Советую посмотреть фильм "Мальчик в полосатой пижаме" ⁠ ⁠

История, происходящая во время Второй мировой войны и показанная сквозь глаза невинного и ничего не подозревающего о происходящих событиях Бруно, восьмилетнего сына коменданта концентрационного лагеря. Его случайное знакомство и дружба с еврейским мальчиком по другую сторону ограды лагеря, в конечном счете, приводит к самым непредсказуемым и ошеломительным последствиям.

1.9K постов 28K подписчиков

Все посты должны начинаться с фразы "Советую посмотреть" и иметь соответствующий тег.

ОБЯЗАТЕЛЬНО указываются в тегах:

-"название фильма" (на русском языке, как на Кинопоиске)

Не нужно делать длинные посты и подборки.

Интересное, короткое описание к фильму вызовет к нему больший интерес.

Лучше пишите своё описание или свои впечатления от просмотра -это намного интереснее скопированных с Кинопоиска текстов.

Его потом убили, да?

Живые и мертвые 1-я серия⁠ ⁠

Военная драма, экранизация одноименного романа Константина Симонова — один из немногих фильмов о войне, который снят по сценарию военного журналиста. Возможно, благодаря этому у зрителя и возникает ощущение какой-то пронзительной правдоподобности.

Драма Александра Столпера "Живые и мертвые" 1-я серия

По одноименному роману Константина Симонова. Журналиста Ивана Синцова известие о вероломном нападении нацистской Германии застает во время отпуска. Теперь он — военный корреспондент. Синцов становится свидетелем тяжелых отступлений первых месяцев войны.

Режиссёр: Столпер Александр

Сценарист: Столпер Александр

Оператор: Олоновский Николай

Художник-постановщик: Волков Стален

В ролях: Пушкарев Игорь, Ефремов Олег, Крылова Людмила, Глазырин Алексей, Папанов Анатолий, Павлова Софья, Шутов Евгений, Авдюшко Виктор, Глузский Михаил, Дубровин Юрий, Чирков Борис, Лавров Кирилл, Воробьев Михаил, Круглый Лев, Ульянов Михаил, Муравьев Владимир, Самойлов Евгений, Горелов Владимир, Телегина Валентина, Куркина Раиса, Макаров Василий, Волков Юрий, Алейникова Арина, Паулус Владлен, Хомятов Роман, Любимова Л., Любецкий Лев, Кулик Валентин, Битюков Борис, Шибанков Владимир, Маренков Владимир, Ардов Борис

По советским меркам это была необыкновенно жесткая, местами даже жестокая картина. Но многие признавали, что эта жестокость была оправданной стремлением режиссера Александра Столпера передать войну не как приключение, захватывающий боевик, а как мрак, смерть и бесконечный ужас. Никакой военной романтики, никакого напыщенного патриотизма, только грязь, боль и смерть.

Интересной особенностью этого фильма является полное отсутствие в картине музыкального оформления. В фильме нет ни музыки, ни песен, только шумы. Повсюду звучат только звуки войны. Чудовищный грохот атаки, боя сменяется звенящей тишина передышки и голосом самого автора, который озвучил мысли персонажей.

Немного хорошего кино 4. ⁠ ⁠

Фильмы о войне это, конечно, хорошо, но каждый должен понимать, что люди, живущие в любой из воюющих стран могут оказаться добрее, чем нам кажется. Культовое кино о том, что даже немец может осознать всю жестокость и бессмысленность нацизма. Я думаю, сегодня - отличный день, чтобы посмотреть(или пересмотреть) этот замечательный фильм.

Одержимость (2013). Не в моем, ****, темпе!⁠ ⁠

Предисловие: Это мой настольный фильм. Даже не ежегодник, а ежемесячник или даже чаще.

Всех с наступающим Великим Днем Победы!

Сегодня небольшой пост про без преувеличения великий фильм о музыке (особенно для нового поколения, тк для старичков от 30+ есть свои шедевры), но не только о ней. В принципе, в нем все достаточно понятно и прозрачно, однако небольшой экскурс в историю и новое погружение в эмоции нам не повредит.

Кино не столько о стремлении молодого музыканта достичь прорыва, сколько о смысле всех процессов, примерно и метафорически происходящих в жизни людей, пытающихся выбраться из обыденности, из рутины и давления общества в попытке достичь своею мечту.

Начнем с того, что это фактически режиссерский и сценарный дебют Дэмьена Шазелла в большом кино. Далее он снимет оскароносный Ла-Ла-Ленд и не менее сильный Человек на Луне.

Но особенность нашего общества такова, что встречаем по одежке.

Например, кто прям очень сильно знал следующие примеры: того же Питера Джексона до Властелина Колец (наверное, буду упоминать эту трилогию в каждом посте, тк со временем все больше кажется, что это будет величайшее произведение в 21 веке)? Или кто знал Брайана Кренстона (Уолтер Уайт, Во все тяжкие) до сериала? Или кто знал, что Мел Гибсон, известный уже актер, является автором Апокалипсиса (2006), фильма, который огонь и будет в будущем в разборе (спасибо комментаторам)? Или Бенедикта Камбербетча до Шерлока?

И, конечно же, куда без него. Мой любимец, человек-легенда:

Кто знал Роберта (кроме сильно очень ограниченного круга людей, следивших за Оскаром 1993 года) до Железного человека (2008)?

Да, все они, как и многие остальные в индустрии так или иначе светились там-сям, особо не бликуя и не привлекая внимания. До определенного момента.

Как всегда, имеет место стечение обстоятельств. И главное из обстоятельств - настойчивость. Дэмьен написал примерный сценарий фильма и он сразу попал в черный список (то есть, его никто не стал бы снимать). Так продолжалось несколько лет, пока Дэмьен не снял самостоятельно одноименную короткометражку в 2012 году, которая произвела фурор на кинофестивале «Сандэнс», заработав продюсерские деньги на полный метр.

Ну вы только представьте, это гениальное произведение с Дж. К.К. Симмонсом (Оскар за лучшую роль второго плана) снято за 3,3 млн. И собрало 48 млн.

Поэтому вывод из "встречи по одежке" - первый фильм удался более чем.

Когда смотришь очередной фильм с музыкальной составляющей, невольно начинаешь мысленно уточнять и сравнивать - а правда ли это? Правдиво ли с музыкальной точки зрения то, что пытается изобразить в фильме режиссер?

Такому остракизму предавались и Рок-волна, и Богемская рапсодия, и Одержимость, конечно же.

Одержимость всех положила на лопатки. Более правдивого (коммерческого) фильма с ТАКОЙ точностью музыкальной культуры мне не попадалось. Не отвечаю за субъективность и абсолютность утверждения, это сугубо личный опыт.

Поэтому автору, коим в данном случае единолично является Дэмьен Шаззел в этом пункте ставится большой жирный плюс.

Чего только стоит аранжировка бессмертного Каравана, специально написанная для этого фильма:

Далее, о потерях главного героя Эндрю (Майлз Теллер) на пути достижения мечты. Самое очевидное, он расстался с девушкой, без экивоков рассказав ей о том, как будет строится его жизнь с ней и без нее. С ней - стандартная жизнь среднего человека, без нее - его возможное прекрасное будущее.

Очень тонкая заметка: он отверг реально существующую возможность варианта жизни, приняв вместо нее лишь гипотетически существующую возможность другой жизни, не обладая к моменту принятия решения никакими чёткими доказательствами возможности исполнения второго варианта; этот вариант существовал только у него в голове и не факт, что был бы исполнен.

Дополнением к потерям будут служить различные моменты с аварией например и тд - все, что показывает трудный и ранимый процесс достижения мечты.

Самым главным "противником" для Эндрю будет служить, как ни старинно, его учитель Флетчер (Дж. К. К. Симмонс). С точки зрения драматургии, Флетчер выведен в отдельного персонажа для объяснения внутренних переживания героя, которые не хотелось рассказывать голосом за кадром. Грубо говоря, это второе Я Эндрю, которое ставит под сомнение каждый его шаг и не дает идти вперед (вспомним момент отвергнутого сценария Дэмьена)

Метафорой осуждения обществом станет семейный ужин, на котором Эндрю делится, что его взяли в основной состав школьного оркестра. Его родственники встречают этот факт мимолетно, даже отец, фактически не замечая и не понимая достижения Эндрю в творчестве в противовес достижениям его двоюродного брата в регби.

Общество (семья) принимают во внимание только уже понятные ценности, вроде места на карьерной лестнице, не понимая важность продвижения в творчестве Эндрю.

Все это, плюс (спойлер) неоднозначные ходы Флетчера ведут к дисгармонии и депрессии Эндрю и отказу от музыки. Метафорично это значит отказ от своего Я и принятие норм "нормального" общества в ущерб своим мечам и целям, что приводит главного героя в глубокий негатив.

В последней четверти фильма происходит переплетение и развязка моментов из предыдущего рассказа, это классическая схема мономифа, разрешается трехсложная схема повествования. Рекомендую просто посмотреть, тк всего фильм за минусом титров идет полтора часа.

Сама идея во многом перекликается и с Дэмьеном Шаззелом, который к музыке достаточно близок и с актером Майзом Теллером( Эндрю), который барабанит с 15 лет. Возможно, формулировка идеи достаточно детская и частично отдает ошибкой выжившего, тем не менее - не сдавайся и иди до конца, чего бы это не стоило.

Одержимость в какой то мере является автобиографией Дэмьена Шаззела, переведенной на драматургический язык. Реальные переживания автора сценария и режиссера позволили стать фильму таким живым и понятным.

В этом фильме, помимо прозрачной и простой идеи важны красота съемок, целостность сценария и качество режиссуры. Одержимость, на мой скромный взгляд, на данный момент является лучшей работой Шаззела. Пожелаем ему успехов, не хочется думать, что это талант-однодневка (даже с учетом Ла Ла Ленда и Человека на Луне, которые гораздо слабее Одержимости по силе наполнения)

Всем советую. Лучше смотреть в одиночестве или с самым близким человеком, обязательно на хорошем звуке. Это не развлекаловка, это подумать, послушать и пережить.

Что скрывает письмо Юкино? — «Сад Изящных Слов»⁠ ⁠

Было бы это немного странно, видеть 28-летнюю девушку, которая дотошно перебирает открытки и канцелярскую бумагу в поисках особой подходящей фразы на ней с символичным рисунком листьев, стоя в магазине канцтоваров (или своей любимой книжной лавке), не так ли? Особенно, если это ближайший к школе, в которой вы преподаёте, отдел канцтоваров, куда набегают толпы суетливых старшеклассников, и есть высокая вероятность, что вы натолкнётесь там на своих любопытных учеников.

Если немного пораскинуть мозгами (и вспомнить дату на письме, которое отправила Юкино), то возможно кого-то из нас озарит, что всё это происходит в преддверии февраля — близится день всех влюблённых святого Валентина. Очень может быть, что какие-нибудь старшеклассницы, небрежно слоняющиеся в округе в поисках подходящей канцелярии, будут шептаться друг с другом, стоя у заваленных красными и розовыми валентинками стеллажей магазинчика — «Смотри! Это же госпожа Юкино, она уже 20 минут трётся у той стойки с милыми открытками, для кого она всё это выбирает?» А ведь дети в этом возрасте весьма впечатлительные, опять пойдут неприятные слухи…

На дворе февраль. Такао вновь, как и прежде, расслабленно сел на длинную сторону Г-образной холодной скамьи в старой деревянной беседке и осторожно достал из своей сумки письмо, от которого веяло сладким парфюмом.

После того как Такао получил эти заветные листы бумаги со строками, в написание которых госпожа Юкино вложила всю свою ранимую душу, трудно представить, сколько раз он перечитывал их, приходя в эту беседку вновь и вновь…

Медленно читая письмо в руке, на трёх полных листах описывается нынешняя жизнь и ключевые события в жизни Юкари после её отъезда в родной Сикоку. Она снова учительница литературы, ей удаётся хорошо ладить с новыми учениками и коллегами, молодая девушка снова пытается усердно работать в новой школе, словно что-то особенное питает её жизненной энергией изнутри. Спустя столько лет, снова привыкнув к жизни в родном городе, она обнаружила, что такой размеренный темп жизни подходит ей намного больше, нежели суетливый Токио. В столице, чтобы получить душевное спокойствие, Юкино была вынуждена скрываться ото всех в старинной беседке императорского сада, по иронии судьбы расположенного в самом сердце оживлённого города, и только густые ветви многолетних деревьев и изящных кустов могли спасти её от повседневного тлена. Наконец-то её родители, которые беспокоились о ней долгое время, испытали настоящее облегчение за свою любимую дочь, ведь теперь у них появилась возможность видеться с ней намного чаще, нежели чем раньше.

Бегая своими непроглядно-карими глазами по строкам, Такао будто всё еще чувствовал тепло исходящее от дорогого ему письма, словно Юкари сидела возле него в этот момент и задорно беседовала с ним… как будто они вновь держат в руках чашки горячего чая, рассказывая друг-другу забавные истории, и расплываются в лучезарных и искренних улыбках.

Прочитав последний абзац письма, мы можем понять что госпожа Юкино «написала такое длинное письмо, сама того не зная», поблагодарила Такао за терпение и пожелала ему всего хорошего имея надежду о скором наступлении тёплой поры.

Рядом был миниатюрный рисунок туфельки, дата «3 февраля» и подпись:

Если приглядеться на нижнюю часть письма, мы можем заметить ещё один рисунок:

Это узор перистых сложных листьев с тремя маленькими точками, которые изображают раскидистые лепестки в пору цветения. Да это же… это листы глицинии! В Японии данный цветок символизирует защиту, чистую женскую красоту, поэзию и молодость. Это то самое растение, которое мы можем найти наверху карниза, который находится возле безмятежного изумрудного озера в саду Синдзюку-Гёэн. Эти изящные цветочные кисти чем-то напоминают виноградные грозди. Сами цветки могут быть белые, голубые, фиолетовые, фиолетово-синие, лиловые, розовые или пурпурные, и от них исходит сладкий приятный аромат. Период цветения глицинии крайне мал, так же как и у сакуры. Так что возьму на себя смелость предположить, что госпожа Юкино сделала намёк на то время, когда она и Такао вместе «учились ходить».

Я уверен, что Такао до сих пор помнит своё трепетное волнение в момент, когда он впервые прочитал письмо в первый раз и увидел знакомый узор на страницах. Мне действительно весьма любопытно, сколько же времени потратила госпожа Юкино, чтобы найти такую подходящую бумагу? Под узором, символизирующим глицинию из императорского сада, находится строка на английском языке, которая выглядит так, словно это просто часть украшения на бумаге. Вряд ли кто-либо из вас имел способность заметить эти затуманенные несколько слов на самом краю бумаги, без намеренного нажатия паузы на этом моменте (к слову, длится он 1-2 секунды), сама же строчка гласит:

В этот момент внезапный обширный луч пробился сквозь грустные тучи и осветил хмурое небо, спящие деревья в зимнем саду и заснеженную беседку. Солнце словно упало на спину Такао, также залив ярким светом то место, где раньше рядом с ним сидела госпожа Юкино. Достав из школьной сумки туфли, изготовленные специально для особенного человека, который был дорог его сердцу, Такао положил их слева от себя.

Светло-розовый носок высоких каблуков с кожаными шнурками и листьями яблочно-зелёного цвета был озарён солнечным светом, — всё это словно приносило теплую и прекрасную весну в этот ледяной и спящий сад.

Стоит заметить, что вероятнее всего, бумага для письма была куплена заранее, само письмо (судя по дате возле подписи) написано 3 февраля, а на отправку и доставку требуется некоторое время — возьму на себя смелость предположить, что Такао прочитал это письмо именно 14 февраля, в день всех влюблённых.

Моя догадка состоит в том, что последние несколько предложений письма на самом деле являются ответом на вопрос, который мы можем найти на печатной строчке на английском языке в самом низу страницы, под схематичным изображением глицинии… то есть на вопрос «что ждёт впереди?» следует ответ «вскоре потеплеет и придёт весна». В конце концов, это также раскрывает нам интересные детали, которые ясно не были озвучены в самом фильме. После признания Такао в своих чувствах, рыдая в крепких объятиях друг друга на лестничной площадке будучи усыпанными сверкающими лучами яркого солнца вперемешку с проливным дождём, ответила ли госпожа Юкино взаимностью? Очевидно, да! Так что, когда настала пора для неё возвращаться в Сикоку согласно своему плану, лица Такао и Юкино сияли от счастья, осознавая, что их совместная история продолжается, и они обязательно встретятся, когда придёт подходящее время.

Что касается нескольких печатных слов на английском языке в письме Юкино, которые совсем незаметны, если не заострять на них внимания, то это строчка оскароносной песни Дорис Дэй под названием «Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)». Впервые эта композиция прозвучала в фильме 1956 года под названием «Человек, который слишком много знал» знаменитого режиссёра Альфреда Хичкока.

В песне есть три куплета, исполняемые певицей от первого лица. В первом куплете действие разворачивается, когда она ещё ребенок, во втором — когда она юная девушка, а в третьем — когда она стала мамой, и у неё уже есть дети. В каждом куплете задаётся вопрос «Какой я буду?», «Что меня ждёт впереди?» (в третьем куплете этим вопросом задаются сами дети), а далее следует ответ: «Что будет, то будет. Мы не можем знать будущее. ».

Если вы хотите узнать, что это за песня, вы можете послушать её, перейдя по следующей ссылке: Doris Day - Que Sera Sera

Но, конечно же, наше внимание стоит обратить к самой лирике. Строчка из письма Юкино ссылает нас на третий куплет:

Часть строк этой песни - словно грустные воспоминания о приятных временах, когда Такао оказался невольным, но настоящим и единственным спасителем, ведь по словам самой госпожи Юкино, в тот несчастный момент своей жизни она и "шага не могла ступить". Надеюсь, вы всё ещё удерживаете в памяти тот факт, что она преподаёт классическую литературу и наверняка (судя по книгам в её съёмной квартире), должна знать первоисточник этой строчки на письменном листе или даже полный текст. И, конечно же, Такао может понять, что эта строчка с такими изящными словами была там не просто так, ведь он однажды уже нашел ответ в книге на танку, произнесённую госпожой Юкино при прощании во время их первой встречи. (хотя стоит отметит, что у него на это ушло несколько месяцев).

— "Раскаты грома вдалеке едва слышны. Но даже если дождю не быть, останусь, коль ты велишь остаться."

Моё воображение терзает ещё один вопрос: послал ли Такао коробку праздничных шоколадных конфет, которые так любит госпожа Юкино, в качестве символического знака внимания в честь Дня святого Валентина? И как скоро она сможет надеть эти изящные туфли, которые для неё изготовил шестнадцатилетний подросток, ведь теперь, благодаря Такао, она научилась уверенно идти вперёд…

Специально для группы: Сад Изящных Слов

Царство Небесное (2005). Между верой и религией⁠ ⁠

Есть фильмы понятные и нет. Есть фильмы успешные и нет. Есть короткие, длинные, дорогие, дешевые - множество. Есть фильмы ценные, и об одном из таких пойдет речь.

Время чтения 10 минут

В суммарном итоге, сквозь призму времени, ценностью фильма для зрителя и истории является изменение мировосприятия после просмотра; изменение эмоций такое, что, при необходимости, не составит труда определить источник изменения. Мы не должны оставаться такими же по эмоциональному багажу, какими были до просмотра фильма.

Сегодня празднует 17-летие выхода в свет фильм "Царство Небесное" Ридли Скотта (2 мая 2005 года), для которого я четко могу поставить источник эмоций "полюбить исторические фильмы".

Дисклеймер: для просмотра рекомендуется однозначно и категорически только режиссерская версия фильма (на 45 минут длиннее прокатной, 3.09м).

Фильм довольно известный и из всех моих постов (трех, хах) по разборам самый понятный. К счастью или сожалению, в любой подборке есть "самые" фильмы - самый понятный и непонятный, самый простой и сложный. Этот простой, но интересный, недооцененный и недопонятый аудиторией относительно истории персонажей, о чем ниже.

Сегодня мы разберем, почему крестоносцами окажутся совсем не те, кто нес крест, почему перевод названия немного некорректен и почему по итогу истории благодать обретут совсем не святые люди. Но обо всем по порядку.

Хотя какое к черту по порядку. Батальные сцены! Это раз и навсегда.

Вы только посмотрите на эту красоту, как это снято.

Практически со 100% гарантией можно сказать, что есть исторические баталки ДО Царства и ПОСЛЕ.

Ощущение, что Ридли много раз пересматривал штурм Хельмовой Пади и Спартака, одновременно с Освобождением и Лоуренсом Аравийским, при этом смотал в будущее и посмотрел конец 6 сезона Игры Престолов, в итоге создав такую бесподобную красоту (а, возможно, наоборот, Сапочник вдохновлялся баталками Ридли). Серьезно, посмотрите ради 30 минут в общей сложности сцен сражения. Красота неописуемая.

Судя по фильмографии, основополагающая роль в этой красоте - это заслуга Артура Макса, художника-постановщика, который сотрудничал с Ридли во всех фильмах за последние 25 лет, начиная с Солдата Джейн (да, это тоже Р. Скотт). А тут и Гладиатор и Марсианин и Черный Ястреб и Последняя дуэль - чувствуете масштаб?

Далее, музыка. Изначально саундтрек должен был писать, вот сюрприз, Ганс "наше все" Циммер. Однако, он ушел в Мадагаскар (2005), а роль композитора принял Гарри Грегсон-Уильямс, ушедший с Мадагаскара. Такая вот ирония судьбы.

Циммер, без сомнения, сделал бы фильм еще лучше (возможно, в будущем будет серия разборов именно влияния музыки на фильм, что скажите?), но и Гарри не оплошал. Не сказать, что есть в саунде что-то сверхневероятное, кроме пары запоминающихся моментов, но в целом все к месту. Стилистика, размеры, наполненность - в тему. Это не Фонтан, и не Властелин колец, где музыка стоит на одной ступени с художкой, режиссурой и историей, но и не апокалиптичный провал, типа Принца Персии: Пески времени, где Гарри вчистую слил по сравнению с саундреком к оригинальной игре 2003 года, музыку к которой написал Стюард Чатвуд.

В чем фильм сильно провалился, так это в сценарии. Даже не так, не провалился в самом сценарии, он в целом хорош, а провалился в том, как сценарий был обрезан и в итоге недосказан: перед релизом в кинотеатрах окончательный монтаж был нещадно сокращен продюсерами, например полностью исчезла история о сыне Сибиллы, а она имеет бесконечно важное значение в фильме.

Сценарий написал Уильям Монахэн, автор, например, Отступников (лауреат Оскар) и Совокупности Лжи. Сценарий изначально занял 260 страниц (напоминаю, в Голливуде принято писать сценарий из размера 1 страница = 1 минута экранного времени. Поэтому, когда какой то режиссер говорит, что у него сценарий перед началом съемок был на 100 страниц, для нас это значит 1 час 40 мин предполагаемого времени фильма), а это, на минуточку, 4 почти с половиной часа экранного времени.

Царство Небесное вышло в непростое время, после Властелина Колец и Трои, поэтому не могло взять аудиторию ни хронометражом, ни супер-эпик-древнеисторической темой. Ему была бы уместна, например, трилогия, где фильмы бы шли 2-2.5 часа (фильм, кстати, прекрасно делится на такие четкие и оконченные части: до прибытия Балиана в Иерусалим, до смерти Короля и разбития армии Ги де Лузиньяна, ну и до окончания событий фильма). Потенциала сценария на это хватает.

Кратко по актерам и фабуле сюжета:

Южная Франция. 1184 год. Барон Готфрид Ибелинский прибывает в одну из деревень, где у кузнеца Балиана умер сын, а жена наложила на себя руки. Готфрид вспоминает свою молодость и рассказывает Балиану, что он его отец. Видя, что больше во Франции Балиана ничего не держит, Готфрид предлагает ему поехать с ним в Иерусалим и начать жизнь заново.

Балиан (Орладно Блум), бастрад рыцаря-крестоносца Готфрида де Ибелина (Лиам "Квай-Гон Джин" Нисон)

Сибилла: Ева Грин (нет, не будет)

Салах-ад-Дин (Саладдин) (Гассан Массуд, он реально сириец, прям настоящий). На нем еще будет акцент ниже, это 100% попадание актера и роли и не только.

Король Иерусалима Балдуин (актер предпочел не включать свое имя в титры, тк все его сцены сняты с маской. Вам будет нетрудно найти, кто же все-таки исполнил эту роль, хотя это не является прям большой тайной и особого значения для дальнейшей информации не имеет)

Остальной актерский состав в целом играет роль "сцены" и роялей из кустов, то есть выступает двигающими элементами истории, не более того. Есть там прекрасно отыгранные роли, например, Брендан Глисон, но ради только игры мы останавливаться на таких моментах не будем.

Исторические неточности и допущения тоже остаются за краем повествования, тк не имеют значения для цели поста.

Главная тема этого разбора в становлении "царства небесного" в мире и сердцах людей.

Как было написано в начале, перевод "Царство небесное" не совсем корректен и, после всех лет изучения и просмотров, видется, что название должно быть "Царствие небесное".

Объясняю. В христианстве существует понятие "царства небесного", у него не так много трактовок, нам важны две: первая, это царство божие на земле, то есть прям государство, столица, власть (в идеале на ВСЕЙ земле), и вторая трактовка - царство как понятие духовное (Апостол Павел говорил: «Царствие Божие не пища и питие, но праведность и мир и радость во Святом Духе» (Рим. 14:17)

В английском языке значение Kingdom of Heaven (Царство Небесное) довольно однозначно, однако в переводе на русский язык понятие kingdom имеет переводы и как царство и как царствие. И если в первом случае царство означает нечто физическо-настоящее, типа правления справедливого бога на земле, то второе - царствие - понятие сугубо нематериальное и духовное.

Если простыми словами, "царствие небесное" означает праведность, добродетель, благородство и бескорыстную помощь страждущим, идущие от души, от духа, то есть поступки, не являющиеся пустыми, напускными действиями.

После это информации переходим непосредственно к сути.

Фильм не про завоевание крестоносцами Иерусалима во славу Бога и не про обратное взятие арабами его во славу Аллаха - Иерусалим десятки раз за все время крестовых походов переходил из рук в руки.

Фильм про попытки создания "царства (царствия) небесного", то есть обретения духовного мира и благодетели персонажами сквозь фабулу сюжета. Опять же, как и в Фонтане, арки развития персонажей работают на фоне истории и при желании могли бы быть перенесены в другое место-время.

Крестоносцы, религиозные фанатики, оказались по итогу фильма силой, движущей историю в противоположную от благодетели сторону. Балиан и Сибилла, как и Готфрид, как и Балдуин и Салах-ад-Дин - силой, движущей в сторону благодетели. Чего только стоят кадры входа Саладдина в главный дворец правителя Иерусалима, на которых он аккуратно обходит фигуру креста на полу.

Или как он поднимает и ставит на стол христианский крест. Вот вы представьте, 12 век, победитель войны за главный религиозный город, символ всего мира, предводитель всех мусульман, не гнушается и, без показухи и какой-либо необходимости, поднимает и ставит на место символ религии, которая по идее является ему и его подданным враждебной.

Считаю это одним из самых сильных, если не сильнейшим, моментов в фильме. И очень сильным именно с точки зрения режиссуры. Казалось бы, ЗАЧЕМ включать эти кадры в фильм? Показать, что победитель благороден? Он и так отпустил людей из побежденного города и сам перед этим предложил переговоры. Показать, что религия не имеет ничего общего с верой? Возможно, да.

Поэтому было акцентировано внимание на актере, Гассане Массуде, сыгравшем роль Саладдина. Сознательно или нет, по наводке режиссера он играл или что-то вносил от себя, но с первого взгляда ему веришь. Веришь и в военные навыки и в переговорческие. А после сцены с крестом - окончательно убеждаешься, что это человек веры. Не религии. Веры.

Аналогично Сибилла. Ее героиня в процессе фильма переходит от человека религии к человеку веры. Еще раз - без режиссерской версии тут делать нечего.

Поэтому такое название поста. Это кино проводит нас по лезвию ножа, по тонкой границе между верой и религией, позволяя шагнуть и в ту и в другую сторону. Куда обратно возвращаться - каждый решает сам. А режиссер свой выбор сделал, как и я: важно то, что внутри, а не снаружи. Важна вера, есть она или нет, в Бога, в Богов, важен сам факт наличия и использования самобытийного "Я" - ибо без него все вокруг превращается в фарс и уничтожает человечность в человечестве.

Важно ощущать в себе нечто большее, чтобы создать что-то снаружи, а не создавать что-то снаружи, чтобы заполнить пустоту внутри. В этом отличие веры от религии.

В итоге фильма "верующими" по описанным выше признакам оказались все обозначенные герои: Годфри, Балиан, Сибилла, Салах-ад-Дин. И еще несколько персонажей, предлагаю открыть их самостоятельно.

Неверующими оказались те, кто использует веру лишь как источник власти посредством религии, назначенные самим Господом и всей Церковью (с их же слов) крестоносцы высокого ранга, такие как Ги де Лузиньян и Рене де Шатийон, Епископ Иерусалима и даже священник, брат Балиана, укравший крест с тела его жены в самом начале фильма в режиссерской версии.

А благодетель, то есть состояние внутреннего умиротворения и спокойствия обрели Балиан и Сибилла. Кстати, по ходу фильма, различные предложения Балиану вплоть до стать королем Иерусалима чем-то перекликаются с искушениями в виде 7 грехов.

Поэтому фильм находится в списке ежегодников, он стоит того, чтобы быть напоминанием о человечности. Как оказалось, многое от Ридли Скотта находится в этом списке, а мы его хаяли за Прометея и тд). В будущем, надеюсь, будет еще несколько разборов его фильмов (кроме серии Чужого, уж извините).

Ридли Скотт - это очень неоднозначный режиссер, не попсовый, но и не скатывающийся в голимый артхаус. Кажется, что он снимает для зрителя. Просто зритель не всегда его понимает.

17 летний фильм, который поднял планку батальных сцен и разворошил (насколько это удобно для не слишком-то подкованной аудитории) вопросы веры и религии, "Царство Небесное" - тому подтверждение.

У него есть все, чтобы понравиться аудитории и в то же время нет ничего, за что его бы полюбили. Поэтому моя работа в том, чтобы донести этот фильм до вас - смотрите с удовольствием, но только режиссерскую версию. Потому что без этих 45 минут непонятно будет вообще ничего и сюжет для вас окажется тупым, скомканным и притянутым за уши.

Что для тебя Иерусалим? - Ничто. И весь мир!

PS Моим 52 подписчикам, вы чего творите - спасибо за интерес к теме, надеюсь продолжить и закончить серию этих постов таким образом, что она окажется всем полезной. Смотрите кино больше и чаще)

PSS Читатели могут не разделять мнение автора насчет любых оценок, приведенных в данном посте, поэтому автор с прискорбием сообщает, что у каждого мнения есть обоснование, которое может быть приведено в комментариях, если прям сильно припекает, и обсуждено в порядке живой очереди. Спасибо.

Советую посмотреть фильм "Из Африки" (Out of Africa)⁠ ⁠

Режиссёр: Сидни ПоллакЖанр: Драма, мелодрама, биографияГод: 1985Страна: США

Африка. Эх, Африка, с её бесконечными саваннами, разнообразным животным миром и, конечно, дикой свободой, которой этот материк наполнен до самых краёв. Эта свобода порой толкает людей на поистине безрассудные поступки. Этот фильм как раз об этом, но мысль его чуть глубже. (Если кто-нибудь смотрел и понял о чём я, напишите в комментариях, т.к. без спойлеров тут не получится)

Карен - датчанка из богатой семьи - выходит замуж за барона Брора, и они отправляются в Африку, где начинают вести бизнес. Счастливым этот брак не назовёшь, поэтому девушка одинока, а её муж предпочитает семейной жизни охоту. И здесь в игру вступает Дэннис - местный охотник родом из Англии. Так вот, фильм рассказывает о судьбе Карен и поиске её истинной любви.

А теперь хотелось бы поговорить о трёх вещах, ради которых и стоит посмотреть этот фильм. Во-первых, великолепный актёрский дуэт: Роберт Редфорд в роли сильного, свободолюбивого и немного эгоистичного мужчины, которая для него, наверное, типична, поэтому не так интересно о ней говорить. Куда более важна главная роль Мэрил Стрип, дело в том, что её героиня непрерывно развивается на протяжении всего фильма, переходя из состояния хрупкой и ранимой особы высоких нравов в сильную и независимую женщину, которая и коня и в избу. Данный переход очень плавный, и тут нужно отметить вклад режиссёра и сценариста, которые постарались прописать каждую сцену с её участием в таком ключе. Про второстепенных персонажей можно лишь сказать, что они есть, выполняют свои функции и вполне запоминающиеся (по большей части).Во-вторых, гениальная работа оператора и монтажёра, которая заключается в сочетании красивейших общих планов африканских пейзажей и камерных, можно сказать, интимных сцен взаимодействия персонажей. В-третьих, атмосфера. Я, конечно, не бывал в Африке начала 20 века, но думаю, что там именно так, как показано в фильме: обширные саванны со львами и зебрами, дикими и неподдающимися понимаю коренными племенами и городками, полными жаждущими наживы "джентельменами" из Европы. Здесь же и саундтрек, который, несмотря на то что выполняет другую функцию: подчеркивает драматичность отношений между персонажами, не разрушает атмосферу.

Итак, любителям атмосферных романтических драм точно стоит посмотреть данный фильм. Ну и на заметку, если это для кого-то важно, у него 11 номинаций на Оскар, из которых 7 наград, но только не за лучшую женскую роль, что очень грустно, потому что в этом случае Стрип заслуживала её как никогда.