Рецензия на фильм "Джуманджи: Зов Джунглей"
Всем доброго времени суток и с наступившими праздниками.
Довольно давно я пытаюсь выместить свою имевшую место в школьные годы любовь к написанию сочинений в виде своеобразных статей на форумах вроде 4PDA,с переменным успехом. А теперь вот решил попробовать себя в написании обзоров к фильмам,новым и не очень. Не буду просить вас не быть строгими в оценках,посему расчехляем минусометы и строчим едкие комментарии на всю катушку. Поехали!
Все обзоры будут строиться по единой стилистике для удобства навигации, а именно, будут разбиты на разделы: "За кулисами", "Сюжет", "Актеры и персонажи", "Визуальная часть", "Звук и музыка", "Заключение". Оценка в конце,как и вся рецензия, будет всегда субъективна.
И первым фильмом для обзора я выбрал уже не самый свежий,но еще идущий в прокате "Джуманджи: Зов Джунглей".
За кулисами.
У всех,думаю, в детстве были фильмы, которые бережно хранились на видеокассетах, под строгим присмотром давались посмотреть друзьям и пересматривались чаще, чем новогодний "Голубой огонек". И уж точно, у части из вас одним из таких фильмов был "Джуманджи",чудеснейшим образом умудрявшийся как держать в напряжении и кого-то даже пугать,так и оставаться при этом прекрасным семейным развлечением.
И мода на ремейки,продолжения и продолжения ремейков докатилась до фильма гораздо раньше нынешнего "Зова джунглей", в 2005 году, когда вышла "Затура",неплохой в целом фильм,который убивало полное отсутствие адекватной актерской игры(и это при том,что в обьекте подражания играл бесподобный Робин Уильямс!) и порой слишком явное заимствование идей оригинала без их развития. Однако,фильм этот при почти полном сходстве с "Джуманджи",сюжетно не имел к нему никакого отношения,предпочитая стоять особняком.
За полноценный же ремейк/продолжение классики взялись намного позже и взялся, как ни странно, Джейк Кэздан, который, на секундочку, "радовал" нас такими шедеврами кинопрома как "Домашнее видео" и "Очень плохая училка". Словами не передать,как я был разочарован таким выбором режиссера для одного из любимейших своих фильмов. Однако, трейлеры внушали едва уловимый оптимизм, а посему, в конце декабря я все-таки решился оценить эту сомнительную авантюру в кино.
Сюжет нового "Джуманджи"- это его благо и проклятие одновременно.
Благо- потому что, в отличие от той же "Затуры" авторы не стали слепо копировать идеи и структуру оригинала, а решились их по-своему переработать, оставив в неприкосновенности лишь базовую концепцию волшебной игры(на этот раз,сюрприз,видеоигры). И в чем-то они тут даже вполне себе преуспели. В отличие от прошлого фильма,сюжет в котором был привязан к ходу игры в настольную "Джуманджи", "Зов джунглей" представляет собой типичную линейную видеоигру с главным злодеем, толпой его злобных подручных и маячащей на горизонте конечной целью путешествия героев. И в итоге у авторов продолжения получилось такое своеобразное роуд-муви в джунглях,радующее очень даже неплохой динамикой повествования. По крайней мере, за два часа хронометража вы вряд ли заскучаете больше чем на несколько секунд.
Проклятие- потому что от фильма со словом "Джуманджи" в названии ждешь куда большего,чем просто путешествия из точки А в точку Б с минимумом неожиданностей по дороге. Оригинальный фильм умел по-настоящему удивлять, постоянно держал нас в тонусе,заставляя гадать, что дальше выкинет злополучная настолка. В новом же фильме "Джуманджи" максимально обезличена, порой кажется, что будь герои чуть-чуть осторожнее, они бы могли вообще без проблем добраться до точки назначения, игра им в этом мешает по минимуму. Да,есть главный злодей,но он,опять же, совершенно безлик и не несет никакой сюжетной нагрузки и тем более,драматической составляющей.
В итоге мы получаем вполне себе бодрое приключение,мешает которому только намеренная связь с оригинальным фильмом,сравнения с которым сюжет "Зова джунглей",увы,не выдерживает.
Актеры и персонажи.
С точки зрения состава актеров и их игры к фильму у меня нет ровно никаких претензий. Замечательный квартет голливудских звезд блистал уже в трейлере,а в фильме вы увидите то же самое, только больше и веселее. Огромным плюсом картине является то,что каждый актер одновременно как играет типичную свою роль,так и максимально иронизирует над своим сложившимся образом в кино.
Дуэйн Джонсон в новом Джуманджи даже несколько раз успевает удивить очень неплохой актерской игрой, а сюжетное нахождение в его перекачанном теле классического ботаника-заучки служит базой для нескольких классных шуток и гэгов,далеко не все из которых показаны в трейлере.
Джек Блэк в этой картине играл бы типичного себя, не будь он вместилищем сознания инстаграмщицы, жизни не смыслящей без своего телефона и сотни селфи в день. И несмотря на то, что роль сама по себе не особо сложна, отыгрывает он ее,как всегда,блестяще.
Карен Гиллан, которую вы можете вспомнить по ролям в "Стражах галактики" и замечательном "Окулусе", здесь также на своем месте, а главная юмористическая сцена с ее участием, стала для меня одним из самых смешных моментов в ушедшем году.
Ну а Кевин Харт в "Зове Джунглей" играет, опять же Кевина Харта, и при всем его актерском таланте находится слегка в тени остальных актеров. Вина в этом,впрочем,не его,а сценариста,который, кажется,прописывал его персонажа по остаточному принципу.
Сюжетно же к персонажам этих актеров у меня только одна весомая претензия. Взаимодействие их построено по принципу древней игрушки "Lost Vikings", т.е, каждый из героев имеет свои определенные способности,необходимые для продвижения по сюжету,который целиком состоит из применения этих самых способностей. Однако, в фильме 2017 года не совсем понятно обращение к настолько старой игре,ибо с имеющимися персонажами можно было бы придумать видеоигровые гэги куда интереснее и актуальнее, чем те,что имеются в фильме.
Однако,повторюсь,актеры и их отыгрыш- одно из главных достоинств фильма, которое вытягивает его из проходного кинца в класс повыше. Второстепенные роли сыграны также на уровне, однако чего-то особенного про них сказать я не могу.
Визуальная часть.
В этом плане от фильма впечатления только положительные. Несмотря на некоторую простоту картинки,обусловленную по большей части сюжетом, на экране видно,куда был потрачен каждый цент из 90-миллионного бюджета. Окружение героев сочное,яркое,компьютерная графика и работа с хромакеем радуют глаз. Браво!
Звук и музыка.
Несмотря на шикарную "Welcome to the Jungle" из трейлера, в самом фильме саундтрек достаточно безлик. Он неплох, но каких-то запоминающихся музыкальных моментов вы с просмотра не вынесете. Хотя в целом его хватает для поддержания динамики происходящего.
Работа со звуком также вполне достойная и не оглушая вас грохотом из динамиков,тем не менее,обеспечит погружение в сюжет.
Мои впечатления от нового "Джуманджи" можно практически целиком вынести из раздела "Сюжет": это хороший,местами даже отличный фильм, который все же несравним с оригиналом с точки зрения непредсказуемости сценарных находок и оригинальности сюжета.
Однако,на фоне достаточно бедного на яркие киновпечатления 2017 года, фильм смотрится молодцом и тем удивительнее,что вышел он под самый его конец,когда российские кинотеатры из года в год штурмуют лишь бесконечные "Елки" и "Богатыри". И за такое эффектное появление я готов поставить фильму 8 баллов из 10.
На этом на сегодня всё,рад буду услышать ваши комментарии по поводу прочитанного и собственные впечатления о фильме. Год только начинается, впереди еще несколько киносезонов,а значит, материала для новых рецензий будет в избытке.
Смотрите хорошее кино!
Только что смотрели - поэтому свежи впечатления.. Коротко. СКУЧНО И ПРЕДСКАЗУЕМО..
Да не плохой семейный фильм, хотя шутки про "дружка" немного не уместны.
С оригинальным джуманжи не идёт не в какое сравнение, взяли только название и деку.
Еще до упоминания думал о второй части и ожидал увидеть того-же старого Робина который отправился бы уже в этот раз в мир джуманжи спасать случайно попавших в ловушку игры ребят, ведь ему уже удалось выжить там один раз. Это было-бы интересно, напрямую связанно с первой частью и своего рода приквел.
так это же девка из "доктора кто"
твоё мнение не интересует даже твою мать
прочитал только заключение
вернее часть его
"Однако,на фоне достаточно бедного на яркие киновпечатления 2017 года"
в общем говно, которое чуть лучше остального говна?
Имперская медовуха от Степь и Ветер
“Желанный гость на любой тусовке сладкоежек!
Изготовлен из крепкого,выдержанного два года, липового мёда и кучи бананового пюре. Сладко! Алкогольно! Вкусно!”
На днях был в местном гастро-баре. Увидел в продаже у них от Оренбургской медоварни: “Smoothie Imperial Mead: Banana & Linden”.
Стоимость банки 0,33 вышла 630 рублей (в розничных магазинах нашего города не встречал).
Медовуха нефильтрованная неосветленная. Содержание алкоголя 14% (довольно странная опечатка в описании, там указано 6%, что посеяло небольшое смятение, пока не попробовал на вкус).
Состав: вода, мёд пчелиный, пюре банана, дрожжи винные.
Карбонизация минимальная, пенная шапка не образовалась от слова совсем.
Цвет с желта с белыми медовыми сгустками, которые то и дело оседали на стенках бокала.
В запахе хорошо ощущаются винные нотки, что не скажешь про вкус. Во вкусе переспелый, очень сладкий банановый вкус с мёдом. Послевкусие длительное, банан слегка отступает, давая дорогу липовому мёду, который окончательно забивает все рецепторы, оседая во рту на всём. Алкоголь скрыт хорошо и практически не ощущается из-за своей сладости, но ближе к концу банки меня накрыло.
Отличная медовуха. Не смотря даже на чрезмерную сладость, как мне показалось, ставлю ребятам крепкую девятку (9/10).
P.S. Если найду в рознице по более оптимальной цене, то обязательно прикуплю ещё)
ДЖУМАНДЖИ (1995): АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (27 ЛЕТ СПУСТЯ!)
В 1995 году вышел фильм “Джуманджи”. Кино рассказывает о магической настольной игре, каждое действие из которой сбывается в реальности. С момента выхода фильма прошло 27 лет. Давайте узнаем, как изменились актеры!
Советую посмотреть фильм "Сядь за руль моей машины"
Режиссёр: Рюсукэ ХамагутиЖанр: ДрамаГод: 2021Страна: Япония
Сейчас во Франций в самом разгаре 75-й международный Каннский кинофестиваль, и сегодня мне хотелось бы вспомнить фильм, который а прошлом году получил на этом фестивале приз за лучший сценарий (Ну и, к слову, Оскар за лучший фильм на иностранном языке)
Не вижу смысла пересказывать сюжет фильма, так как без спойлеров обойтись не получится, стоит только сказать, что главный герой - театральный режиссёр Юсукэ, которому предоставляется возможность поставить пьесу А.П.Чехова "Дядя Ваня" для театрального фестиваля, одним из условий является то, что Юсукэ не будет водить свою машину и ему нанимают водителя - девушку Мисаки. Их взаимоотношения - центральная сюжетная линия (На самом деле, здесь трудно однозначно судить, центральная ли она, но будем считать, что это так)
Сразу нужно отметить, что фильм нетороплив и рассказывает нам историю, постепенно вводя детали, поэтому заметить их несложно. Многочисленные сравнения и концептуальные решения заставляют зрителя подумать о столь глобальных темах как любовь, взаимопонимание и, конечно, проблеме маленького человека, который вроде бы и способен делать что-то великое, но в то же время часто бессилен перед обстоятельствами. Очень символична в этом смысле именно постановка, которой занимается главный герой: Антон Павлович всегда любил экспериментировать с образом маленького человека, с его многочисленными проблемами и внутренними переживаниями, которые, казалось бы, никому вовсе не интересны, но, на самом деле, вызывают куда более искренние эмоции, чем эпические подвиги и торжества. Историю фильма и судьбу главного также нельзя назвать запутанной и уж тем более эпичной, но она трогает наше сердце так глубоко и тонко, что становится понятно, за что она получила награду. Но, несмотря на кажущуюся простоту фильма, он поистине поэтичен и, как я говорил, затрагивает совершенно разные проблемы, успешно раскрывая их в контексте происходящего.
Отдельно хотелось бы сказать о режиссёре Рюсукэ Хамагути, который и создаёт поэтичность картины, совмещает общую сентиментальность фильма с некоторой жестокостью Чехова по отношению к его персонажам и, конечно, великолепно проводит параллель между поведением героев и пьесой.
P.s. Повторюсь, что фильм достаточно медлителен и может показаться немного скучным, игру актёров можно посчитать безэмоциональной, хотя, конечно, это не так.
«Ni no Kuni 2: Revenant Kingdom» или добро пожаловать в сказку
У нас тут летом намечается выход на мировые рынки мобильной ММОРПГ Ni no Kuni Crossworlds. Сомневаюсь, что буду в нее играть - тупо не хватит времени (да и охладел я к ММО РПГ, причем давно), однако новость эта напомнила мне о двух частях сингл-плеер JRPG предшествовавших грядущему потенциальному хиту.
Их я проходил в девятнадцатом и двадцатом годах соответственно, и, раз уж появился такой повод, то почему бы не подготовить пару обзоров, верно?
Признаюсь честно, я – не самый большой фанат JRPG, однако, когда увидел трейлер Ni no Kuni 2 – заинтересовался и захотел попробовать. Тем более, что искал игру, которую можно показать ребенку, а потому, решил дать шанс сему творению сумрачного японского гения.
Небольшое уточнение перед тем, как мы начнем. Как нетрудно понять из названия, рассматриваемая сегодня игра – сиквел, однако на ПК она появилась раньше, нежели оригинал Ni no Kuni: Wraith of White Queen. А потому, обзор на первую часть выйдет в следующую среду. Я хочу сохранить хронологию знакомства с играми серии.
Так, с этим разобрались, а посему, можем приступать к главному, сиречь – к разбору компьютерной игры.
Капелька сюжета
Начинается все весело, добро, жизнеутверждающе и по-детски. Роланд - президент какой-то там страны - едет в машине и любуется своим городом. Внезапно по этому самому городу наносится удар крылатой ядерной ракетой.
Что тут сказать, нам сразу дали понять, что протагонист – суров, и сил Грузовика-сана не хватит, а поэтому, дабы исэкайнуть обычного анимешного президента, придется молить о помощи Ракету-саму. Да, Роланд - не Пурчинов, если вы понимаете, о ком идет речь, но тоже крут.
Итак, радостно осуществив акт исэкая, наш ГГ оказывается в королевских покоях в крайне удачный момент. Ну, хотя, это с какой стороны посмотреть. Принц Эван, наверное, счел бы иначе, потому как именно в эту минуту его собирались убить.
Да-да, как я уже говорил, игра у нас тут добрая и детская.
Но жалкие враги не подозревали, что нарвутся на сурового и неслабо так помолодевшего президента, с бабах-пушкой, коей он и уестествил варваров, не знающих мощи огнестрела. Шутка, на самом деле в мире Ni no Kuni 2 вполне себе есть ружья, пистолеты, пушки, и все вот это вот. Но блин, с каких пор мне это мешало вставлять в текст трактористские приколы?
Как результат, старый президент и молодой принц (блин, прямо название яоя получается какое-то) бегут из дворца, спасаясь от преследователей, и забираются в пустынные каньоны, которые облюбовали местные воздушные пираты, словно вылезшие из мультиков великого Миядзаки (не того, что фапает на болота, другого).
Быстренько проведя сеанс ударной нарутотерапии Эван с Роландом, заручившись поддержкой новых союзников решают… Послать старое королевство лесом и сделать новое. Они нашли незаселенную равнину, где и основали город и – новую страну, в которой все будут смеяться и радоваться. Да, делянку с коноплей разбили неподалеку. Шутка.
А если говорить серьезно, то паренек просто решил создать королевство, лишенное предрассудков, злобы, алчности и всего вот этого вот. А еще, он пожелал заключить магический договор, не дающий всем королевствам мира развязывать войны. Да-да, товарищ Эван явно вознамерился построить коммунизм в отдельно взятом исэкае. Одобряю.
Увы, но на пути его славного и в высшей степени прогрессивного стремления встал непонятный хрен со шлемом в виде головы кобры. Этот тип начал бегать по королевствам и рассказывать о том, что рыночек порешает, атланты должны расправить разные части тел, а коммунизм – есть тупиковая ветвь развития человечества…
Так, куда-то меня не в ту степь занесло.
Этот мутный хрен просто начал забирать у местных правителей их небесный мандат, назовем это так, дабы не скатиться в спойлеры. С какой целью – неясно, но явно недоброй. И в результате нашему юному коммунисту принцу, его умудренному сединами (пускай и помолодевшему) наставнику, а также новоприобретенным друзьям, придется встретиться лицом к лицу с кошмарным злом, жаждущим творить кошмарное и злое.
А, ну и в промежутках, они должны будут принести десять шкур с жопы кабанчика. Второстепенные квесты сами себя не выполнят.
Что можно сказать о мире игры? Ну, в первую очередь то, что он – крайне стандартен. Тут у нас, значится, магия, няшные говорящие животные, мечи, всадники, средневековье, причем как европейского, так и азиатского типа, но, тут же – и ружья, дирижабли, пароходы, боевые автоматоны (не будем называть это андроидами), компьютеры, фабрики, ну и все в том же духе.
При этом, конечно же, тут обитают как откровенные фурри, так и просто мальчики (и девочки) с некомими и прочей няшностью и кузявостью.
Здесь же в каньоне ветров тусуются пираты, летающие на ветрокрылах, а посреди моря стоит подводное королевство Атлантос, замершее во времени. На юге материка нашлось местечко местному Лас Вегасу – Лай Дзинь, а на другом континенте гениальные инженеры ведут в будущее страну технологий Гранд Факторию. В захваченном крысами (буквально) Коронелле, появился новый правитель.
И, конечно же, на чОрном чОрном острове, чОрный чОрный Властелин спит и видит, как своим чОрным, чОрным… Короче, есть у нас классический анимешный антагонист со сложной судьбой и болью этого мира во всех частях тела.
Впрочем, назвать игровой мир плохим я не осмелюсь. Он… японский, вот, лучшее определение.
Делает ли это его хуже? Ни в коей мере. Путешествовать по землям в Ni no Kuni 2 весьма интересно и не скучно, потому как они буквально до верху напичканы приключениями. Да, не все из них – свежи и интересны, хватает классического азиатского гринда, но, тем не менее, исследовать вместе с Роландом волшебный параллельный мир – весело. По крайней мере, первые часов тридцать. Но об этом мы поговорим позже.
Ну что ж, начнем обсуждение спасителей мира.
Первым в списке станет впопуданец Роланд Крейн, исэкайнувшийся в фэнтезю посредством ядерного удара.
Суровый и умудренный опытом политик, не растерявший за годы правления человечности. Искренне хочет помочь Эвану построить справедливое и счастливое государство.
Отличный боец, потому как с детства тренировался с мечом. Где научился стрелять – не знаю, похоже, молодость у господина президента была та еще.
Эван Дорисфан Няндал. Няшный бисёнин с ушками и хвостиком. Смазлив настолько, что появляется вопрос: а точно ли Роланд помог ему по доброте душевной, или a cat is fine too?
Честный и прямой юноша, отличающийся излишней наивностью, вызывающий лишь положительные эмоции.
Бату. Глуповатый и смешной, но офигенно сильный командир воздушных пиратов, первым преклонивший колено перед будущим правителем Эвалании. Простой, как табуретка мужик, грозный воин, и чувак, которому на пушечный выстрел нельзя подходить к казино! Я серьезно. Вот вообще никак нельзя.
Тани. Дочка Бату. Ровесница Эвана и, похоже, будущая королева Эвалании. Как персонаж мне показалась немного слабо проработанной, тем не менее, барышня она сильная и волевая, не боится боли и крови (а чего ее бояться, если в игре ничего подобного нет и в помине?), умеет брать ответственность на себя и идти к цели напролом.
Мило. Этот маленький маскот – дух-хранитель целого королевства. Молодой и слабый, потому как Эвалания – только основана, но тем не менее. Он – символ небесного благословения и будущий защитник престола.
Сесилиус. Немного зажатый помощник королевы Атлантоса, нежно и трепетно любящий ее. После того, как Эван заключает договор с этой стервозной особой, Сесилиус присоединяется к нашей пати. Он – хороший администратор и опытный советник, который использует свой ценнейший опыт для помощи Эвану.
Шайди. Правая рука директора Гранд-Фактории, конечно же, любящая его в тайне. Что тут можно сказать:
У нее протез вместо ноги, и она рубится на топорах и молотах не хуже Бату. А, еще Шайди делает для Эвана сюжетный меч. Пожалуй, больше особо про сию барышню сказать и нечего.
Второстепенных персонажей реально много, и если начну описывать одного, придется сказать пару слов и о втором, а потом и о третьем, и так далее, а потому – не буду говорить ни о ком ничего. Вот. Решил.
Так, настало время понять, что есть Ni no Kuni 2 с точки зрения игрового процесса.
Тут, с одной стороны, все просто.
У нас есть японская ролевая игра, сиречь JRPG. Мы бродим по глобальной карте, на которой есть локации, сундуки с сокровищами, секреты, монстры, и все в том же духе. Столкнувшись с врагом, сразу же начинаем бой; найдя сундук, получаем плюшку; перейдя в локацию, получаем возможность ее исследовать в режиме от третьего лица.
Ничего нового и неожиданного, все видели такое сотни раз.
Но есть и кое-какие отличия.
Начнем, пожалуй, с боевки.
Когда схватка начинается, наша команда оказывается на как бы «боевой арене», стандартной для игр подобного жанра. Вот только сражение будет проходить в режиме реального времени, да еще и с упором на экшен составляющую. Мы выбираем одного из членов отряда (во время боя между ними можно переключаться), после чего начинаем бегать, рубить обычной атакой, рубить усиленной атакой, стрелять дистанционным оружием, активировать скиллы, блокировать, и, конечно же, перекатываться, перекатываться и еще раз перекатываться.
Если честно, сперва я немного удивился, потому как те немногочисленные JRPG, в которые я играл раньше, были пошаговыми. Впрочем, почему нет? Зато схватки стали динамичнее.
Дальше все шаблонно: после победы мы получаем лут, золото и экспу. Набрав достаточно опыта, повышаем уровень, что увеличивает все характеристики и делает героев чуточку сильнее.
У героев есть ограничение по оружию, например, тот же Роланд пользуется только мечом и пистолетами, а потому ни при каких условиях не возьмет в руки копье и магический жезл.
Само оружие и вещи, как легко догадаться, отличаются по уровням и качеству, что влияет на их характеристики, возможности улучшения и т.п.
Помимо этого, у нас есть неплохой боевой эквалайзер, который можно настраивать за специальные очки, даруемые все теми же левел-апами. Собрался, к примеру, сразиться с каким-нибудь мини-боссом, найденным на глобальной карте, легко можно поднять резисты к его атакам. Хочешь получать больше золота – прошу, перестрой чутка вероятности выпадения предметов. И все в том же духе.
Не скажу, что это прямо такая имбовая штуковина, но польза от нее есть.
Впрочем, ролевая система на этом, в целом, и заканчивается, а дальше начинаются другие составляющие игры.
Не все знают, но Ni no Kuni 2 – это еще и … градостраительный симулятор.
Да-да, мы ведь основали свое королевство? Ну а теперь его следует прокачать, забабахав во дворец парочку стереосистем.
Так что, зарабатываем золото, строим и улучшаем здания, увеличиваем уровень самого королевства, находим для этих зданий работников, уровень которых также можно качнуть, сделав их эффективней.
Поначалу работников будет не хватать, придется перекидывать их с проекта на проект, но постепенно ситуация выправится, и в каждом строении окажется специалист, или даже несколько.
Что за проекты? Ну там, всякие технологии, которые могут ощутимо помочь игроку, и которые исследуются в фоновом режиме.
Разрабам этого показалось мало, и они ввели в игру тактические сражения. Суть проста: мы выбираем несколько отрядов, которые будут вертеться вокруг нашего Эвана, после чего входим на поле боя. Тут реализован стандартный принцип «камень-ножницы-бумага», в соответствии с которым отряду следует ротировать, атакуя врагов теми воинами, которые сильнее против них, и уводя своих из-под ударов опасных противников. У лидеров отрядов имеются разные спецспособности, которые применяются за боевую валюту, на нее же мы и восстанавливаем потери.
Не то, чтобы этот режим был так уж сильно нужен, если честно, однако не сказать про него нельзя.
Ах да, чуть не забыл про фуняшей. Это – забавные маленькие духи, которые скачут рядом с нами во время сражения, и помогают самыми разными способами, начиная от хила и баффов, и заканчивая охрененно дамажащим зональником, делающим всем врагам БОЛЬ.
Их можно находить, создавать, а потом – прокачивать.
Стоит упомянуть и про глобальную карту. Помимо беготни на своих двоих, мы можем путешествовать по ней сперва на корабле, а потом и вообще на дирижабле. Не то, чтобы это было каким-нибудь особым новшеством, но, тем не менее, неплохо. Один вопрос: а где, я вас спрашиваю, чокобо? Как их могли забыть? У нас тут вообще JRPG, или где?
В принципе, пожалуй, это основные вещи, о которых хотелось бы рассказать. Идем дальше.
Графика и звук.
Начну-ка я с музыки.
Что ни говори, а японцы умеют ставить звук своим играм. Превосходная – это, пожалуй, самое слабое, что можно сказать о музыкальном сопровождении. Отличные, аутентичные, запоминающиеся мелодии, позволяют глубоко погрузиться в мир Ni no Kuni 2 и работают блестяще. Каждая страна получила свою запоминающуюся тему, каждое важное событие – свою музыку. И это я еще не говорю про стартовую мелодию.
Короче говоря, получилось так круто, что местами аж дух захватывало.
Графоний тоже не подкачал.
Картинка яркая, насыщенная, анимешно-мультяшная, косящая, как мне кажется, под лучшие работы Миядзаки. Да, она далеко не идеальна. Тут можно найти и мыльцо, и обратить внимание на простоту, если не сказать – убогость – многих локаций, и найти еще много недостатков.
Но лично на мой взгляд, получилось достаточно неплохо. Игра в первую очередь детская, а потому выкручивать мрачноту уровня лучших работ другого Миядзаки, очевидно, не стоит.
А потому, лично я отнесу графику, скорее, в достоинства, нежели в недостатки.
За и против
Что понравилось? Как ни странно, сюжет. Да, он насквозь шаблонный – вот прям от и до – да, большинство ХИТРЫХ ВОТЭТОПОВОРОТОВ ясны уже с первых минут, да временами у нас тут даже не нарута, а натуральный вольтроносейлормун, если не какой-нибудь Полли Робокар, но, тем не менее, плохим сюжет игры я не назову.
Он простенький, понятный, учит хорошему, объясняет, что правильно делать правильное и неправильно – неправильное, что нужно помогать людям и стремиться к добру. А что еще нужно от детской (максимум – подростковой) игры? Серой морали и неоднозначных злодеев? Так они есть. Неоднозначные злодеи, в смысле. А чего вы ожидали от японского произведения?
Герои – это второе достоинство Ni no Kuni 2. Да, во многом – шаблонные (под стать сюжету), но, определенно, не плохие. Причем я говорю отнюдь не только о главных героях. Мне понравился жадный владыка игорной Лай Дзиня, позабавил местный Джобс на минималках, стало интересно, как же изменятся отношения Сесилиуса и Нереиды, переживал за судьбу третьестепенного персонажа Киры, смеялся над «чмоки-чмоки» Мельдоры и наслаждался болтовней пиратов.
В игре хватает неплохих диалогов, попадаются и интересные второстепенные задания (хотя и немного).
Юмор – важная и весьма качественная часть игры, которая также приносит массу положительных эмоций. Авторы шутили весело и добро, но не менее от того качественного. Тут не будет злобного сарказма, мета иронии и прочей хренотени, которую мы все любим, но которая не всегда уместна. Зато некоторые из шуток я помню и спустя два года после прохождения!
Музыку можно только хвалить, настолько она получилась годной. Композитор справился с задачей на пять баллов! Но об этом я уже говорил чуть выше, тут же – просто повторяюсь.
Графоний, пожалуй, также занесем в актив, ибо он весьма и весьма неплох. Впрочем, опять я повторяюсь.
Но ведь все не может быть хорошо, верно?
Главные недостатки игры – это перегруженность контентом и однообразие. Создатели, кажется, хотели запихать в нее вообще все, что только можно. Тут у нас и бои в реальном времени с переключением между членами команды, и сражения небольших армий, и постройка города, и крафт оружия, брони, фуняшей, вещей, кольчужки с жопы дракона, самой этой жопы дракона… Ну вы поняли.
К этому добавляются второстепенные квесты, третьестепенные квесты, квест зеркальных дверей, квест Мельдоры на дракона (возможно, уже без жопы), квесты Беркута, квесты жителей всех локаций, обновляющиеся после каждой серьезной сюжетной зарубы.
А еще добавим к этому бесконечный гринд и непрестанную прокачку всего, что только можно. Качаем персонажей, качаем оружие персонажей, качаем шмот персонажей, качаем армии персонажей, качаем персонажей-жителей города, качаем дома персонажей-жителей города, качаем фуняшей персонажей…
Сложно сказать, чего именно НЕ нужно качать в этой игре. А как происходит пресловутая прокачка? Правильно, выполнением тупых одноразовых квестов вида «принеси десять резиновых дилдаков», «скрафти флюгегехаймен», «сходи в dungeon и заработай там three hundred bucks», «вырасти нам могучий огурец и наполни его силой земли», и все в том же духе.
Да, среди этой шелупони иногда попадаются занятные задания, но увы, их до обидного мало. И бегать по однотипным пустым локациям или выполнять однотипные пустые квесты задалбывает очень быстро.
А еще, чтобы качаться, нужно фармить всяческую хренотень, дропающуюся с монстров, или валяющуюся в локациях. А без этого тех же фуняшей или скиллы вы ни хрена не улучшите.
А монстры в локациях, конечно же, респавятся и крайне желают тесно пообщаться с командой героя, пока те не начинают перегонять их по уровню.
А еще, чтобы качать город и улучшать здания, требуется особая валюта, которая поступает только от налогов (и знаете, учитывая, какие суммы Роланд умудряется достать за считанные дни, начинаешь понимать, почему по его стране зарядили ядерной ракетой), и пополняются исключительно во время нахождения игрока онлайн.
А чтобы получать жителей города, придется выполнять для них квесты разной степени унылости.
И так далее, и тому подобное.
И знаете, что самое паршивое? Почти ничего из этого нахрен не нужно! Я испытал сложность ровно с двумя боссами. Первый раз, когда набИжал на мини-босса Слизь на карте. Эта тварь оказалась на удивление живучей и после пары попыток я отложил ее до лучших времен.
Второй раз, когда встретил финального говнюка. Слег разок с его второй формы, да и то потому, что не прихватил достаточно хилок.
Вопрос, а нахрена тогда городить весь этот огород? Чисто гринд ради гридна? Ну, типа, вы ведь любите такое, геймеры, да? Ну тогда кушайте с кормовой лопаты.
И вот это, если честно, обидно. Игру, которую можно по-хорошему пройти часов за тридцать, растянули на семьдесят-восемьдесят. Лично я даже не довыполнил часть заданий и вообще забил на исследование после финальных титров, потому как ближе к концу сюжетки задолбался в край.
Мы начали в начале. Настало время закончить в конце.
Ni no Kuni 2 – любопытный проект. Игра красивая, веселая, наполненная яркими приключениями и правильными мыслями, которые подойдут как детям, так и взрослым.
Да, перед нами далеко не новое слово в индустрии, а вполне себе японская японщина, к тому же – изрядно перегруженная контентом и однообразными унылыми квестами, но, в целом, интересная. Скажу сразу, она не дотягивает до первой части, причем ощутимо. Если хотите играть с детьми – берите именно Ni no Kuni: Wraith of White Witch, о котором мы поговорим через неделю, но и назвать сиквел (вышедший на ПК раньше) провалом я не могу.
Игра неплоха и, в принципе, стоит потраченного на нее времени и денег. За фулл прайс брать не рекомендую, а вот по скидке будет в самый раз.
Хорошие новости от Евгена
Молочный стаут
May Be Milk от пивоварни из Великого Новгорода Brewmen. Банка 0,5 литров в местной разливайке стоит 230 рублей.Сладкий молочный стаут. Непастеризованный нефильтрованный неосветленный. Плотностью сусла в 20% и содержанием алкоголя 6,5%.Состав: вода солод ячменный/карамельный/жженый, хмель, дрожжи.
Тёмный, кофейный цвет. Довольно высокая карбонизация, но пенная шапка была очень жиденькая и практически сразу же опала. Вкус обволакивающий сливочно-кофейный, без ярко выпирающих оттенков. Послевкусие длительное в котором появляется горчинка кофе и чернослива. Не смотря на 20% плотности сусла, довольно тягуч.Алкоголь хорошо скрыт, но и торопиться при распитии такого стаута совсем никуда не хочется.
Моя сугубо личная оценка семь с половиной из десяти (7,5/10)
Глициния в "Саду Изящных Слов"
Те прекрасные розовые цветы, которые вы могли видеть в "Саду Изящных Слов" в парке Синдзюку-гёэн — называются глицинией.
В Японии цветок символизирует защиту, чистую женскую красоту, поэзию и молодость. Его популярность на втором месте, после сакуры, а найти можно практически по всей Японии. Её цветочные кисти чем-то напоминают виноградные грозди. Сами цветки белые, голубые, фиолетовые, фиолетово-синие, лиловые, розовые или пурпурные, с приятным ароматом.
Но в разных регионах Японии, время начала цветения разное. Период цветения у неё крайне мал, как и у сакуры. Так что, если вы захотите посмотреть, у вас в запасе будет всего пара недель. Есть даже специальные прогнозы, как у сакуры, в которых рассказывается, когда начнется цветение глициний. В среднем стоит ориентироваться на время с середины апреля до середины мая. Так что, майские праздники будут идеальным вариантом, чтобы не только увидеть Японию, но и застать цветение глицинии.
По легенде, где-то даже есть дерево глицинии, которому более 1200 лет. Но Никаких точных указаний о его расположении нет и официально, самое старое дерево находится в парке Асикага.
Одержимость (2013). Не в моем, ****, темпе!
Предисловие: Это мой настольный фильм. Даже не ежегодник, а ежемесячник или даже чаще.
Всех с наступающим Великим Днем Победы!
Сегодня небольшой пост про без преувеличения великий фильм о музыке (особенно для нового поколения, тк для старичков от 30+ есть свои шедевры), но не только о ней. В принципе, в нем все достаточно понятно и прозрачно, однако небольшой экскурс в историю и новое погружение в эмоции нам не повредит.
Кино не столько о стремлении молодого музыканта достичь прорыва, сколько о смысле всех процессов, примерно и метафорически происходящих в жизни людей, пытающихся выбраться из обыденности, из рутины и давления общества в попытке достичь своею мечту.
Начнем с того, что это фактически режиссерский и сценарный дебют Дэмьена Шазелла в большом кино. Далее он снимет оскароносный Ла-Ла-Ленд и не менее сильный Человек на Луне.
Но особенность нашего общества такова, что встречаем по одежке.
Например, кто прям очень сильно знал следующие примеры: того же Питера Джексона до Властелина Колец (наверное, буду упоминать эту трилогию в каждом посте, тк со временем все больше кажется, что это будет величайшее произведение в 21 веке)? Или кто знал Брайана Кренстона (Уолтер Уайт, Во все тяжкие) до сериала? Или кто знал, что Мел Гибсон, известный уже актер, является автором Апокалипсиса (2006), фильма, который огонь и будет в будущем в разборе (спасибо комментаторам)? Или Бенедикта Камбербетча до Шерлока?
И, конечно же, куда без него. Мой любимец, человек-легенда:
Кто знал Роберта (кроме сильно очень ограниченного круга людей, следивших за Оскаром 1993 года) до Железного человека (2008)?
Да, все они, как и многие остальные в индустрии так или иначе светились там-сям, особо не бликуя и не привлекая внимания. До определенного момента.
Как всегда, имеет место стечение обстоятельств. И главное из обстоятельств - настойчивость. Дэмьен написал примерный сценарий фильма и он сразу попал в черный список (то есть, его никто не стал бы снимать). Так продолжалось несколько лет, пока Дэмьен не снял самостоятельно одноименную короткометражку в 2012 году, которая произвела фурор на кинофестивале «Сандэнс», заработав продюсерские деньги на полный метр.
Ну вы только представьте, это гениальное произведение с Дж. К.К. Симмонсом (Оскар за лучшую роль второго плана) снято за 3,3 млн. И собрало 48 млн.
Поэтому вывод из "встречи по одежке" - первый фильм удался более чем.
Когда смотришь очередной фильм с музыкальной составляющей, невольно начинаешь мысленно уточнять и сравнивать - а правда ли это? Правдиво ли с музыкальной точки зрения то, что пытается изобразить в фильме режиссер?
Такому остракизму предавались и Рок-волна, и Богемская рапсодия, и Одержимость, конечно же.
Одержимость всех положила на лопатки. Более правдивого (коммерческого) фильма с ТАКОЙ точностью музыкальной культуры мне не попадалось. Не отвечаю за субъективность и абсолютность утверждения, это сугубо личный опыт.
Поэтому автору, коим в данном случае единолично является Дэмьен Шаззел в этом пункте ставится большой жирный плюс.
Чего только стоит аранжировка бессмертного Каравана, специально написанная для этого фильма:
Далее, о потерях главного героя Эндрю (Майлз Теллер) на пути достижения мечты. Самое очевидное, он расстался с девушкой, без экивоков рассказав ей о том, как будет строится его жизнь с ней и без нее. С ней - стандартная жизнь среднего человека, без нее - его возможное прекрасное будущее.
Очень тонкая заметка: он отверг реально существующую возможность варианта жизни, приняв вместо нее лишь гипотетически существующую возможность другой жизни, не обладая к моменту принятия решения никакими чёткими доказательствами возможности исполнения второго варианта; этот вариант существовал только у него в голове и не факт, что был бы исполнен.
Дополнением к потерям будут служить различные моменты с аварией например и тд - все, что показывает трудный и ранимый процесс достижения мечты.
Самым главным "противником" для Эндрю будет служить, как ни старинно, его учитель Флетчер (Дж. К. К. Симмонс). С точки зрения драматургии, Флетчер выведен в отдельного персонажа для объяснения внутренних переживания героя, которые не хотелось рассказывать голосом за кадром. Грубо говоря, это второе Я Эндрю, которое ставит под сомнение каждый его шаг и не дает идти вперед (вспомним момент отвергнутого сценария Дэмьена)
Метафорой осуждения обществом станет семейный ужин, на котором Эндрю делится, что его взяли в основной состав школьного оркестра. Его родственники встречают этот факт мимолетно, даже отец, фактически не замечая и не понимая достижения Эндрю в творчестве в противовес достижениям его двоюродного брата в регби.
Общество (семья) принимают во внимание только уже понятные ценности, вроде места на карьерной лестнице, не понимая важность продвижения в творчестве Эндрю.
Все это, плюс (спойлер) неоднозначные ходы Флетчера ведут к дисгармонии и депрессии Эндрю и отказу от музыки. Метафорично это значит отказ от своего Я и принятие норм "нормального" общества в ущерб своим мечам и целям, что приводит главного героя в глубокий негатив.
В последней четверти фильма происходит переплетение и развязка моментов из предыдущего рассказа, это классическая схема мономифа, разрешается трехсложная схема повествования. Рекомендую просто посмотреть, тк всего фильм за минусом титров идет полтора часа.
Сама идея во многом перекликается и с Дэмьеном Шаззелом, который к музыке достаточно близок и с актером Майзом Теллером( Эндрю), который барабанит с 15 лет. Возможно, формулировка идеи достаточно детская и частично отдает ошибкой выжившего, тем не менее - не сдавайся и иди до конца, чего бы это не стоило.
Одержимость в какой то мере является автобиографией Дэмьена Шаззела, переведенной на драматургический язык. Реальные переживания автора сценария и режиссера позволили стать фильму таким живым и понятным.
В этом фильме, помимо прозрачной и простой идеи важны красота съемок, целостность сценария и качество режиссуры. Одержимость, на мой скромный взгляд, на данный момент является лучшей работой Шаззела. Пожелаем ему успехов, не хочется думать, что это талант-однодневка (даже с учетом Ла Ла Ленда и Человека на Луне, которые гораздо слабее Одержимости по силе наполнения)
Всем советую. Лучше смотреть в одиночестве или с самым близким человеком, обязательно на хорошем звуке. Это не развлекаловка, это подумать, послушать и пережить.
Oberton - The black & tan
Американский имперский стаут от московской пивоварни Red Button Brewery. Банка объемом 0,33 литра в моём провинциальном городке отдалась мне за 250 отечественных рябчиков.
“Дисентитлемент” (если честно хз что это такое и с чем его едят, надеюсь посвятят в комментах меня - беспросветную потёму) нефильтрованное светлое, непастеризованное неосветленное. Содержанием алкоголя 8%.
Состав: вода, солод ячменный, кофе без кофеина, хмелепродукты, дрожжи.
Изначально читал о трилогии Oberton. Первый выпущен в стиле крепкого имперского стаута, второй это американская IPA, а вот наш подопечный является смесью двух предыдущих пив (фотография с просторов интернета)
Высокая карбонизация, пенная шапка густая, кремового цвета и долго не опадала. Насыщенный хвойный запах. Само пиво тёмного маслянистого цвета.
Сухой, горьковатый вкус смолы и ели, что присуще всякого рода ипахам и кофе. Кофейный привкус быстро сменяется цитрусовой горечью. Сладость напрочь отсутствует. Послевкусие длительное в котором “еловые ветки” забивают все рецепторы и остаются во рту и на языке надолго…
Восемь градусов очень ярко выражены и ощущается, как будто гораздо выше градус.
В целом довольно стандартный IPA, от имперского стаута мне показалось тут очень мало, а жаль.
Моя оценка только пять из десяти (5/10)
P.S. спасибо за эксперимент, но чё-то как-то не очень…
«Steel Division 2» или этот День Победы - порохом пропах
На этой неделе я планировал сделать обзор еще одной книги из топов АТ, но, припомнив, что у нас на носу великий Праздник (именно с большой буквы), решил немного скорректировать свои планы и поговорить об игре, посвященной Великой Отечественной.
Это – RTS. Называется она Steel Division 2 и здесь можно ощутить себя полководцем Красной Армии (ну, или, если вы личность со специфическими вкусами – Вермахта).
Но давайте обо всем по порядку. Начнем, пожалуй, с общих сведений.
Немного общей информации
За прошедшие годы вышли десятки, если не сотни игр про Вторую Мировую. Но, говоря на чистоту, в основном они посвящены освобождению Франции, сражениям на Тихом Океане или бесконечным играм в догонялки с корпусом Роммеля по пустыням Северной Африки. А, и еще борьбе за Италию, как я мог забыть, да.
Если же противостояние СССР с Рейхом и вспоминается, то, обычно речь идет о двух-трех набивших оскомину сражениях. Битва за Москву (причем, скорее всего, Московская стратегическая оборонительная операция без перехода 5-го декабря 1941 года в контрнаступление); Сталинград (причем чаще всего, опять же, оборона города), сражение на Курской дуге (которое сложно недооценить и замолчать, несмотря на невероятные усилия германских и английских историков) и, конечно же, штурм Берлина.
Игр, в которых придется поучаствовать в каких-нибудь еще битвах – единицы и обычно это варгеймы с двумя с половиной гиками в качестве аудитории. В жанре же RTS можно вспомнить, разве что охренительный Блицкриг 2 (там, вроде, еще третий был в 14м или 15м году, но прошел мимо меня, так что про него ничего сказать не могу). Вот только, когда он вышел и кто сейчас будет играть в это старье?
Поэтому я был поражен, когда наткнулся на игру Steel Division 2, созданную, ВНЕЗАПНО, французской студией Eugen Systems.
Первая часть была посвящена как раз битве за Францию, и я даже не смотрел в ее сторону, потому как D-Day у меня уже в печенках сидит. Вторая же часть…
В ней речь пойдёт мощнейших и сокрушительных Сталинских ударах сорок четвертого. Не о всех, увы, но даже то, что есть – поражает.
Багратион, разгром Финляндии, Ясско-Кишинёвская операция …
Блин, в России далеко не все знают об этих сражениях, что уж говорить про европейцев, которые в последние десятилетия соревнуются вместе с нашей доблестной либерасней в благородном деле замазывания советского прошлого коричневым. Достаточно вспомнить мразотный высер Company of Heroes 2, чтобы понять, насколько же уникальной игрой является Steel Division 2.
Здесь почти нет неполживой ПРАВДЫ, карты боевых действий отличатся аутентичностью, состав частей – явно взят по военным справочникам (пускай и слегка доработан во имя игровой условности и баланса), а советская армия не показана орочьим воинством, устроившим ВААААААААААААААААААААААААААГХ. на земли замечательных культурных эльфов.
Пройти мимо подобного я просто не мог, а потому еще в 20-м, если не путаю, году купил эту игру и кучу дополнений к ней, после чего окунулся в творение сумрачного французского гения.
Знакомство с Steel Division 2 в моем случае шло в два захода. Сперва изрядно погонял в нее прошлым летом, затем, после паузы, этой весной.
И сегодня хочу поделиться впечатлениями.
Итак, что это такое, и как в это следует играть.
У нас тут есть сражения, есть однопользовательская кампания, есть мультиплеер. Начну с кампании.
Мы выбираем одну из операций лета сорок четвертого, доступных игроку, после чего оказываемся на стратегической карте.
На ней видны доступные войска, линия фронта, населенные пункты, леса, реки, дороги и т.п.
Тут нам придется проявлять свои полководческие таланты, добиваясь поставленных целей за строго отведенное время. Не успеете – до свиданья, можете начинать все заново.
И сперва кажется, что все довольно просто: вот наши части, вон там враги, подходим на линию соприкосновения, деремся, побеждаем, вызываем подкрепления на участки прорыва, двигаемся дальше. Но есть нюанс.
Говорят, что современная война наполовину – это логистика. Не знаю уж, как на самом деле, но в Steel Division 2 сие утверждение справедливо на все сто процентов.
У каждого подразделения на глобальной карте есть три очка движения. В зависимости от местности, они тратят разное их количество на преодоление игрового квадрата. Едете по шоссе, ну, проскочите квадратов восемь. Претесь по лесу? Пару штук вам в зубы и вперед.
А для чего эти очки движения так уж нужны?
Ну, во-первых, для того, чтобы подраться. Если в округе не будет ни одного подразделения с полным количеством очков движения, напасть ни на кого не получится. Если у всех подразделений очки эти окажутся на нулях, никто не сможет помочь части, атакованной во время вражеского хода.
Хотите на глобальной карте использовать спецвозможности некоторых отрядов (бомбардировка, подавление огнем артиллерии, разворачивание района ПВО, обеспечение превосходства в воздухе, создание долговременных укреплений), будьте любезны потратить оговоренное число очков движения.
К тому же, крайне важно организовывать котлы. Как только враги оказываются отсечены от своей территории, у них ухудшается снабжение. На третий ход они теряют мобильность и перестают представлять серьезную угрозу.
Все это превращает каждый ход в череду решений: подвинуть ли вот этих ребят вперед, чтобы побыстрее выйти к нужной точке, или чуть повременить, дабы прикрыть всех своих солдат после нажатия end turn; обстрелять ли врагов на стратегической карте, или добавить арту непосредственно в бой; использовать резервы сейчас, или потерпеть ход-другой, пока не выйдет освободить новый район сосредоточения?
И все бы ничего, но игра не прощает ошибок. Компьютер действует грамотно и безжалостно, наказывая за любые опрометчивые поступки.
Именно поэтому на стратегической карте рекомендуется почаще сохраняться и пытаться как можно быстрее выполнить поставленные задачи. Мне, к примеру, на сложной Ясско-Кишинёвской миссии не хватило всего пары ходов, в результате чего добрых десять (если не все пятнадцать) часов игры превратились в тыкву. И начинать там придется заново, потому как я совершил пару косков именно в начале.
Ну ладно, с этим разобрались. Теперь перейдем непосредственно к боестолкновениям.
Итак, вот наши парни и гнусные фашистские жопотрахи оказались лицом к лицу. Что дальше?
А дальше мы выбираем, на какое вражеское подразделение нападать, после чего определяем, кто именно отправится на тактическую карту – в бой. Сперва выбрать можно лишь три подразделения, потом – пять. Но, как я уже говорил, для этого у них должны оставаться очки движения. И от того, сколько этих самых очков, зависит, когда именно батальоны вступят в бой.
Но вот мы выбрали наши подразделения, враги – свои. После этого все оказываются на тактической карте.
На ней есть некоторое количество точек контроля, и задача противоборствующих частей – захватить как можно большую их часть. Именно от этого будет зависеть результат схватки. Получится ли ничья, незначительное, серьезное или сокрушительное поражение.
В первом случае части останутся на своих позициях, во втором – отступят, в третьем – будут дезорганизованы (потеряют боеспособность на ход), в четвертом – уничтожены.
Сражение имеет три фазы: А, Б и С. Каждая длится по двадцать минут. Собственно говоря, время прибытия войск и определяется оставшимися очками действия. Мало, но все-таки успевают в бой – тогда фаза С, много – фаза А. В принципе, это позволяет перед боем решить, хотите ли вы попытаться сокрушить врага сразу, или же попробуете перемолоть его части, создав плацдарм и получив подкрепления позже.
Ну да ладно, с основами, вроде разобрались. Как происходит непосредственно схватка?
У нас есть очки, на которые мы призываем отряды на поле боя. Они постепенно восстанавливаются, позволяя со временем отправлять все новые и новые боевые единицы. Отрядов много, их приходится размазывать по тактической карте, стараясь нащупать слабые точки и уже туда наносить удар. При на менее важных участках желательно составлять достаточно живучие и самодостаточные группы, используя для этого лесистую местность, дома и рельеф местности. Противник, как нетрудно догадаться, будет заниматься тем же самым, а потому среднестатистический тактический бой в одиночной кампании представляет собой что-то вроде игры в перетягивание каната.
Нужно поместить в правильные районы правильные войска, успеть сделать это вовремя, разложить дальнобойную артиллерию, отбиться, и начинать формирование ударного кулака. И при этом – не забывать постоянно мониторить карту и вести разведку, а также – использовать все возможности подразделений, а не только «форсированный марш», «захватить» и «держаться».
А, и при всем при этом желательно нести как можно меньшие потери, потому как войска после боя не восстановятся, и изрядно потрепанную часть придется отводить в тыл на переформирование. И в этой операции она особо уже поучаствует.
С мультиплеером все интересней. Скажу честно, у меня не хватило мужества оценить его. Тут сказалось десять лет игры в Лигу Легенд, вдолбившие в меня правило: не руинь тиме катку.
Я свои возможности в Steel Division 2 оцениваю весьма скромно, а потому ограничился одним лишь сингл плеером. Однако если вы хотите попробовать сразиться с живыми людьми, игра может предоставить такой опыт.
Как я понял, можно сгонять как на тактической карте разных размеров (3 на 3, 5 на 5, 10 на 10), так и на стратегической (но это не точно). Народу не то, чтобы прям так дофига, но пару раз, когда я заходил по вечерам, люди были. Человек пятьсот-шестьсот, не больше, но тоже хлеб. По крайней мере, найти матч вечером – не слишком сложно. Если кто-то сыграет – можете рассказать о впечатлениях.
Помимо нормалов, в мультиплеере присутствуют и ранговые игры, но про них, увы, сказать не могу ничего.
Графика и звук.
Картинка в игре весьма и весьма достойная. Если максимально приблизить камеру, можно увидеть весьма неплохие модельки юнитов и деревеньки, в которых есть и хаты с заборами, и всяческие постройки, и даже церквушка (если поселок крупный).
Пейзажи в игре тоже, в принципе, выглядят неплохо.
Есть лишь одна проблема. Это все на фиг не нужно.
Большую часть времени игрок будет смотреть на карту как-то так:
А потому, особо на красивости не полюбуешься.
Тем не менее, они есть, и для стратегии все смотрится очень и очень достойно.
Звук под стать изображению. Бойцы говорят на родном языке, все бахает, бухает, музыка не раздражает, и вообще, не возникает желания через пару минут поставить какой-нибудь свой плей-лист.
Ну, разве что, врубить Сабатон.
Короче говоря, по этим пунктам вопросов не имею. Для RTS все сделано крайне годно.
За и против
И что же в Steel Division 2 хорошего? В первую очередь, сам жанр. Как я уже говорил выше, RTS про Вторую Мировую в последнее время выходит не то, чтобы дофига. Тем более, с элементами глобальной стратегии.
Во-вторых, нельзя не похвалить минимальное количество неполживости и в целом высокий уровень исторической достоверности. Да, безусловно, во славу игрового баланса некоторые моменты были подправлены, но это не мешает получать удовольствие от геймплея.
В-третьих, я хочу сказать огромное спасибо создателям за выбранный уровень сложности. Steel Division 2 местами – это натуральный стратегический Дарк Соулс, да простят меня за заезженный штамп. Она толком не учит, а сразу бросает в игровой поток и смотрит: выплывешь ли, или нет. Да, в игре присутствует туториал, но он тут, скорее, ради галочки.
Основные моменты приходится постигать самостоятельно. И это круто!
Более того, сложная изначально, со временем она становится еще непроходимее! Вот ты, такой игрок, научился, вроде как, противостоять компу на небольших первых картах, разобрался, как работают механизмы подкреплений, выстроил несколько шаблонных стратегий, и все в том же духе. Начинаешь ты, значит, битву при Варшаве… И тут оп-пачки, а где же наши старые добрые батальоны? Почему тут везде полки, и какого хрена их так много? Памагити!
И игра такая: «ну чО, дружок-пирожок, готов к анальному фистингу без 300 баксов? Теперь у нас по пять подразделений в бою и народу в них куда больше. Ты ведь рад, а то на прошлых картах не мог отправить на тактическую карту сразу и танки, и арту, и пехоту, и авиацию, а теперь можешь. И комп сможет. А ведь он куда быстрее тебя. Ну давай, начинай проламывать новые линии укреплений, насыщенные до предела пулеметами. Выкуривай из лесов бесконечные взводы вражеской пехоты, огребай от внезапно «потяжелевшей» артиллерии и миномётных расчетов. Пытайся занять ключевые точки при условии, что враг мобильней и придет на них первым. Ой, ты что, забыл про контрбатарейную борьбу? Бедненький. Н-на в хлебало, сука»!
И сидишь ты такой, пытаясь понять, чё это только что было. И кайфуешь, пока стул медленно тлеет…
Плохо, что ли? Хорошо! Отлично! Так и надо!
В-четвертых, еще раз скажу пару добрых слов по поводу графики. Да, она тут – не то, чтобы сильно нужна. И, тем не менее, даже на моей слабой системе было интересно время от времени поставить бой на паузу, приблизить изображение и изучить картинку. Топовые машины же смогут выжать из проекта максимум.
Также я хочу похвалить способность этой игры затягивать. Пресловутые «еще пять минуточек», длящиеся до рассвета – это в полной мере про нее!
Блин, моя мечта теперь – сыграть в смесь Steel Division 2 с HoI4. Ну, чтобы глобальная карта, политика, шпионаж, создание мощной промышленности, прокачка науки, формирование дивизий, а после, когда придется воевать – возможность выбрать любой из фронтов, и принять участие в сражении на тактическом или оперативном уровне.
Это было бы круто, но кого я обманываю? Подобная игра невозможна. Увы.
Есть ли у проекта недостатки?
Пожалуй, выделю парочку.
Во-первых, хочу ругнуться в сторону технического состояния. Да, игра сделана нормально, но пару раз таки вылетала, а иногда попадались разные баги текстур.
Не смертельно, но впечатление портило.
Во-вторых, я не могу назвать хорошей ублюдочную стратегию клепания миллиона ДЛС разной степени паршивости и продажу их по весьма и весьма серьезным ценам.
Да, подобное звучит странно из уст человека, приобретшего все дополнения к первому и второму Warhammer Total War, но это другое, это понимать надо.
А если серьезно, то, ИМХО, лучше бы допов к Steel Division 2 было поменьше, а качество их – повыше.
Что можно сказать об игре?
Безусловно, она не для всех. Чересчур специфическая, чересчур сложная, чересчур нишевая.
Далеко не каждый любитель стратегий согласится потратить свое время на нечто подобное, что уж говорить про остальных.
Тем не менее, если у вас присутствует желание поиграть в какую-нибудь более-менее исторически достоверную игру про Великую Отечественную, и вы не боитесь трудностей, обязательно обратите на Steel Division 2 внимание.
Она, определенно, того стоит.
Советую посмотреть фильм "Из Африки" (Out of Africa)
Режиссёр: Сидни ПоллакЖанр: Драма, мелодрама, биографияГод: 1985Страна: США
Африка. Эх, Африка, с её бесконечными саваннами, разнообразным животным миром и, конечно, дикой свободой, которой этот материк наполнен до самых краёв. Эта свобода порой толкает людей на поистине безрассудные поступки. Этот фильм как раз об этом, но мысль его чуть глубже. (Если кто-нибудь смотрел и понял о чём я, напишите в комментариях, т.к. без спойлеров тут не получится)
Карен - датчанка из богатой семьи - выходит замуж за барона Брора, и они отправляются в Африку, где начинают вести бизнес. Счастливым этот брак не назовёшь, поэтому девушка одинока, а её муж предпочитает семейной жизни охоту. И здесь в игру вступает Дэннис - местный охотник родом из Англии. Так вот, фильм рассказывает о судьбе Карен и поиске её истинной любви.
А теперь хотелось бы поговорить о трёх вещах, ради которых и стоит посмотреть этот фильм. Во-первых, великолепный актёрский дуэт: Роберт Редфорд в роли сильного, свободолюбивого и немного эгоистичного мужчины, которая для него, наверное, типична, поэтому не так интересно о ней говорить. Куда более важна главная роль Мэрил Стрип, дело в том, что её героиня непрерывно развивается на протяжении всего фильма, переходя из состояния хрупкой и ранимой особы высоких нравов в сильную и независимую женщину, которая и коня и в избу. Данный переход очень плавный, и тут нужно отметить вклад режиссёра и сценариста, которые постарались прописать каждую сцену с её участием в таком ключе. Про второстепенных персонажей можно лишь сказать, что они есть, выполняют свои функции и вполне запоминающиеся (по большей части).Во-вторых, гениальная работа оператора и монтажёра, которая заключается в сочетании красивейших общих планов африканских пейзажей и камерных, можно сказать, интимных сцен взаимодействия персонажей. В-третьих, атмосфера. Я, конечно, не бывал в Африке начала 20 века, но думаю, что там именно так, как показано в фильме: обширные саванны со львами и зебрами, дикими и неподдающимися понимаю коренными племенами и городками, полными жаждущими наживы "джентельменами" из Европы. Здесь же и саундтрек, который, несмотря на то что выполняет другую функцию: подчеркивает драматичность отношений между персонажами, не разрушает атмосферу.
Итак, любителям атмосферных романтических драм точно стоит посмотреть данный фильм. Ну и на заметку, если это для кого-то важно, у него 11 номинаций на Оскар, из которых 7 наград, но только не за лучшую женскую роль, что очень грустно, потому что в этом случае Стрип заслуживала её как никогда.
P.s. Фильм 1985-ого года на КП стоит 300 рублей, не знаю что, но это, определённо, что-то значит.
Кровь Ётуна
“В железном лесу, что находится в Ётунхейме, ночные наездницы вырастили ежевику для короля трима - правителя Утгарда. Ягода обещала дать безграничные силы, но взамен обращала кровь в синий цвет. Ётуны во главе со своим правителем, выросли в великанов, но стали каменно-синими.”
Зайдя в местный магазинчик меня привлекли 3 медовухи в интересном оформлении. Бутылки находились в бумажных пакетах, которые были расписаны древней мифологией. И так мой выбор стоял между 3 медовухами: “поцелуй Фреи” (со вкусом цветочного меда), “дыхание Одина” (со вкусом имбиря и меда) и одна из которых была со странным и интригующим названием “Кровь Ётуна” (со вкусом меда и ежевики). Конечно же мне захотелось отведать Кровушки Ётуна.
Курская “Медоварня Традиции Предков”. Стоимость ежевичной медовухи 340 рублей за 0,75 литра. Напиток брожения пастеризованный нефильтрованный неосветленный натуральный.
Состав: вода, мёд, сок/пюре ежевичное, сахар, дрожжи.
И так придя домой, достав бутылку из бумажного пакета я предпринял кое какие усилия чтобы ее открыть, т.к. дубовая пробка была окольцована плотной проволокой. При открытии какого либо звука или хлопка не было, как это бывает при открытии газированного шампанского. При наливании в бокал пенки не образовалось. Цвет был темно-фиолетовый, с достаточно плотной консистенцией. Сделав первый глоток я ощутил сладкий медовый вкус, далее за ним последовал карамельный оттенок. Как это ни странно яркого вкуса обещанной ежевики либо какой то иной ягоды я не ощутил, возможно это и к лучшему, здесь он был бы лишним. Приятное медовое послевкусия на губах и сама легкость напитка приятно удивила. Распивая медовуху я увлекся прочтением расписанной на бумажном пакете мифологии не заметив как бутылка подошла к концу((
Доливая остатки я обнаружил на дне бутылки плотные ягодные сгустки, которые весьма оказались вкусными.
Завершая свое описание, могу сказать с точностью, что куплю еще одну такую бутылочку и наслажусь медовым вкусом.
Кровь Ётуна меня не разочаровала, наверное это тот случай, когда начинка соответствует красивой обертке. За это ставлю Ётуну твёрдую восьмёрку из десяти (8/10).
Смородиновый нокаут
Харизма от пивоварни Великого Новгорода Brewmen. Стоимость нольпяшки 260 рублей в местном магазинчике.Сварено в стиле берлинер вайс.Непастеризованный нефильтрованный неосветленный. Плотность начального сусла 12% и содержанием алкоголя 4,5%.Состав: вода, солод ячменный/пшеничный, пюре чёрной смородины, хмель, дрожжи.
Что первое ощущается после открытии банки - это мощный ягодный запах.Густая консистенция-смузи, Довольная высокая карбонизация. Пенка образовалась очень не выразительная и быстро исчезла.Будоражащий кислый вкус черной смородины. Слюноотделение фигачит по полной программе от кислого вкуса))) Послевкусие длительное, в котором кисляк ягод никуда не исчезает и с каждым новым глотком становится всё ярче.Алкоголь не ощущается совсем.
В целом неплохая штука будет в жаркий летний день.Поставлю ребятам семерку из десяти (7/10)
Самая краткая рецензия: MoonFall 2022
Безумный Фильм «Грязь»
Путешествие по голове человека с рушащейся личностью.
Кратко о сюжете и жанре:
Фильм в жанре криминальной трагикомедии являет собой неординарную историю про шотландского полицейского Брюса Робертсона.
Завязка фильма заключается в том, что жена Брюса, взяв с собой дочку, бросила нашего ГГ и выставила условием возвращения повышение своего благоверного на службе.
Робертсон же начинает активную работу по недавнему делу, на ходу устраняя конкурентов, а также утопая в наркотическом, алкогольном, табачном и сексуальном изобилии, чтобы скрасить себе жизнь и облегчить давящие на него мысли и воспоминания.
В итоге это приводит его к смерти, причина чему -- деструкция личности, вклад в которую внесла совокупность различных факторов.
Про особенности
Действие в фильме происходит в 3-х мирах:
- В нашем, реальном мире, который мы видим через призму сознания Брюса. Поэтому когда он находится под психоделиками, наше восприятие реального мира искажается. Его мир наполняют галлюцинации, зачастую экстраполирующиеся как на самого Брюса, так и на людей, окружающих его (Примерно то же самое происходило в фильме с героями фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», но в куда больших масштабах и с положительным исходом).
- В мире мёртвых, куда Брюс периодически проваливается и встречается со своим братом, безвременно почившим по вине самого Брюса. Такого рода встречи чрезвычайно мучат ГГ, потому что вспоминания и отсутствие самопрощения мешают ему нормально выстраивать отношения, карьеру и вообще жизнь.
- И, наконец, в мире «Брюсовой головы», в которой обитает Джим Бродбент -- мнимый друг-психиатр, осыпающий ГГ вопросами, таблетками, стёбом над ГГшными убеждениями и прочим.
Так что благодаря такой многопоточности сознания мы видим, как трескается и крошится личность Брюса, от которой, каждый встречающийся человек или обстоятельство из всех этих миров, вне зависимости от реальности или нереальности своего существования, норовит отколоть и унести свой кусок Брюса (лично мне интересно, зачем они сдались Бродбенту).
(Сноска: можно сказать, что Брюс -- это Ваймс без Шнобби и Фреда, которого не нашёл Маркоу, и которого не заставила бросить пить Сибилла. Конец сноски. Дзыньк, фшух.)
Также интересен в этом фильме монтаж, поскольку он глубоко привязан к восприятию героя, указывая на яркие очаги воспоминаний в общей кутерьме происходящего, поэтому при просмотре сложно понять: Где? Когда? Зачем? и Почему?
Но этот же монтаж позволяет улавливать логику и эмоциональное состояние персонажа, который испытывает дезориентацию практически постоянно, на ощущении которой Брюс базирует свою поведенческую стратегию, почти в каждом случае.
Ещё можно упомянуть свет и цвет, которые передают общее мрачное (серо-голубое) настроение картины и периодические взрывы укуренности (жёлто-оранжевый).
Также важные для сюжета предметы и персонажи имеют какие-либо яркие цветовые черты. Тем самым в фильме грамотно и красиво расставлены акценты для упрощения ориентации в событиях, происходящих в разных мирах.
Про разрушение личности
Разрушение личности Брюса можно охарактеризовать благодаря резко меняющимся привычкам, взглядам на вещи и эмоциональным скачкам, которые выражаются в неоднократно повторяющихся бытовых действиях (периодический приход ГГ в полицейский участок, разговоры с коллегами, общение с его другом и Джимом Бродбентом и т. д.).
Также походу данного процесса он всё больше времени проводит в своей голове и наркотическом угаре, что способствует его учащающемуся погружению в мир мёртвых, где его ждёт очередная мучительная встреча с братом и накатывающееся вслед за ней чувство вины.
Так что в принципе и здесь прослеживается мысль о том, что смерть духовная, приведёт за собой смерть физическую, т. к. под конец фильма от Брюса остаётся оболочка, наполненная мечущимися воспоминаниями, которые приводятся в хоть какой-то порядок контактами с важными для него людьми.
Теории заговора в голове автора
- Брюс уже давно мёртв и находится в аду, раз за разом переживая момент своей смерти, поскольку он самоубился. А все персонажи вокруг него нереальны. Его же жена и дочь, а точнее воспоминания о них, остаются единственной вспышкой света в этой кромешной тьме.
-Жена и дочь Брюса умерли, поэтому на вопрос о том, переживал ли он потерю близких людей, он ответил утвердительно, имея ввиду не своего брата, а погибшую семью. Тогда все монологи его жены можно представлять не как реальные события, а как происходящее в голове.
- У Брюса никогда не было жены и дочери, и он сам их придумал из-за болезни им овладевшей, идея о которой возникает ближе к концу фильма. Тогда все его чаяния и поиски того самого сексуального партнёра, о котором он так грезит в своей голове, становятся не попыткой заменить на время исчезнувшую из его поля зрения жену, а попыткой найти воплощённый в человека идеальный образ, который вертится в голове Брюса.
Фильм напоминает странную помесь «Иллюзии полёта» и «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», главным героем в которой является Самюэль Ваймс.
Это сочетание на редкость странно, но хорошо смотрится в 2022 году, поскольку обладает своей собственной харизмой и довольно высокой степенью уникальности. Также помогает тот факт, что кто-то ещё больше не понимает творящееся вокруг.
Так что всем рекомендую, хотя фильм смотрится довольно сложно.
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!
Королева Проклятых
Фильм "Королева проклятых" вышел в нулевые, как повторная попытка перенести "Вампирские хроники" Энн Райс на экран. Первый раз, весьма удачно, это было с картиной "Интервью с Вампиром", где вампиров Луи и Лестата играли Брэд Питт и Том Круз соответственно.
Здесь решили отречься от предыдущего фильма и снимать отдельную историю, игнорирующую первые две книги - "Интервью. " и "Вампира Лестата", начав сразу с третьей - "Царицы Проклятых".
Казалось бы, план заранее гениален - попытаться впихнуть в короткий фильм события, развивающиеся на протяжении трёх книг — что может пойти не так?
Самого Лестата, проснувшегося в эпоху готов и рока, играет Стьюарт Таунсенд, он не Круз, на книжного утончённого дворянина не похож и корчит из себя типичного бэд-боя. Мимо. Даже лицо не такое смазливое, как нужно. Даже в бродвейском мюзикле Лестат был лучше.
Древний вампир Мариус, чей отец римлянин, а мать - кельтская девушка, беловолосый и с восковой кожей, здесь тоже изменён. Он растерял свою величественность и стал простым коротко-стриженным дядькой. Его сюжетная линия, связанная с Лестатом, искавшим Мариуса ради получения знаний о древних и ответов на свои вопросы, здесь слита. В фильме Мариус обратил Лестата, побыл с ним примерно месяц и свалил за сигаретами. На два века. Зачёт.
Но, говоря об актёрах и персонажах стоит отметить явное попадание в цель - певица Алия, сыгравшая королеву Акашу бесподобна. Она может показать древнее существо, дикое и утонченное. К огромному сожалению, актриса не дожила до завершения съёмок — она летела на Гавайи, когда пилот, имевший огромные долги, решил свести счёты с жизнью, уронив самолёт. Никто не выжил. Девушке не было и 25-и.
Ах, да, ещё была главная героиня - Джесси (честно, я даже не помню, так ли её зовут), типа любовный интерес Лестата по типу "я вся такая невзрачная, (Бэла из "Сумерек", привет) работаю в древнем оккультном обществе и много про тебя читала, отхлебни из моей вены и го любиться". Она унылая, не имеет характера и отличительных черт, не имеет мотивации к действиям, плюс её тётка - мега-древний вампир, но это так, к слову.
Самый большой бонус картины - это антураж. Монтаж, костюмы, декорации и главное, то, ради чего фильм можно смотреть - это музыка. "Forsaken" из титров - вот что может продать вам эту конфетку со вкусом ушной серы. Обёртка хороша - внутри пусто.
Авторов картины можно поругать и пожалеть - им сказали снимать какой-то придаток к "Интервью" — они и сняли. Но решили не простраивать вселенную постепенно, а получить всё везде и сразу — упустив планомерное развитие событий, снять сразу кульминацию (прямо как про последнего Хеллбоя пишу - фильмы разные, проблемы одинаковые).
Если хотите ознакомиться с книгой - то у вас есть хороший шанс. Недавно, всю серию начали заново переиздавать. Релиз третьей книги совпал со смертью самой Энн Райс — писательница не дожила до выходящего в конце этого года сериального ремейка "Интервью". И кажется - это даже хорошо. Всё, что мы знаем об этом сериале — это то, что фанаты оригинала будут рвать на голове волосы (любителям "Тёмной башни" привет).
Как менялся образ тигра Шерхана из "Книги Джунглей" Киплинга в многочисленных экранизациях
Шер Хан - вымышленный бенгальский тигр,главный антагонист "Книги джунглей" Редьярда Киплинга и ее экранизаций. Согласно Обществу Киплинга, слово шер (или шир) переводится как "тигр"(иногда - как "лев", но львы в джунглях не водятся, как правило), а хан - это титул отличия, используемый вместе "чтобы показать, что он главный среди тигров". Сокращения имени тигра: Ханни, Канни.
Назван персонаж был так Киплингом в честь индийского падишаха и военачальника Шер-шаха (в переводе с хинди «Царь-лев», «Царь-тигр»). Настоящее имя того лидера — Фарид-хан. Свой псевдоним военачальник получил после того, как расправился с тигром во время охоты. Согласно самому автору произведения, слово «Shere Khan» следует произносить именно как «Шир кан» (англ. Sheer Karn). Однако, вопреки изначальному замыслу Киплинга, имя тигра в англоязычных, русскоязычных и других экранизациях всегда произносится именно «Шер-Хан». И да, имя приспешника тигра - золотого шакала Табаки также следует произносить иначе - Tabarky/Табарки. А имя народа шакалов - Гидур/Джидур - Логов следует произносить не Gidur, а Geeder/Гидер - таково истинное обозначение данного зверя в Индии. Аналогично - обезьяний народ - Бандар-Логи (BANDAR) произносится как Bunder/бандер, и никакой опечатки тут нет.
Информация об именах персонажей взята с сайта: https://www.kiplingsociety.co.uk/readers-guide/rg_junglebook. Там и имя волчицы Ракши в оригинале произносится как Рук-шер/Рак-шер/Ruk-sher, Акелла - это Uk-kay-la/Уккейла или Аккейла, Балу произносится как Bar-loo/Барлу или Барлоо, Каа - как Kar, имя буйвола Рама, совпавшее с наименованием Волка, супруга Ракши, в оригинале звучит как Rar-mer/Рармер, имя мангуста - как Rikky-tikky-tar-vi, а первые три буквы от имени Mowglee вообще рифмуются с английским словом cow - корова, и это слово вообще не обозначает лягушонка. А уж наименование змей Наг и Нагайна в оригинале звучат как Narg/Нарг и Na-gy-na/Нагина., а племени лангуров как Lun-goors. Но вернёмся к истории нашего бенгальского тигра.
В своём произведении Киплинг изображает Шер-Хана исключительно калекой, родившимся с искалеченной ногой, и его мать насмешливо прозвала его "Лунгри"/Лангри ("Хромой"). Просто в те времена бытовало мнение, что только старый или получивший серьёзное увечье тигр, раненый либо иглой дикобраза, либо от пули незадачливого охотника, не может добывать себе пропитание и начинает нападать на крупный скот и убивать людей. Но, несмотря на это состояние, книжный Шер-Хан весьма высокомерен и считает себя "законным" повелителем джунглей. Единственный из зверей, кто хоть в какой-то мере уважает тигра - это Табаки, трусливый и презираемый золотой шакал, разносчик сплетен и бешенства.
Шер-Хан оказывается настолько недалёким, что охотясь на людей, успевает обжечь себе лапу. В истории, описанной в "Братьях Маугли", тигр всё же успевает расправиться с биологическими родителями мальчика, жившими неподалёку от джунглей, а человеческий "детеныш" оказывается усыновлен индийскими волками, Ракшей и Отцом Волком Рамой, которые даже назвали ребенка Маугли. Позже мальчик был принят в волчью стаю вожаком Акелой и находится под защитой Багиры (пантеры/чёрного леопарда) и Балу (медведя-губача). Разъяренный потерей добычи, тигр клянется, что отомстит за себя, и Маугли всё равно будет принадлежать ему рано или поздно.
Через десять лет после данной трагедии и обнаружения Маугли, Шер-Хан подбивает молодых волков выступить против собственного вожака, преуспевая в этом, особенно в момент, когда Акела промахнулся на охоте. Шер-Хан требует волков отдать ему Маугли, в противном случае угрожая забрать себе всю их добычу. Сам Маугли, следуя совету Багиры, при этом нападает на Шер-Хана и его свору и обращает их в бегство горящим факелом (в мире животных известном как Красный Цветок), угрожая, что однажды он снимет шкуру с ненавистного ему тигра и даже опаляет тому усы. Акела при этом покидает стаю, чтобы стать одиноким охотником.
Шер-хан также появляется в другом рассказе Киплинга - "Как в джунгли пришел страх", действие которого происходит между первой и второй половинами "Братьев Маугли" и, вероятно, когда-то после "Охоты Каа". В этой истории, из которой в экранизации включили лишь эпизод Водяного Перемирия, дабы показать гротескность образа Шер-Хана и то, что ему начхать на Закон Джунглей с высокой колокольни, тигр приходит пить из реки сразу после того, как убил человека чисто ради удовольствия, что заставляет слона Хати/Хатхи рассказать Маугли красивую легенду о том, почему тиграм из всех животных в джунглях разрешено охотиться на людей для удовольствия в определенное время, как хищник превратился в плотоядного и людоеда, откуда у него на теле возникли полосы, а звери стали бояться друг друга. Данная легенда нашла своё отражение лишь в аниме-сериале, в то время, как советская, поздняя диснеевская и иные экранизации ограничились лишь одним водопоем.
В третьем и последнем рассказе, повествующем о жизни данного персонажа, "Тигр! Тигр!" Маугли усыновляется индийской женщиной Мессуа и ее мужем и учится человеческим обычаям. В этой короткой истории Маугли узнает, что жители деревни слышали о тигре Шер-Хане, у которого также есть награда за голову, но считают, что тигр хромой, потому что он реинкарнация ростовщика, пострадавшего в бунте. Когда Маугли смеется над этими причудливыми сказками, жители деревни решают отправить его на работу пасти бизонов. Тем временем волк по прозвищу Серый Брат нападает на шакала Табаки — главного приспешника Шер-Хана, — и узнаёт от него, когда и где Шер-Хан собирается напасть на Маугли. Сломав шакалу хребет, он делится полученной информацией с Маугли. С помощью Акелы, ушедшего из стаи и ставшего к тому времени волком-одиночкой, Серый Брат и Маугли устроили ловушку в узком ущелье, где стадо напуганных ими буйволов затоптало Шер-Хана насмерть. После этих событий Маугли ушёл из деревни и охотился с волками, пока не возмужал.
Книжный Шер-хан показался мне слишком блёклым и неинтересным персонажем. В нём не было абсолютно никакой харизмы, ёмкой цитаты, кроме разве что пословицы: "В своём дворе каждая собака лает!", которая могла бы нас зацепить и прочно заставить ассоциировать её с данным тигром, как, например, выражение: "Тем же, чем и всегда, мы попробуем захватить мир!" - с лабораторной мышью со сплайсингом генов из мультсериала Стивена Спилберга. Но, хоть Шерхан и был показан, как антагонист в повести, всё же злодеем, причём главгадом, он вовсе не являлся, в отличие от большинства своих киновоплощений. Первыми, кто экранизировал анимационную версию "Книги Джунглей", были студия Дисней в США и "Союзмультфильм" в СССР. Давайте сравним, как выглядел бенгальский тигр в данных версиях.
В диснеевской анимационной адаптации Книги джунглей 1967 года Шерхан, хоть и выглядит зловеще, как Шрам/Скар из "Короля Льва", но всё же является комичным персонажем. Всё, чего он хочет - убить и поглотить Маугли, чтобы восстановить свою тиранию в джунглях. В отличие от своих одноимённых коллег данной вселенной, тигр очень утонченный и учтивый, невероятно джентльменский и вежливый, когда это ему необходимо, но действует враждебно, когда он злится. Единственное, чего он боится, это оружие человека и огонь, да и то страх огня зверь преодолевает в сиквеле мультфильма. Шер-Хан впервые появляется примерно в двух третях диснеевской адаптации, где, будучи прерванным во время охоты слономХатхи, ставшим в данной версии полковником, он подслушивает Багиру и намеревается найти и убить мальчика. Вся шутка данного мультфильма сводится к тому, что тигр встречает Каа, который имеет схожую с ним цель, вместо мудрого наставника превратившись в врага Маугли, ковыряет когтем в носу змеи, дёргает за кольца, душит, но питон при этом всячески отрицает какие-либо знания о человеческом детеныше.
Шерхан также появляется в двух других мультсериалах Диснея - "TaleSpin/Чудеса на виражах" 1990 года и "Детёныши джунглей" 1996 года. В первом случае тигр предстаёт в более антропоморфной форме, в качестве богатого магната, генерального директора своей собственной корпорации Khan Industries (основанной его предками). Он носит белую рубашку, красный галстук и синий костюм, но все еще не носит обувь. Данная версия Шерхана встречается также в других мультсериалах Диснея - Darkwing Duck/Чёрный плащ, House of Mouse (как гость) и Bonkers. Второй мультсериал же показывает нам, что Шер Хан в детстве изначально дружил с Балу, Багирой, Луи, Хати и Каа. Он также был скорее высокомерным хулиганом в сериале, чем рискованным хищником, поскольку он обычно сопровождает Балу и их друзей во многих приключениях.
Взрослая версия Шерхана появляется в полнометражке по мотивам данного мультсериала - Jungle Cubs: Born to be Wild, и здесь тигр снова пытается убить Маугли. Балу и Багира пытаются урезонить Шер-Хана, рассказывая видоизменённую Диснеем историю "Красных собак/Рыжих Псов", в которой они и другие животные спасли жизнь Шер-Хана, но тигр отказывается слушать и говорит им, что прошлое - это прошлое. Затем Балу бросает камень в улей и хватает Шер-Хана за голову, отпуская только тогда, когда улей падает ему на голову. Шер-Хан, все еще с ульем на голове, убегает от разъяренных пчел. Данное видео Вы можете узреть здесь: