы и сняла свой сериал про бортпроводницу
Все вы знаете Пенни из «Теории большого взрыва». Если не знаете — это молодая, привлекательная девушка. Она работает официанткой и мечтает стать актрисой. Но судьба сводит её со странноватыми физиками, теперь жизнь Пенни уже никогда не станет прежней.
«Теория большого взрыва» продержалась 12 сезонов, а гонорары актёров достигли миллиона долларов за серию — это рекорд в мире современных сериалов, а тем более ситкомов.
В 2017 году Кейли Куоко, исполнительница роли Пенни, основала свою компанию и сразу заключила договор с Warner Bros. Компания называется в честь любимой собаки Кейли.
Это не первая история, когда актрисы из крутых сериалов начинают собственный бизнес. Недавно Милли Бобби Браун из «Очень странных дел» выпустила фильм про Энолу Холмс, в котором была одной из продюсеров.
Первая же работа Кейли Куоко — сериал «Бортпроводница» и о нём сегодня и поговорим. По-английски он называется «The Flight Attendant» и я несколько раз слышал от бортпроводниц, что им неприятно, когда их по старинке называют стюардессами, ведь список их умений довольно широк — это не только обслуживание людей в самолёте, а, к примеру, ещё и оказание помощи пассажирам в критических ситуациях.
Тем интереснее, что проводница Кэсси в лице Кейли Куоко словно олицетворяет плохие стереотипы. Она ведёт разгульный образ жизни, её левая пятка иногда не знает, где проснётся правая — в общем, такая американская «живём один раз». Однажды, Кэсси доигралась.
В первом классе на рейсе в Бангкок она познакомилась с мужчиной по имени Алекс Соколов. Он читает «Преступление и наказание», пьёт водку — душой русский, хоть и живёт в Америке. Слово за слово и вот они уже проводят вечер вместе. Бортпроводниц всегда селят в хороших отелях, так что они привычны к роскоши и, казалось бы, Кэсси трудно удивить богатством. Но Соколов выталкивает её жизнь на новый уровень — они отрываются в Бангкоке слишком уж славно, так славно, что утром Кэсси не помнит, вообще, ничего. А рядом с ней в кровати лежит труп Алекса.
Тут я сразу вспомнил один классный сериал — «Однажды ночью». Там была такая же завязка, если вдруг не смотрели — не пропустите. Фишка этого сериала в том, что ни зритель, ни главный герой на протяжении восьми серий не могут понять, что же всё-таки произошло. Сценарист круто жонглирует ожиданиями.
Так вот, хоть «Бортпроводница» и похожа в завязке на «Однажды ночью», но дальше начинается нечто другое. Следуя заветам Чехова, «Преступление и наказание» оказалось в кадре не просто так. Судя по всему, речь и правда пойдёт про преступление, но вот только возможно несколько другое, чем сначала кажется зрителю.
Фильм постоянно прерывается вставками. Причём в некоторых из них Кэсси будет беседовать с убитым Алексом. Он будет давать ей советы, анализировать вместе с ней происходящее — в общем, сделано неплохо. Но есть ещё один слой флешбэков — отсылки к прошлому Кэсси. Что-то там произошло, что не даёт ей покоя и это как-то связано с кроликами.
За Кэсси будут гоняться агенты, а также друзья Алекса — судя по всему, парень он был непростой. Да и сама Кэсси с каждой серией всё сильнее путается в происходящем и не понимает, кто же всё-таки виноват в преступлении.
Сериал классно снят — прямо настоящая возможность попутешествовать не отходя от экрана: Бангкок, Рим, Нью-Йорк — бортпроводницу болтает по миру. Кстати, снимать сериал начали в конце 2019 года и в марте 2020 он встал из-за локдаунов. Съёмки удалось перезапустить только к сентябрю, так что тут в прямом смысле запечатлён дух времени.
К недостаткам сериала можно отнести то, что как и в недавнем «Отыграть назад» слишком многое начинает происходить лишь к концу серии. Это уже становится какой-то фишкой HBO — тянуть резину, чтобы дать зрителю по лбу к концу.
А ещё, мне так и хотелось сказать — ну вот ты и дождалась большой роли Пенни, не всё же играть горилл, но это не Пенни, а Кейли Куоко и с карьерой у неё всё в порядке.
Как рабочий с завода снялся в кино и заработал, а потом его уволили
Ламберто Маджорани проработал 16 лет на заводе. Когда ему предложили роль в «Похитителях велосипедов» он настаивал, чтобы за ним сохранили рабочее место. Платили ему там по $3 в день (2500 рублей в сегодняшних ценах). Такими деньгами в послевоенной Италии разбрасываться было не принято.
Режиссёр Витторио Де Сика предложил рабочему $1000 (850 000 рублей на сегодня).
С зарплаты Ламберто купил новый гарнитур и свозил семью на каникулы. На этом деньги кончились. Как ни в чём не бывало он пришёл на завод.
И получил отпор, — Извини, парень, ты зашиб миллионы, для тебя нет мест.
Никого не волновало, что снимался Ламберто у режиссёра-неореалиста, фильм был про бедность, а главный герой безуспешно пытался прокормить семью.
Дальше карьера у Ламберто не задалась. Он работал на стройке, снимался в эпизодических ролях и сожалел, что пошёл в кино и потерял работу.
«Похитители велосипедов» — это один из знаковых фильмов итальянского неорелизма. Тем грустнее, что и актёра постигла не самая весёлая судьба.
Украли велосипед, а вместе с ним и надежду
Если хочешь работу, то надо иметь велосипед. А велосипеда у Антонио Риччи нет. Точнее, есть, но он его сдал в ломбард. Чтобы выкупить велосипед приходится заложить последние ценные вещи.
И вот довольный Антонио едет на работу. Через несколько минут велосипед крадут, а вместе с ним и надежду на будущее.
Это итальянский неореализм и один из его ярких представителей — фильм «Похитители велосипедов».
В 30-х итальянцы снимали «Кино белых телефонов». Так называли оторванные от реальности фильмы, где главные герои — сплошь богачи. Белый телефон — символ статуса.
К концу 40-х возник запрос на кино, показывающее настоящую жизнь. К тому же киностудии лежали в руинах после войны, снимать приходилось на улице, а не в павильонах.
Неореалисты брали в фильмы простых людей. В «Похитителях велосипедов» главную роль исполнил рабочий с завода.
В середине фильма есть сцена, когда Антонио и его сын попадают под сильный дождь. Несколько минут ничего не происходит — итальянцы просто мокнут и смотреть на это грустно.
«Похитители велосипедов» состоит из безнадёги, в нём нет места оптимизму. Неореалисты и не могли приукрашать действительность — бюджетов на фильмы не было.
Закат неореализма
К середине 50-х Италия стала восстанавливаться. Бедность отступила, на смену неореалистам пришли фильмы Антониони, который хоть и был сторонником реалистичности, всё же обращался к внутренней, а не внешней бедности людей.
Неореалисты продержались лишь десять лет и сняли несколько десятков фильмов. «Похитители велосипедов» — это яркий представитель жанра. В нём запечатлена жизнь послевоенной Италии.
Где на самом деле снимают фильмы. Итальянская Чинечитта
В 30-х годах фильмы снимали в павильонах. В кино появился звук и писали его на живую. Для этого идеально подходили съёмки в помещениях и на студиях, где нет постороннего шума. В то время стали появляться огромные студии.
Например, Чинечитта — итальянская студия площадью 400 000 м2 в пригороде Рима. Она была открыта ещё при самом Муссолини под лозунгом «Кино — самое мощное оружие». Итальянский кинематограф тогда был в упадке. За следующие пять лет студия выпустила 300 фильмов.
Во время войны павильоны бомбили, а потом итальянское правительство использовало студию для беженцев.
После войны на Чинечитте снова начали снимать фильмы. Частично тут были сняты «Римские каникулы» Уильяма Уайлера, но теперь уже киношники комбинировали студийные съёмки и натурные.
Большая часть сцен из «Сладкой жизни» Федерико Феллини была отснята на этой студии. Итальянец Пьеро Герарди создал 80 декораций, включая улицу Венеции и собор Святого Петра. Всё это было отстроено в Чинечитте. Кстати, сериал «Рим» тоже снимали там. К сожалению, декорации уничтожил пожар.
Одно время студия стояла на грани банкротства, шли разговоры, что легендарная Чинечитта не выживет. В 1997 году государство передало 80% собственности в руки частных инвесторов. Но это не помогло Чинечитте стать прибыльной. В 2017 году государство выкупило студию обратно.
В студии и сейчас продолжаются съёмки. Ребята из Нетфликса и HBO продолжают использовать Чинечитту для декораций. Например, для фильма 2019 года «Два папы» с Энтони Хопкинсом внутри Чинечитты построили копию Сикстинской Капеллы.
Дизайнер даже шутил, что их капелла получилась на пару метров больше.
Выбора на само деле и не было, Ватикан не разрешает снимать на своей территории художественные фильмы.
Так что, старушка Чинечитта до сих пор трудится.
Сериал "Рим": история создания.
«Рим» — фильм уникальный. Максимально возможная для игрового фильма историческая достоверность сочетается здесь с насыщенным, драматичным и захватывающим сюжетом.
…52-й год до нашей эры. Гай Юлий Цезарь начинает борьбу за власть над Римом, осуществляется переход от республики к империи. Зрители смогут увидеть все самые известные события того времени: от перехода Цезаря через Рубикон до его убийства "Брутом" у входа в римский сенат. Помимо Цезаря «Рим» населяют известные нам из учебников исторические персонажи: Клеопатра, Марк Антоний, Цицерон. Но, в отличие от учебников, великие фигуры представлены живыми людьми, которым зрители могут сопереживать.
Рассказывает один из режиссеров проекта Майкл Эптед: "Концепция сериала "Рим" - уйти от приевшихся псевдоисторических киноэпопей о величественных людях в ослепительно-белых тогах, гордо прогуливающихся по чистенькому, словно отмытому "Ариэлем" античному Риму. Мы хотели взглянуть на Древний Рим времен Юлия Цезаря глазами простых плебеев".
Специально для сериала на территории итальянской студии Чинечитта была построена самая большая декорация в мире, которая заняла более 20 тысяч квадратных метров. Здесь находился и Колизей, и Форум, и нищие кварталы, и дома зажиточных римлян, прототипами которых стали раскопанные и частично сохранившиеся дома в Помпеях и Геркулануме. Даже деньги, которыми пользуются герои сериала – изготовлены на заказ на Монетном дворе Ватикана. И на них изображен гордый римский профиль сериального Цезаря – актера Кьярана Хайндса.
Майкл Эптед: "Мы тщательно следили за тем, чтобы декорации (а они весьма внушительных размеров - например, декорация Форума построена более чем в половину размера настоящего места дебатов граждан Рима) обживались, словно настоящее жилье: мы запрещали уборщикам их подметать, оставляли на нашей "улице" каждую соломинку, и простите, какашку."
Лужи, помои, падаль на мусорных свалках, грязь и смрад, просачивающийся, кажется, через экран телевизора, настенная живопись с непристойными картинками. (Для справки: в Древнем Риме существовали специальные информационные стены – «альбумсы», их белили известкой и делили на равные прямоугольники. «Альбумсы» (или альбомы, как бы мы назвали их сегодня) заполняли написанными углем или пурпурной краской объявлениями и новостями).
Съемочная группа собрала целую библиотеку книг по истории Рима - даже нашли и использовали книгу о жестикуляции древних римлян! Изучили традиции и показали затем в кадре ритуал, в котором Атия (племянница Цезаря - ее играет Полли Уокер) погружается в емкость со "свиной" кровью (кровь в этой сцене имитировала жидкость наподобие вишневого сиропа).
Вообще все исторические личности –будь то Марк Антоний, Гай Октавиан, Гней Помпей, или Марк Туллий Цицерон - все показаны без намека на статичность, со всеми их пороками и слабостями, что нисколько не умаляет ни их величия, ни трагизма их судеб. Но главными героями телеистории становятся два солдата 13-го легиона: Луций Ворен и Тит Пуллон – актеры Кевин Маккид и Рэй Стивенсон.
После появления "Рима" в телеэфире 35 стран все исполнители основных ролей стали настоящими звездами, а на британцев Маккида и Стивенсона посыпались предложения от голливудских киношников.
"Я - более дружелюбный, чем Ворен, - говорит Кевин. - Луций очень, очень отличается от меня. Наверное, именно поэтому этот персонаж меня и привлекает. Сыграть его – это был вызов для меня. Да и работа была такой напряжённой и утомительной, что у меня начались головные боли, - говорит Кевин, - особенно когда на летней жаре снимали батальные сцены. Тяжёлые железные кольчуги, которые мы носили, были очень неудобными, но мы должны были ходить в них более 10 часов в день".
"Рим" стал настоящим подарком как для актеров, так и грандиозным событием в истории кинопроизводства. Каждая серия снималась, как отдельный полнометражный фильм с бюджетом в 10 млн. долларов.