10 ярких кинодуэтов: режиссеры и их любимые актеры ⁠ ⁠

Случаи, когда между режиссёром и актёром складываются особые отношения, которые они затем проносят из фильма в фильм, в мировом кино встречаются сплошь и рядом. Кто-то меняет звезд, но постоянно работает примерно с одним и тем же составом второстепенных актёров, кто-то находит укромное местечко для старого друга в каждом своём фильме, а кто-то зовёт к себе на главные роли одних и тех же людей.

В этой подборке вспоминаем самые яркие и долгие кинодуэты.

Перед тем как читать пост, можете попробовать тест по этой теме здесь:

1) Дэвид Финчер и Брэд Питт

Количество фильмов: 3

(«Семь», «Бойцовский клуб», «Загадочная история Бенджамина Баттона»)

В планах: 1 («Война миров Z 2»)

Ближайший конкурент: Руни Мара (2 фильма)

* Кинорежиссер Дэвид Финчер - один из самых признанных постановщиков Голливуда. Он очень разборчив, и за всю карьеру выпустил лишь 10 полнометражных фильмов. В трех из них он работал с Брэдом Питтом. Это немного, но эти роли особенно запоминаются.

* Впервые Финчер привлек Брэда в 1995 году на роль в триллере «Семь», и они отлично сработались. По словам Финчера, ему хотелось, чтоб главная звезда фильма был его ровесником, и ему был по душе тот факт, что Питту нравились шутки Монти Пайтон.

Когда начался кастинг фильма «Бойцовский клуб» в 1999, Дэвид не имел ни малейших сомнений в том, что именно Питт должен играть Тайлера Дардена с Эдвардом Нортоном. Финчер настолько доверял Брэду, что приобщил его к работе над сценарием во время съемок.

* Их последний совместный фильм состоялся в 2008 - им стал «Загадочная история Бенджамина Баттона», а сам Финчер говорил, что новое сотрудничество с Питтом - лишь вопрос времени. И не обманул - недавно Питт-продюсер пригласил Финчера снимать «Войну миров Z 2».

* Конкурентов у Брэда нет, но кинодуэт Руни Мара + Дэвид Финчер так же можно назвать успешным. Особенно для нее: пока у них было всего два совместных фильма, но первый («Социальная сеть») - открыл актрису широкому зрителю, а второй («Девушка с татуировкой дракона») и вовсе сделал из нее звезду первой величины.

2) Нил Бломкамп и Шарлто Копли

Количество фильмов: 3

(«Район №9», «Элизиум: Рай не на Земле», «Робот по имени Чаппи»)

Ближайший конкурент: Сигурни Уивер (2)

* Нил Бломкамп и Шарлто Копли знакомы еще с подросткового возраста, когда они помогали друг другу пробиться. Они оба из ЮАР, и в фильмах Нила действие происходит в Йоханесбурге. Сильная сторона режиссера - спецэффекты. Бломкамп снял пока совсем немного фильмов, но задал высокую планку с дебютным «Районом №9», в котором главную роль сыграл Копли. Затем он же сыграл злодея в «Элизиуме». Ну а последним их общим фильмом был «Робот по имени Чаппи», где Копли сыграл. робота Чаппи. Учитывая "сыгранность" этой парочки, у них еще впереди не мало совместных проектов.

* Еще в "Чаппи" сыграла Сигурни Уивер, которую режиссер затем снял в короткометражке («Ракка», 2017) и планирует с ней продолжение фильма о Чужих («Чужой 5», а точнее «Untitled Neill Blomkamp/Alien Project»). Вполне вероятно, что и она окажется в его "любимчиках".

3) Мартин Макдона/Джон Майкл Макдона и Брендан Глисон

Количество фильмов: 4

(«Шестизарядный» (к/м), «Залечь на дно в Брюгге», «Однажды в Ирландии», «Голгофа»)

В планах: 1 (возможно)

Ближайший конкурент: Колин Фаррелл (2)

* Фильмы братьев МакДона, на мой взгляд, похожи стилем, задором и необыкновенным ирландским юмором, граничащим с трагичностью. Поэтому (да простят меня киноманы-зануды) я решил объединить их в один пункт, ведь они оба весьма удачно ставят на главные роли колоритного Брендана Глисона. Количество фильмов хоть и не велико, но как точно подходит рыжий ирландец для всех трех ролей. А может, все эти роли и писались под него?

* Джон Майкл Макдона, кстати, заявлял, что «Однажды в Ирландии и «Голгофа» - это две части из задуманной им трилогии, так что, скорее всего, Глисон появится и в последней картине. Но пока это неофициально.

* Других любимчиков у режиссеров пока особо и нет (фильмов они успели снять немного), разве что Колин Фаррелл, снявшийся у каждого из братьев по одному разу, но в главных ролях.

Ну а если брать свежий «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури», то можно выделить и Вуди Харрельсона, Сэма Рокуэлла и Эбби Корниш, у которых это второе появление после «7 психопатов».

4) Дэнни Бойл и Эван МакГрегор

Количество совместных фильмов: 4

(«Неглубокая могила», «На игле», «Менее привычная жизнь», «На игле 2»)

Ближайшие конкуренты: Роберт Карлайл и Джонни Ли Миллер (по 3 фильма)

* Юэн/Эван был в большом фаворе у Дэнни Бойла, однако после выхода фильма «Пляж», актер обиделся на то, что на главную роль Бойл выбрал не его (а Ди Каприо). В итоге их сотрудничество прервалось аж на 20 лет - они не общались до тех пор, пока режиссер не решил снять продолжение "Траинспоттинга".

* У соратников МакГрегора по фильму «На игле» - Роберта Карлайла и Джонни Ли Миллера по 3 фильма с культовым режиссером.

5) Квентин Тарантино и Сэмюэл Л. Джексон

Количество совместных фильмов: 5

(«Криминальное чтиво», «Джеки Браун» «Убить Билла 2», «Джанго освобожденный» «Омерзительная восьмерка»)

Главный конкурент: Майкл Мэдсен (5 фильмов)

* Помимо перечисленных фильмов, Джексону так же принадлежит закадровый голос в к/ф «Бесславные ублюдки».

* Их дружба длится уже более 20 лет, начиная с "чтива". Теперь невозможно представить деятельность Тарантино без Джексона, как и наоборот. Вот что говорил Сэмюэл о их знакомстве:

* Конечно, многие вспомнят и успешный союз Тарантино+Ума Турман, вылившийся в 3 фильма и взаимное обожание. Но по мне, второе место справедливо достается Майклу Мэдсену, который появляется в каждом втором фильме Тарантино и как нельзя лучше подходит для роли в криминальных лентах режиссера.

6) Пол Томас Андерсон и Филип Сеймур Хоффман

Количество фильмов: 5

(«Роковая восьмерка», «Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног», «Мастер»)

Ближайший конкурент: Джон Си Райли (3).

* Режиссер Пол Томас Андерсон заслуживает большой похвалы и внимания киноманов. Во многих художественных фильмах у Андерсона фигурировал схожий набор актёров. Так, актёр Филип Сеймур Хоффман появился почти во всех работах Андерсона, за исключением работы над фильмом «Нефть». А лучшей его работой (и последней) можно назвать роль в «Мастере», где он сыграл вместе с Хоакином Фениксом. Хотя кто знает, какого уровня достигло бы их сотрудничество, если бы не смерть актера (Хоффман умер в 2014 году).

* Ближайшим конкурентом можно назвать Джона Си Райли, он снялся у Пола Томаса Андерсона в трех фильмах и в нескольких короткометражках.

7) Ридли Скотт и Рассел Кроу

Количество фильмов: 5

Ближайший конкурент: Майкл Фассбендер (3)

* Скотт и Кроу впервые начали работать в 2000 году над фильмом «Гладиатор».

* В интервью Ридли говорил:

* Сейчас Ридли все чаще делает упор на Майкла Фассбендера («Прометей, «Советник», «Чужой: Завет»).

8) Кристофер Нолан и Майкл Кейн

Количество фильмов: 7

(«Бэтмен: Начало», «Престиж», «Темный рыцарь», «Начало, «Темный рыцарь: Возрождение легенды», «Интерстеллар»)

Ближайший конкурент: Киллиан Мёрфи (5)

* Несмотря на скромные появления во второстепенных ролях, самым постоянным выбором Кристофера Нолана является пожилой актер Майкл Кейн. Будь то профессор математики, дворецкий или старый фокусник, Кейн всегда выполняет роль наставника, мудреца, чьими устами режиссер умело изрекает важные фразы и монологи.

* Кроме указанных ролей, Кейн участвовал и в съемках недавнего «Дюнкерка» (голос по радио, в титрах не указан).

* Ну а вторым по количеству фильмов актером Нолана является, по моим подсчетам, Киллиан Мерфи. Их сотрудничество тоже началось с «Бэтмена: Начало» и продолжается до сих пор.

9) Джонни Депп и Тим Бертон

Количество совместных фильмов: 8

(«Эдвард руки-ножницы», «Эд Вуд», «Сонная Лощина», «Труп невесты», «Чарли и шоколадная фабрика», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», «Алиса в Стране чудес», «Мрачные тени»)

Ближайший конкурент: Хелена Бонем Картер (7 фильмов)

* Ну а эту парочку нельзя обойти стороной, не смотря на то, что все вы о ней знаете.

История Деппа и Бертона началась более 20 лет назад, с фильма «Эдвард Руки-Ножницы». Сложно сказать, где бы сейчас был "Красавчик Джонни", не попадись ему на пути Тим Бертон со своей идеей поставить сюрреалистическую драму в атмосфере «Битлджуса». Придуманный в далеком детстве сюжет смог перекочевать на экран лишь после того, как режиссер увидел в Деппе Эдварда. Ну а Депп после этого начал получать множество предложений, что впоследствии и привело его к мировой славе.

* Не будем забывать и Хелену Бонем Картер с ее семью появлениями у Бертона. Она, кстати, прожила с Тимом 13 лет в гражданском браке.

10) Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро

Количество совместных фильмов: 8

В планах: 1 («Ирландец», 2018)

Ближайший конкурент: Леонардо Ди Каприо (5 фильмов)

* В подобных списках самым популярным пунктом является сотрудничество Скорсезе и Ди Каприо, которое несомненно заслуживает внимания, но главным любимцем режиссера пока все же остается Де Ниро. По крайней мере, по количеству фильмов. У него в активе целых восемь ролей под началом именитого режиссера (за период 1973-1995).

* Из старого периода фильмографии Скорсезе также стоит выделить и Харви Кейтеля, с которым у режиссера 5 совместных фильмов, ну и Джо Пеши - "правую руку" Де Ниро во многих фильмах. Скоро всех троих мы увидим в новом фильме Скорсезе «Ирландец», где еще будет Аль Пачино. Это будет что-то!

Спасибо за прочтение!

С вами был Skalkin.

Пост подготовлен специально для сообщества Big Collection: Все о Кино!

P.S.: Будет вторая часть.

А кого Вы вспомнили из подобных кинодуэтов? Пишите в комментах :)

12.7K постов 43.2K подписчика

1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).

2. Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты (в том числе посты в стиле "Сегодня день рождения у . ", "сегодня прошло N лет со дня выхода фильма . " и тому подобные, не несущие никакой информации помимо самой даты). В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту.

3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.

4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор". Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.

5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.

6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.

7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.

Михалков и Михалков

Постоянно один другого снимает

Эдгар Райт и Саймон Пегг

Еще можно вспомнить Уэс Андерсон и Билл Мюррей 7 фильмов (Собачий Остров будет восьмой совместной их работой) плюс Оуэн Уилсон 6 фильмов.

Константин Хабенский – Тимур Бекмамбетов

Ёлки новые (2017)

Ёлки лохматые (2013)

Особо опасен (2008)

Ирония судьбы. Продолжение (2007)

Ночной базар (2005)

Дневной дозор (2005)

Ночной дозор (2004)

Тони Скотт и Дензел Вашингтон

«Багровый прилив», «Дежа вю», «Гнев», «Опасные пассажиры поезда 123», «Неуправляемый»

Роберт Родригес и Дэни Трехо

Сэм Рейми любит Брюса Кембэлла,в эпизоды своих фильмов вставлять, а когда-то в главной роли франшизы Зловещих мертвецов снимал.

Джеймс Кемерон + Майкл Бин и Билл Пэкстон (Терминатор 1-2, Чужие, Бездна)

Не скажу, что дуэты ярчайшие, но мне как почитателю - очень нравится ;)

Ну и конечно Андерсон, снимающий Милу ;)

Люблю кино, и посты про него. Автор спасибо! А отдельное спасибо - что это хороший пост, а не видео на трубе с картинками и голосом из жопы.

Деннис Дуган — Адам Сэндлер 8 фильмов

Чак и Ларри: попарная свадьба

Не шутите с Зоханом

Притворись моей женой

Такие разные близнецы

Дэнни Бойл поставил Ли Миллера на главную роль в театральной постановке "Франкенштейна" вместе с Камбербетчем, так что у них тоже по факту тоже 4 совместных проекта.

У Тарантино есть еще Тим Рот, снявшийся в 4 фильмах.

Джеймс Ганн и Майкл Рукер. Обожаю этих ребят. 4 проекта как режиссер и актер, плюс один проект как сценарист и актёр

А как же Мила с мужем?

бертон/депп и финчер/питт классный дуэт, остальные ни о чем

Мартин Скорсезе - Леонардо Ди Каприо

Но если быть честным, то именно эту версию и хотел)⁠ ⁠

СЕМЕЙКА АДДАМС (1991): АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (31 ГОД СПУСТЯ)⁠ ⁠

В 1991 году вышла черная комедия о необычной колдовской семье Аддамс. Фильм, снятый по одноименному сериалу 1960-х годов и комиксам Чарльза Аддамса, с успехом покорил кинопрокат во всем мире. С момента выхода фильма прошел 31 год.

Давайте узнаем, как изменились актеры!

— Пилотом можешь ты не быть, летать научим всё равно. Но… музыкантом быть обязан!⁠ ⁠

Мазафакер⁠ ⁠

Пасхалка в Анчартед⁠ ⁠

В Uncharted (2022) Натан Дрейк и Хлоя Фрейзер на пляже встречают незнакомца, который говорит, что однажды с ним случилось что-то подобное. Этот актер — Нолан Норт, оригинальный актер, озвучивающий Натана Дрейка в видеоиграх серии Uncharted.

КОНАН-ВАРВАР: АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (40 ЛЕТ СПУСТЯ!)⁠ ⁠

«Конан-варвар» — фильм 1982 года с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Кино получило большую популярность в мире, и помогло Шварценеггеру прославиться. Прошло 40 лет. Как выглядят актеры сейчас?

УЛИЧНЫЙ БОЕЦ: АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (1994 vs. 2022)⁠ ⁠

Как изменились актеры и актрисы фильма "Уличный Боец" 28 лет спустя? Давайте узнаем!

Режиссер нашего далекого будущего⁠ ⁠

Павел Владимирович Клушанцев — советский режиссер, оператор, сценарист и писатель, имя которого широко известно и в России, и в международных кинематографических кругах. Такие «заслуженные» режиссеры как Кубрик, Кэмерон и Лукас обнаруживают в своих киносагах откровенные реминисценции и легко узнаваемые параллели с его фильмами. Клушанцев много работал в жанре научно-популярного кино, но славу гения спецэффектов ему принесла работа в жанре научной фантастики. И это не случайно.

Но для того, чтобы понять сущность феномена Клушанцева необходимо внимательнее всмотреться в его эпоху. С одной стороны, то было время поиска. Время, когда кинематограф вырос из всех своих прежних «одежд». Жизнь усложнилась и человеку требовался новый уровень сложности и научности на экране, новая степень реалистичности, новые мечты и смыслы. И если «старый мир» хотел и мог предложить зрителю только какие-то более или менее новые спецэффекты и бесконечные формы развлекательности, то «новый мир» Советского Союза готов был предложить и новые смыслы, и новое содержание, и новые стремления. С другой стороны, годы профессиональной зрелости мастера совпали с периодом, когда в СССР с невообразимой скоростью шли успешные научные работы в космической области. Это было острие человеческой мысли, пронзающей вселенную, именно тут была точка роста, именно отсюда могло человечество черпать вдохновение и для художественного творчества и для технического прогресса. Разумеется, гений Клушанцева не мог остаться в стороне и закономерно оказался на пересечении этих двух магистралей. Так и возник эффект Клушанцева. Именно поэтому Павел Владимирович заслуженно считается одним из основоположников жанра научной фантастики не только в советском кино, но и в мировом кинематографе.

Широкая известность у зрителя пришла к режиссеру после картины «Планета бурь» снятой в 1961 г. Это была научно-фантастическая кинолента, по многим параметрам сильно отличавшаяся от всего снятого в «космическом» жанре до того момента. Фильм вышел на широкий экран 14 апреля 1962 года, практически в годовщину полета в космос первого посланца Земли. Но Клушанцев шел к этому фильму не один год.

Павел Владимирович Клушанцев родился в 1910 году. Мировые потрясения той эпохи эхом откликались в судьбах многих миллионов людей. Не избежал испытаний и молодой Клушанцев. Ему пришлось столкнуться с финансовыми и личностными трудностями. Что такое труд мальчик знал с самого детства. Чтобы заработать на жизнь, он освоил множество навыков и профессий. Но, как стало ясно позже, все это было не зря. Его опыт оказался незаменим при решении сложных технических задач в кино. А ведь именно к этому и стремился Клушанцев, для которого главными жизненными ориентирами всегда оставались его творческая натура, любовь к технике и стремление к неизведанным мирам. Все это вместе и привело его в кинематограф.

Клушанцев окончил Ленинградский фото-кинотехникум, где, не считаясь с названием «техникум», готовили специалистов «с хорошим инженерным образованием». «Мы, - пишет Клушанцев, - проходили высшую математику и сопротивление материалов, органическую химию, физику, электронику и множество других дисциплин, казалось бы, совершенно ненужных работнику искусств».

После окончания учебы Павел Клушанцев четыре года проработал оператором на киностудии «Белгоскино», позже перешёл на «Ленинградскую кинофабрику научно-учебных и технических фильмов». К этому периоду относятся два малоизвестных фильма Клушанцева «Семь барьеров» (1935 г.) и «Неустрашимые» (1937 г.)

Примерно в это же время Клушанцев стал сооснователем отдела комбинированных съёмок - «трюкового кабинета». Его интерес к широким возможностям кино был неиссякаем. Режиссер постоянно находился в поисках новых технических решений для своих учебных и научно-популярных фильмов, применял нестандартные, а порой и новаторские методы работы. Как он сам потом писал его «с самого начала тянуло ко всяким техническим фокусам».

За всю свою жизнь Павел Владимирович реализовал около трехсот оригинальных идей. Это были методики съемок, всевозможные трюки, оригинальные приспособления и аппараты. Так для фильма «Полярное сияние» он изобрел аппарат, реалистично воссоздающий в павильоне полярное сияние. А для фильма «Вселенная» был изготовлен уникальный механизм — «Солнце». Были найдены интересные решения и в обучающих фильмах «Основа цветного кино» и «Стрельба на рикошетах».

Здесь можно так же назвать «призму Клушанцева» для одновременной съемки натуры и рисунка (1933; метод, который ему не удалось запатентовать), оригинальный стабилизатор камеры для съемок с воздуха (1937), аппарат для съемок под водой (1939), способ получения цветного изображения (1943), автофокус— автоматическая фокусировка при съемках с наездом (1947), точечный экспонометр (1951), люминесцентный способ комбинированной съёмки, разработанный вместе с оператором Лаврентьевым (1947).

В кино он был своего рода как Никола Тесла в электротехнике, потому что для выполнения сложнейших технических задач находил всегда неожиданные и не требующие больших затрат уникальные решения. О космосе этот человек, казалось, вообще знал абсолютно всё. На студии его считали не от мира сего. Да и, честно признаться, мне не раз приходила в голову крамольная мысль, что Павел Владимирович заслан на Землю какой-то другой цивилизацией. Чтобы передать нам сведения о Луне, Марсе, Венере и вообще об устройстве материи и Вселенной, настолько понятно и естественно он показал на экране таинственный мир космоса

– Вспоминает бывший главный редактор киностудии «Лентехфильм» Валерий Суслов.

И действительно возможность снимать фильмы о космосе привлекала молодого оператора больше всего. Это надо только представить! В стране, еще недавно лежащей в развалинах, кипит работа по созданию ракеты. Человек вот-вот покинет пределы Земли! Вот о чем надо снимать и рассказывать! Создавать сложные в техническом плане и красивые с художественной точки зрения фильмы, открывать для зрителя необозримые просторы вселенной, демонстрировать достижения современной науки и даже заглядывать в будущее – вот серьезная задача для профессионала! Такой подход был совершенно новым даже для Советского Союза, где народному образованию уделялось больше значение. Сомнения, конечно были, но талант, профессионализм и азарт Клушанцева очень быстро рассеяли все сомнения. С 1946 по 1958 год вышли несколько картин, в создании которых он принял деятельное участие: «Полярное сияние» (1946 г), «Метеориты» (1948 г. Диплом на 9-м Международном кинофестивале в Венеции), «Вселенная» (1951 г. Премия за научно-популярный фильм на 7-м Международном кинофестивале в Карловых Варах и диплом на 4-ом кинофестивале документальных фильмов в Париже), «Тайна вещества» (1956 г. Премия за лучший научно-популярный фильм на 9-м Международном фестивале в Карловых Варах), «Дорога к звёздам» (1958 г. Вторая премия и особая премия за комбинированные съёмки на 1-ом Всесоюзном кинофестивале по разделу научно-популярных фильмов, диплом на 3-м Международном кинофестивале документальных и научно-популярных фильмов в Монтевидео). А вообще на счету Клушанцева в послевоенные годы около 100 больших и маленьких фильмов.

Кадр из фильма "Дорога к звездам"

Как оказалось, сомнения были напрасны. Фильмы, созданные с участием Клушанцева, вызывали неизменный интерес в обществе. Например, картина «Дорога к звездам», которая вышла в прокат 7 ноября 1957 года, в день запуска в космос второго советского спутника собирала аншлаги в ленинградском кинотеатре «Титан» в течение сорока дней, и это при том, что сеансы шли один за другим! Позднее фильм был показан во многих странах мира. Фактически этим фильмом тема космоса была открыта заново на качественно новом уровне.

Для решения задачи популяризации научного знания был необходим тесный контакт с экспертами в различных областях науки и техники. Клушанцев взаимодействовал с советскими инженерами и конструкторами космической техники Сергеем Королевым, Михаилом Тихонравовым, специалистом в области радиотехники и криптографии академиком Владимиром Котельниковым, астрофизиками Иосифом Шкловским и Николаем Кардашёвым. Такое сотрудничество привело в последствии к появлению фантастических фильмов нового формата, что позволило добавить в название жанра слово «научный».

Стоит так же отметить и творческий подход Клушанцева к разработке темы будущего. Его космические корабли – это не пресловутые «тарелки». Его ракеты и техника будущего предельно научны.

Тихонравов, который был консультантом фильма «Дорога к звездам», так выразил свое отношение к работе Клушанцева:

…если в будущей действительности инженерные решения будут другими по форме, а это, наверное, будет так, то принципиально они будут такими, как в фильме…

Вскоре Клушанцев стал непревзойденным мастером комбинированных съемок, незаменимым человеком на съемочной площадке, но ему все еще чего-то не хватало. И только позже стало понятно, чего. Ему не хватало в космосе человека! Так был сделан шаг в сторону создания научно-фантастического фильма «Планета бурь».

Вообще Клушанцев был склонен к философскому переосмыслению успехов современной науки и техники. Ведь их дальнейшее развитие может поставить человечество перед проблемой взаимоотношений с внеземными цивилизациями. Поэтому все значимые события, связанные с проектами по поиску внеземных цивилизаций SETI, неизменно привлекали внимание режиссера.

Кадр из фильма "Планета бурь"

Не обошлось без этого мотива и в фильме «Планета бурь». И хотя тайна «братьев по разуму» осталась неоткрытой почти до самого конца, привлекательность картины для зрителя от этого не уменьшилась, а наоборот возросла. Кроме прикосновения к тайне, «Планета бурь» обязана своей популярностью добротному приключенческому сюжету и его гениальному воплощению на экране. Потрясающая и уникальная для того времени реальность мира Венеры обеспечивается с помощью определенных методов съемки и множества авторских трюков, погружающих зрителя то в подводные глубины, то в жерло вулкана.

Робот на шарнирах, костюмы и летательные аппараты типа «флиппер» Лукаса, впервые представленные зрителю именно в этом фильме, стали прообразом декораций для более поздних как отечественных, так и зарубежных картин. Особенно поражает такая реалистичность, если принять в расчёт разницу в бюджетах между этим фильмом и зарубежными, так сказать, аналогами.

Робот на шарнирах. Кадр из фильма "Планета бурь"

«Планета бурь» была с успехом показана в 28 странах мира. А в США на основе этой киноленты скомпилировали два художественных фильма: «Путешествие на доисторическую планету» и «Путешествие на планету доисторических женщин».

Это практически прямое заимствование, когда отобранные кадры советского фильма «разбавлялись» сценами, специально отснятыми американскими режиссерами. Фильм был переозвучен, а герои получили новые имена. Нетрудно догадаться, что получилось в итоге такой компиляции.

Но кроме таких заимствований в западном кинематографе можно найти много менее явных параллелей с фильмами Клушанцева. Западные режиссеры в той или иной мере признавали влияние Клушанцева на их творчество, что само по себе никоим образом не говорит об их вторичности или не оригинальности. Но нельзя не признать и то, что серьезные предпосылки для развития жанра научной фантастики в кинематографе сложились именно в СССР и тесно связаны с именем Клушанцева. На Западе решающую роль играет коммерческий успех и поэтому режиссеры неохотно отступают от проверенных тем и приемов. В СССР коммерческий успех не был самоцелью, здесь перед кинематографом стояли совсем другие задачи, и поэтому фильмы сильно отличались от западной кинопродукции.

И эти фильмы оказались востребованы. Зритель ждал именно такого кино, глубокого и опирающегося на научные данные. И здесь невозможно не думать о том, что связано это может быть с изменением отношения человека к реальности, в которой он не хочет просто развлекаться у экрана, а которую он хочет и может изменять.

После серьезного успеха Клушанцева можно было бы рассчитывать на дальнейшие развитие темы, но, к сожалению, этого не последовало, хотя режиссер продолжал снимать научно-популярные фильмы. В 1965 году вышел фильм «Луна», в 1968 - «Марс».

В то же время Западе направление научной фантастики стали активно развивать сообразно собственному видению мира. Проще говоря, техническое оснащение было безоговорочно взято на вооружение (есть даже данные, что его фильмы проходят в западных школах киноискусства), а содержательная часть сильно пострадала.

В 1968 году на экраны вышла «Космическая одиссея 2001 года» — один из самых известных фильмов Стэнли Кубрика. Для внимательного зрителя сразу становится понятно, что Кубрик видел и «Дорогу к звездам», и «Планету бурь».

По данным биографа Павла Клушанцева – Евгения Харитонова – Стенли Кубрик в одном из интервью говорил, что без «Дороги к звездам» не было бы и его «Одиссеи».