Советую посмотреть фильм "Царство небесное" (2005) ⁠ ⁠

«Царство небесное» (англ. Kingdom of Heaven) — американский художественный фильм 2005 года, исторический эпос, снятый режиссёром Ридли Скоттом. В основе сценария фильма лежат вольно изложенные исторические события, предшествовавшие Третьему крестовому походу 1189—1192 годов: война между Иерусалимским королевством и Айюбидами и осада Иерусалима Саладином (1187)

Думаю, многие смотрели этот исторический эпик, но все же советую пересмотреть его еще раз и погрузиться в ту воинственную историю, в историю великих королей: Балдуина и Саладина (Салах ад-Дин).

По моему мнению, один из лучших фильмов в своем жанре, хоть и не очень исторически правдоподобен.

P.S. Советую смотреть фильм в режиссерской версии.

P.S.S. Всегда, сколько бы не пересматривал этот фильм, оставался очарован игрой Евы Грин

Царство небесное (2005)

Страна: США, Испания

Режиссер: Ридли Скотт

Жанр: Зарубежные, Боевики, Драмы, Приключения, Военные, Исторические

Время: 02:25 / 3:14 в режиссерской версии

В ролях актеры: Орландо Блум, Ева Грин, Мартон Чокаш, Дэвид Тьюлис, Гасан Масуд, Лиам Нисон, Джереми Айронс, Эдвард Нортон, Брендан Глисон, Александр Сиддиг и другие

Рейтинги: IMDb: 7.2 (216 167) Кинопоиск: 7.57 (65 129)

1.9K постов 28K подписчиков

Все посты должны начинаться с фразы "Советую посмотреть" и иметь соответствующий тег.

ОБЯЗАТЕЛЬНО указываются в тегах:

-"название фильма" (на русском языке, как на Кинопоиске)

Не нужно делать длинные посты и подборки.

Интересное, короткое описание к фильму вызовет к нему больший интерес.

Лучше пишите своё описание или свои впечатления от просмотра -это намного интереснее скопированных с Кинопоиска текстов.

А я советую смотреть этот фильм ТОЛЬКО в режиссерской версии.

Это хороший фильм

Примерно раз в год пересматриваю)

Чувак на первой картинке похож на Киркорова.

Вот лучше бы Ридли побольше исторических таких боевиков снимал, а то одним Гладиатором, Царствием Небесным да Робин Гудом сыт не будешь.

Кто посоветует еще исторические годные фильмы?

битвы там хорошие или неоч?

Вот может же Скотт когда хочет.

Этот день в истории кино: Славные парни⁠ ⁠

10 мая 2016 года в Лос-Анджелесе состоялась премьера The Nice Guys. Давайте разбираться, чем примечательны «Славные парни» (прошу не путать с криминальной драмой Goodfellas Мартина Скорсезе, вышедшей в 1990 году), и стоит ли смотреть их сегодня.

«Славные парни» – третья по счету режиссерская работа Шейна Блэка. До этого он снял «Поцелуй навылет» и третьего «Железного человека». Примечательно, что в обеих картинах главная роль досталась Роберту Дауни-младшему. Но об этом как-нибудь в другой раз.

В Голливуде Блэк хорошо известен, как толковый сценарист. Он приложил руку к написанию скриптов «Смертельного оружия», «Хищника» (и оригинального фильма 1987 года, и перезапуска 2018-го, постановкой которого Шейн занялся после «Славных парней»), «Последнего бойскаута», «Последнего киногероя» и «Долгого поцелуя на ночь». Как несложно догадаться, истории для бадди-муви с криминальным или полицейским уклоном ему очень даже удаются. Именно таким, практически эталонным фильмом о вечно друг друга подкалывающих напарниках, и являются «Славные парни».

Лос-Анджелес, конец 70-х годов прошлого столетия. Частный детектив Холланд Марч, проныра, забулдыга и неудачник, самостоятельно воспитывающий дочь-подростка, промышляет поиском людей. Особенно он любит помогать не совсем вменяемым (зато состоятельным) людям пожилого возраста.

Во время очередного дела Холланда навещает Джексон Хили. Этого угрюмого здоровяка обычно нанимают для запугивания нехороших людей без привлечения полиции. И Марч, избитый новым знакомым, быстро понимает, что таким лучше на глаза не попадаться. Однако дороги Холланда и Джексона совсем скоро вновь пересекаются. И им придется поработать вместе над весьма запутанным делом, в котором замешаны серьезные люди…

Актерский состав

Главные роли в «Славных парнях» великолепно исполнили Райан Гослинг и Рассел Кроу. Оба они в представлении не нуждаются и отлично справились с поставленной задачей, создав один из лучших экранных дуэтов напарников последних лет.

Помимо Гослинга и Кроу настоящей изюминкой картины стала юная Энгаури Райс. Любители кинокомиксов знают ее по роли Бэтти в трилогии Уоттса о «Человек-пауке». А еще в The Nice Guys есть Ким Бейсингер, Маргарет Куэлли, Мэтт Бомер и другие талантливые актеры и актрисы.

Что в итоге?

«Славные парни» – шикарная детективная история, наполненная добротными шутками и приколами в лучших традициях бадди-муви. Если в свое время вам понравились «Смертельное оружие» и особенно «Последний бойскаут», обязательно рекомендую к просмотру. А затем, если зайдет, и с дебютной режиссерской работой Блэка тоже можно ознакомиться.

К слову, это один из немногих фильмов, которые отлично заходят в официальном дубляже. Но также «Славных парней» несложно отыскать в сети с озвучкой от Пучкова, Сербина, Гаврилова, Чадова, Володарского и студии «Кубик в Кубе». Вариант от последних рекомендую наряду с версией Гоблина.

СЕМЕЙКА АДДАМС (1991): АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (31 ГОД СПУСТЯ)⁠ ⁠

В 1991 году вышла черная комедия о необычной колдовской семье Аддамс. Фильм, снятый по одноименному сериалу 1960-х годов и комиксам Чарльза Аддамса, с успехом покорил кинопрокат во всем мире. С момента выхода фильма прошел 31 год.

Давайте узнаем, как изменились актеры!

Живые и мертвые 1-я серия⁠ ⁠

Военная драма, экранизация одноименного романа Константина Симонова — один из немногих фильмов о войне, который снят по сценарию военного журналиста. Возможно, благодаря этому у зрителя и возникает ощущение какой-то пронзительной правдоподобности.

Драма Александра Столпера "Живые и мертвые" 1-я серия

По одноименному роману Константина Симонова. Журналиста Ивана Синцова известие о вероломном нападении нацистской Германии застает во время отпуска. Теперь он — военный корреспондент. Синцов становится свидетелем тяжелых отступлений первых месяцев войны.

Режиссёр: Столпер Александр

Сценарист: Столпер Александр

Оператор: Олоновский Николай

Художник-постановщик: Волков Стален

В ролях: Пушкарев Игорь, Ефремов Олег, Крылова Людмила, Глазырин Алексей, Папанов Анатолий, Павлова Софья, Шутов Евгений, Авдюшко Виктор, Глузский Михаил, Дубровин Юрий, Чирков Борис, Лавров Кирилл, Воробьев Михаил, Круглый Лев, Ульянов Михаил, Муравьев Владимир, Самойлов Евгений, Горелов Владимир, Телегина Валентина, Куркина Раиса, Макаров Василий, Волков Юрий, Алейникова Арина, Паулус Владлен, Хомятов Роман, Любимова Л., Любецкий Лев, Кулик Валентин, Битюков Борис, Шибанков Владимир, Маренков Владимир, Ардов Борис

По советским меркам это была необыкновенно жесткая, местами даже жестокая картина. Но многие признавали, что эта жестокость была оправданной стремлением режиссера Александра Столпера передать войну не как приключение, захватывающий боевик, а как мрак, смерть и бесконечный ужас. Никакой военной романтики, никакого напыщенного патриотизма, только грязь, боль и смерть.

Интересной особенностью этого фильма является полное отсутствие в картине музыкального оформления. В фильме нет ни музыки, ни песен, только шумы. Повсюду звучат только звуки войны. Чудовищный грохот атаки, боя сменяется звенящей тишина передышки и голосом самого автора, который озвучил мысли персонажей.

КОНАН-ВАРВАР: АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (40 ЛЕТ СПУСТЯ!)⁠ ⁠

«Конан-варвар» — фильм 1982 года с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Кино получило большую популярность в мире, и помогло Шварценеггеру прославиться. Прошло 40 лет. Как выглядят актеры сейчас?

Немного хорошего кино 4. ⁠ ⁠

Фильмы о войне это, конечно, хорошо, но каждый должен понимать, что люди, живущие в любой из воюющих стран могут оказаться добрее, чем нам кажется. Культовое кино о том, что даже немец может осознать всю жестокость и бессмысленность нацизма. Я думаю, сегодня - отличный день, чтобы посмотреть(или пересмотреть) этот замечательный фильм.

Этот день в истории кино: Пятый элемент⁠ ⁠

Ровно 25 лет назад, 7 мая 1997 года состоялась премьера фантастической картины Люка Бессона под названием «Пятый элемент». Подумать только, четверть века прошла с того момента, когда лента, позже ставшая культовой, открывала Каннский фестиваль. Думаю, нет смысла рассуждать, стоит ли пересматривать «Пятый элемент» в наше время. Как по мне, он ни капли не устарел. И до сих пор остается едва ли не эталонным приключенческим боевиком с элементами комедии, да еще и в оригинальном сеттинге. Давайте еще разок вспомним эту славную картину.

С чего все начиналось?

«Пятый элемент» – восьмая режиссерская работа Люка Бессона. Француз еще со школьных лет вынашивал историю о Земле будущего и абсолютном зле, в которой главный герой спасает весь мир. Позже он решит снять на основе собственного сценария высокобюджетный фантастический фильм. Однако будет долго откладывать начало съемок по разным причинам. Это и отсутствие опыта, и нехватка средств, и несовершенство визуальных эффектов.

Лишь после успеха «Подземки» и «Голубой бездны» режиссер становится заметен во Франции. А после «Никиты», которую показали в 95 странах, о нем начинают говорить далеко за пределами родины. И Люк возвращается к попыткам снять задуманную фантастику. И вот тут показания разнятся.

По одной из версий, Бессон, работавший над «Пятым элементом» с начала девяностых, все еще не мог выбить необходимый бюджет и договориться со студиями. Во Франции нужного количества средств предложить никто не мог, а голливудские воротилы не спешили доверять свои денежки европейскому щеглу, который едва говорил на английском.

По второй версии (вроде ее озвучил продюсер Патрис Леду, сотрудничавший с Бессоном еще со съемок «Голубой бездны» и «Никиты») у режиссера уже была договоренность с Columbia Pictures. И студийные боссы утвердили на главную роль Брюса Уиллиса. Но из-за несостыковки съемочных графиков начало работы откладывалось. Чтобы не терять времени даром, не распускать только собранную команду и проникнуться съемочным процессом в Америке, Бессон быстро пишет новый сценарий. И за три месяца снимает свой первый голливудский фильм. Как вы уже наверное догадались, речь идет о «Леоне». После его успеха проблем с поиском средств и обиваний порогов студий уже не было. Созданию «Пятого элемента» уже ничего не мешало.

Вторая половина XXIII века. В машину бывшего военного, а ныне обычного бруклинского таксиста по имени Корбен Даллас, буквально с неба сваливается девушка. Позже выясняется, что незнакомка – это ключ к победе над Абсолютным Злом, стремящимся уничтожить все живое. И теперь Корбену вместе с загадочной девушкой и еще несколькими соратниками предстоит спасти Вселенную от гибели.

Актерский состав

Изначально на роль Корбена Бессон планировал пригласить своего товарища Жана Рено. Однако студийные боссы настояли на американском актере. Одним из вариантов рассматривался Мэл Гибсон. Но он отказался. А вот Брюс Уиллис отказываться не стал. За что ему отдельное спасибище. Это же идеальный Корбен Даллас!

Милла Йовович в каст тоже попала не сразу. Поначалу ей отказали. Да и в целом на роль Лилу (полное имя персонажа Leeloo Mina Lekatariba Laminatcha Ekba) претендовало около 3 000 девушек. Но со второй попытки Милла все же добилась своего. А позже и вовсе на пару лет стала женой Бессона. Примечательно, что она с удовольствием придумывала с Люком несуществующий язык, на котором ее героиня разговаривает. И к концу съемочного процесса они с Бессоном на нем неплохо общались, доставая всех остальных на площадке.

Кстати, в сцене, когда Лилу попадает в машину к Корбену и заговаривает с ним, он не знал, что Йовович начнет щебетать что-то непонятное. Так что удивление Уиллиса вполне себе настоящее.

А вот Гэри Олдмен согласился на роль Жана-Батиста Эмануэля Зорга, даже не читая сценарий. Это была его благодарность режиссеру за место главного антагониста в «Леоне».

На роль Руби Рода Бессон хотел пригласить Принса. Но пообщавшись с французским модельером Жаном-Полем Готье, ответственным за костюмы, певец отказался от участия в проекте. Вполне возможно, что они попросту не поняли друг друга. На момент встречи Готье едва мог связать на английском пару слов.

Также в фильме снимались Иэн Холм (тот самый Бильбо Бэггинс из «Властелина колец»), Чарли Крид-Майлз, Томми Листер и другие хорошие актеры. И Tricky в качестве помощника Зорга засветился. А еще в эпизодической роли на экране появляется Люк Перри. Росшим в девяностые он отлично знаком, как Дилан Маккей из сериала «Беверли-Хиллз, 90210».

Что в итоге?

При бюджете в $90 000 000, из которых большая часть пошла на создание визуальных эффектов, «Пятый элемент» заработал в прокате почти 264 миллиона. И собрал несколько премий и номинаций. А со временем картина и вовсе получила статус культовой. Ничего удивительного. Фильм отлично смотрится и сегодня, проверку временем он уверенно прошел. Даже спецэффекты выглядят очень бодро. Видно, что деньги были потрачены не зря. Так что я искренне завидую всем, кто еще ни разу «Пятый элемент» не видел. И только собирается его посмотреть…

П.С. Отдельной похвалы заслуживает музыка к фильму, которую написал Эрик Серра. Это нечто!

УЛИЧНЫЙ БОЕЦ: АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (1994 vs. 2022)⁠ ⁠

Как изменились актеры и актрисы фильма "Уличный Боец" 28 лет спустя? Давайте узнаем!

Фильм "Герой"⁠ ⁠

Недавно в очередной раз пересматривала такие крутые фильмы как "Малхолланд драйв" "Резня" "Брат". И тут заострила внимание на фильм "Герой" Китай 2002.

Я вспомнила сразу, когда мой отец кроме НТВ смотрел кассеты с фильмами Джет Ли.У нас была полка с видеокассетами исключительно с Джет Ли, и папа частенько пересматривал именно этот фильм.Подростком я не понимала, как мимо телевизора пройду,там опять " эти летают с мечами".

Однажды где-то в 22-23 я решила смотреть этот фильм.Я была в таком восторге, эти цвета, этот контраст в каждом эпизоде и весь смысл фильма,музыка,диалоги над которыми можно и сейчас размышлять, тайный посыл, помню как плакала. И вот опять пересмотрела позавчера)Данный фильм не боевик а довольно философский фильм, с добавлением боевых искусств, восточной музыки и опять же повторюсь, контраста.

P.S. Расстроило одно: что в поисковике вводишь название фильма, выскакивает всякое а в самом конце уже этот шедевр.

Кадр из фильма, Джет Ли в роли безымянного.

Одержимость (2013). Не в моем, ****, темпе!⁠ ⁠

Предисловие: Это мой настольный фильм. Даже не ежегодник, а ежемесячник или даже чаще.

Всех с наступающим Великим Днем Победы!

Сегодня небольшой пост про без преувеличения великий фильм о музыке (особенно для нового поколения, тк для старичков от 30+ есть свои шедевры), но не только о ней. В принципе, в нем все достаточно понятно и прозрачно, однако небольшой экскурс в историю и новое погружение в эмоции нам не повредит.

Кино не столько о стремлении молодого музыканта достичь прорыва, сколько о смысле всех процессов, примерно и метафорически происходящих в жизни людей, пытающихся выбраться из обыденности, из рутины и давления общества в попытке достичь своею мечту.

Начнем с того, что это фактически режиссерский и сценарный дебют Дэмьена Шазелла в большом кино. Далее он снимет оскароносный Ла-Ла-Ленд и не менее сильный Человек на Луне.

Но особенность нашего общества такова, что встречаем по одежке.

Например, кто прям очень сильно знал следующие примеры: того же Питера Джексона до Властелина Колец (наверное, буду упоминать эту трилогию в каждом посте, тк со временем все больше кажется, что это будет величайшее произведение в 21 веке)? Или кто знал Брайана Кренстона (Уолтер Уайт, Во все тяжкие) до сериала? Или кто знал, что Мел Гибсон, известный уже актер, является автором Апокалипсиса (2006), фильма, который огонь и будет в будущем в разборе (спасибо комментаторам)? Или Бенедикта Камбербетча до Шерлока?

И, конечно же, куда без него. Мой любимец, человек-легенда:

Кто знал Роберта (кроме сильно очень ограниченного круга людей, следивших за Оскаром 1993 года) до Железного человека (2008)?

Да, все они, как и многие остальные в индустрии так или иначе светились там-сям, особо не бликуя и не привлекая внимания. До определенного момента.

Как всегда, имеет место стечение обстоятельств. И главное из обстоятельств - настойчивость. Дэмьен написал примерный сценарий фильма и он сразу попал в черный список (то есть, его никто не стал бы снимать). Так продолжалось несколько лет, пока Дэмьен не снял самостоятельно одноименную короткометражку в 2012 году, которая произвела фурор на кинофестивале «Сандэнс», заработав продюсерские деньги на полный метр.

Ну вы только представьте, это гениальное произведение с Дж. К.К. Симмонсом (Оскар за лучшую роль второго плана) снято за 3,3 млн. И собрало 48 млн.

Поэтому вывод из "встречи по одежке" - первый фильм удался более чем.

Когда смотришь очередной фильм с музыкальной составляющей, невольно начинаешь мысленно уточнять и сравнивать - а правда ли это? Правдиво ли с музыкальной точки зрения то, что пытается изобразить в фильме режиссер?

Такому остракизму предавались и Рок-волна, и Богемская рапсодия, и Одержимость, конечно же.

Одержимость всех положила на лопатки. Более правдивого (коммерческого) фильма с ТАКОЙ точностью музыкальной культуры мне не попадалось. Не отвечаю за субъективность и абсолютность утверждения, это сугубо личный опыт.

Поэтому автору, коим в данном случае единолично является Дэмьен Шаззел в этом пункте ставится большой жирный плюс.

Чего только стоит аранжировка бессмертного Каравана, специально написанная для этого фильма:

Далее, о потерях главного героя Эндрю (Майлз Теллер) на пути достижения мечты. Самое очевидное, он расстался с девушкой, без экивоков рассказав ей о том, как будет строится его жизнь с ней и без нее. С ней - стандартная жизнь среднего человека, без нее - его возможное прекрасное будущее.

Очень тонкая заметка: он отверг реально существующую возможность варианта жизни, приняв вместо нее лишь гипотетически существующую возможность другой жизни, не обладая к моменту принятия решения никакими чёткими доказательствами возможности исполнения второго варианта; этот вариант существовал только у него в голове и не факт, что был бы исполнен.

Дополнением к потерям будут служить различные моменты с аварией например и тд - все, что показывает трудный и ранимый процесс достижения мечты.

Самым главным "противником" для Эндрю будет служить, как ни старинно, его учитель Флетчер (Дж. К. К. Симмонс). С точки зрения драматургии, Флетчер выведен в отдельного персонажа для объяснения внутренних переживания героя, которые не хотелось рассказывать голосом за кадром. Грубо говоря, это второе Я Эндрю, которое ставит под сомнение каждый его шаг и не дает идти вперед (вспомним момент отвергнутого сценария Дэмьена)

Метафорой осуждения обществом станет семейный ужин, на котором Эндрю делится, что его взяли в основной состав школьного оркестра. Его родственники встречают этот факт мимолетно, даже отец, фактически не замечая и не понимая достижения Эндрю в творчестве в противовес достижениям его двоюродного брата в регби.

Общество (семья) принимают во внимание только уже понятные ценности, вроде места на карьерной лестнице, не понимая важность продвижения в творчестве Эндрю.

Все это, плюс (спойлер) неоднозначные ходы Флетчера ведут к дисгармонии и депрессии Эндрю и отказу от музыки. Метафорично это значит отказ от своего Я и принятие норм "нормального" общества в ущерб своим мечам и целям, что приводит главного героя в глубокий негатив.

В последней четверти фильма происходит переплетение и развязка моментов из предыдущего рассказа, это классическая схема мономифа, разрешается трехсложная схема повествования. Рекомендую просто посмотреть, тк всего фильм за минусом титров идет полтора часа.

Сама идея во многом перекликается и с Дэмьеном Шаззелом, который к музыке достаточно близок и с актером Майзом Теллером( Эндрю), который барабанит с 15 лет. Возможно, формулировка идеи достаточно детская и частично отдает ошибкой выжившего, тем не менее - не сдавайся и иди до конца, чего бы это не стоило.

Одержимость в какой то мере является автобиографией Дэмьена Шаззела, переведенной на драматургический язык. Реальные переживания автора сценария и режиссера позволили стать фильму таким живым и понятным.

В этом фильме, помимо прозрачной и простой идеи важны красота съемок, целостность сценария и качество режиссуры. Одержимость, на мой скромный взгляд, на данный момент является лучшей работой Шаззела. Пожелаем ему успехов, не хочется думать, что это талант-однодневка (даже с учетом Ла Ла Ленда и Человека на Луне, которые гораздо слабее Одержимости по силе наполнения)

Всем советую. Лучше смотреть в одиночестве или с самым близким человеком, обязательно на хорошем звуке. Это не развлекаловка, это подумать, послушать и пережить.

Мелина Меркури - Последняя богиня Греции⁠ ⁠

Пятьдесят пять лет назад, 21 апреля 1967 года, группа "черных полковников" совершила военный переворот, в результате которого в Греции установился тоталитарный режим. На рассвете в греческую столицу были введены около сотни танков, занявших важнейшие пункты городской инфраструктуры, к утру следующего дня вся страна была в руках "полковников". С первого же дня хунта под предводительством Георгиоса Пападопулоса проводит аресты ведущих оппозиционеров, а также тех, кто просто был уличен в симпатиях к левым. Одними из первых были арестованы главнокомандующий греческой армией Георгиос Спантидакис, знавший о заговорщиках, а также национальный герой Греции Манолис Глезос - символ антифашистского движения. О жизни товарища Глезоса мы рассказали вам в нашей статье "Рыцарь Акрополя", сегодня же мы хотим упомянуть еще одного человека, немало сделавшего для родной Греции.

Мелину Меркури называют гречанкой, покорившей мир, и "последней богиней Эллады", ее считали одной из самых красивых женщин XX века, а за ее успехами следили как ценители кино, так и политические деятели. Урожденная Мария Амалия Меркури родилась в 1920 году в Афинах в семье политиков - ее отец Стаматис Меркурис был видным деятелем Греческого парламента, дядя - лидером Греческой национальной социалистической партии, а дед Спиридон в течение десятилетий был мэром Афин - родного города девушки. Марию же политика не интересовала - ее душа тяготела к искусству, а потому в свои восемнадцать девушка поступает в школу драматического искусства Национального театра Греции, где в 1944 году играет свою первую главную роль.

Мелина Меркури в молодости

Замуж девушка вышла рано - еще будучи подростком. Ее муж, богатый и знатный Панос Харокопос, стал для нее защитой и опорой в годы оккупации страны, однако счастливым брак не был - из 20 лет в фиктивных отношениях вместе супруги были совсем недолго. Судьбоносной для Марии стала встреча со своим вторым будущим мужем - режиссером Жюлем Дассеном (отцом певца Джо Дассена).

С мужем Жюлем Дассеном (Кадр из фильма "Никогда в воскресенье",1960)

Она тогда успешно дебютировала на большом экране в фильме "Стелла" под псевдонимом Мелина Меркури, одна внезапная слава для актрисы стала меньшим подарком, чем встреча с Дассеном. Любовь переросла в творческий тандем, вместе они сняли девять фильмов, успех которых прославил их обоих.

Постер фильма "Федра"(1960) с Мелиной Меркури в главной роли

Однако в 1967 году к власти в Греции пришли "черные полковники" и самая известная гречанка была вынуждена покинуть страну. Но несмотря на то, что теперь Мелина Меркури проживала во Франции, она горячо переживала за судьбу родной страны, стала одним из известных противников военной диктатуры. Она дает концерты и организовывает марши против режима "полковников", встречалась с известными политическими деятелями, чтобы привлечь внимание к ситуации в Греции. Разумеется, политическая борьба Мелины Меркури не осталась незамеченной среди ее противников - в 1967 году один из видных деятелей хунты полковник Стилианос Паттакос лишает ее греческого гражданства. Ответ Мелины не заставил себя долго ждать:

Мелина Меркури, символ сопротивления режиму "черных полковников", дает пресс-конференцию

7 марта 1969 года во дворе Генуэзского театра, где в тот день выступала актриса, была обнаружена нацеленная на нее бомба - она находилась на месте, откуда Мелина Меркури должна была выступать с речью. Бомба взорвалась, однако жертв удалось избежать. Спустя некоторое время после покушения гречанка начинает свой путь в политической карьере, которая получит новый виток с ее возвращением на родину в 1974 году - сразу после падения диктатуры. Она становится членом парламента от Всегреческого социалистического движения, а в 1981 году - первой гречанкой, занявшей пост министра культуры. На этой должности Мелина Меркури находилась с 1981-го по 1989-й год, а затем еще раз с 1993-го по 1994-й.

Она была убеждена в том, что культура – это главный экспортный продукт Греции, ее «тяжелая промышленность», и поэтому нужно работать над тем, чтобы ее знали и ценили во всем мире. «Греция должна стать культурным протагонистом современного мира. В этом вся Греция, ее наследие, ее богатство, и если мы потеряем все это, мы останемся ни с чем», – утверждала Мелина. Она боролась за возвращение из Англии мраморных скульптур и фрагментов Парфенона, занималась постройкой музея Акрополя, поддержала идею проведения Международных Дельфийских игр. Любящие ее греки называли ее "греческой богиней".

Жизнь Мелины Меркури оборвалась 6 марта 1994 года от рака легких. В честь нее в Греции был объявлен трехдневный национальный траур, а в похоронной процессии приняли участие сотни тысяч человек. В дни траура сотни поклонников приносили на могилу любимой актрисы, певицы, политического деятеля сотни пачек сигарет ее любимой марки - Меркури была заядлой курильщицей, пагубная привычка стоила ей жизни.

Памятник актрисе Мелине Меркури в Афинах

А у меня на этом всё! С вами был Бородатый Горец, спасибо, что дочитали до конца. Подписывайтесь на нашу группу «Бородатый Бард», если вам понравился наш материал и читайте другие наши статьи, если хотите познакомиться с новыми интересными историями)

Царство Небесное (2005). Между верой и религией⁠ ⁠

Есть фильмы понятные и нет. Есть фильмы успешные и нет. Есть короткие, длинные, дорогие, дешевые - множество. Есть фильмы ценные, и об одном из таких пойдет речь.

Время чтения 10 минут

В суммарном итоге, сквозь призму времени, ценностью фильма для зрителя и истории является изменение мировосприятия после просмотра; изменение эмоций такое, что, при необходимости, не составит труда определить источник изменения. Мы не должны оставаться такими же по эмоциональному багажу, какими были до просмотра фильма.

Сегодня празднует 17-летие выхода в свет фильм "Царство Небесное" Ридли Скотта (2 мая 2005 года), для которого я четко могу поставить источник эмоций "полюбить исторические фильмы".

Дисклеймер: для просмотра рекомендуется однозначно и категорически только режиссерская версия фильма (на 45 минут длиннее прокатной, 3.09м).

Фильм довольно известный и из всех моих постов (трех, хах) по разборам самый понятный. К счастью или сожалению, в любой подборке есть "самые" фильмы - самый понятный и непонятный, самый простой и сложный. Этот простой, но интересный, недооцененный и недопонятый аудиторией относительно истории персонажей, о чем ниже.

Сегодня мы разберем, почему крестоносцами окажутся совсем не те, кто нес крест, почему перевод названия немного некорректен и почему по итогу истории благодать обретут совсем не святые люди. Но обо всем по порядку.

Хотя какое к черту по порядку. Батальные сцены! Это раз и навсегда.

Вы только посмотрите на эту красоту, как это снято.

Практически со 100% гарантией можно сказать, что есть исторические баталки ДО Царства и ПОСЛЕ.

Ощущение, что Ридли много раз пересматривал штурм Хельмовой Пади и Спартака, одновременно с Освобождением и Лоуренсом Аравийским, при этом смотал в будущее и посмотрел конец 6 сезона Игры Престолов, в итоге создав такую бесподобную красоту (а, возможно, наоборот, Сапочник вдохновлялся баталками Ридли). Серьезно, посмотрите ради 30 минут в общей сложности сцен сражения. Красота неописуемая.

Судя по фильмографии, основополагающая роль в этой красоте - это заслуга Артура Макса, художника-постановщика, который сотрудничал с Ридли во всех фильмах за последние 25 лет, начиная с Солдата Джейн (да, это тоже Р. Скотт). А тут и Гладиатор и Марсианин и Черный Ястреб и Последняя дуэль - чувствуете масштаб?

Далее, музыка. Изначально саундтрек должен был писать, вот сюрприз, Ганс "наше все" Циммер. Однако, он ушел в Мадагаскар (2005), а роль композитора принял Гарри Грегсон-Уильямс, ушедший с Мадагаскара. Такая вот ирония судьбы.

Циммер, без сомнения, сделал бы фильм еще лучше (возможно, в будущем будет серия разборов именно влияния музыки на фильм, что скажите?), но и Гарри не оплошал. Не сказать, что есть в саунде что-то сверхневероятное, кроме пары запоминающихся моментов, но в целом все к месту. Стилистика, размеры, наполненность - в тему. Это не Фонтан, и не Властелин колец, где музыка стоит на одной ступени с художкой, режиссурой и историей, но и не апокалиптичный провал, типа Принца Персии: Пески времени, где Гарри вчистую слил по сравнению с саундреком к оригинальной игре 2003 года, музыку к которой написал Стюард Чатвуд.

В чем фильм сильно провалился, так это в сценарии. Даже не так, не провалился в самом сценарии, он в целом хорош, а провалился в том, как сценарий был обрезан и в итоге недосказан: перед релизом в кинотеатрах окончательный монтаж был нещадно сокращен продюсерами, например полностью исчезла история о сыне Сибиллы, а она имеет бесконечно важное значение в фильме.

Сценарий написал Уильям Монахэн, автор, например, Отступников (лауреат Оскар) и Совокупности Лжи. Сценарий изначально занял 260 страниц (напоминаю, в Голливуде принято писать сценарий из размера 1 страница = 1 минута экранного времени. Поэтому, когда какой то режиссер говорит, что у него сценарий перед началом съемок был на 100 страниц, для нас это значит 1 час 40 мин предполагаемого времени фильма), а это, на минуточку, 4 почти с половиной часа экранного времени.

Царство Небесное вышло в непростое время, после Властелина Колец и Трои, поэтому не могло взять аудиторию ни хронометражом, ни супер-эпик-древнеисторической темой. Ему была бы уместна, например, трилогия, где фильмы бы шли 2-2.5 часа (фильм, кстати, прекрасно делится на такие четкие и оконченные части: до прибытия Балиана в Иерусалим, до смерти Короля и разбития армии Ги де Лузиньяна, ну и до окончания событий фильма). Потенциала сценария на это хватает.

Кратко по актерам и фабуле сюжета:

Южная Франция. 1184 год. Барон Готфрид Ибелинский прибывает в одну из деревень, где у кузнеца Балиана умер сын, а жена наложила на себя руки. Готфрид вспоминает свою молодость и рассказывает Балиану, что он его отец. Видя, что больше во Франции Балиана ничего не держит, Готфрид предлагает ему поехать с ним в Иерусалим и начать жизнь заново.

Балиан (Орладно Блум), бастрад рыцаря-крестоносца Готфрида де Ибелина (Лиам "Квай-Гон Джин" Нисон)