Побег из Шоушенка - Лучшие коубы
Адаптации названия "Побега из Шоушенка"
Все знают, что фильм "Побег из Шоушенка" в оригинале называется иначе: The Shawshank Redemption — "Искупление в Шоушенке" или "Искупление Шоушенком" хотя бы. Что как раз соответствует содержанию фильма и уже не содержит спойлера о побеге, про который по сюжету ни слова не будет до самого конца. Но знаете ли вы, что российские прокатчики не просто не одиноки в таком креативе — фильм буквально проклят в плане адаптаций названия на разных языках? Судите сами.
Начну в лайтового: испанский язык. Почему-то переводчики не смогли как-то сопоставить слово redemption из оригинала с испанским redención. В Испании кино назвали Cadena perpetua — "Пожизненное заключение", что ещё туда-сюда. Вариант Sueños de libertad ("Мечты/сны о свободе") из Аргентины — тоже ничего, однако уже в Латинской Америке нас подстерегает Sueño de fuga ("Мечта о побеге"). Бразильцы на португальском тоже выдали Um Sonho de Liberdade, зато в самой Португалии — Os Condenados de Shawshank, "Заключённые Шоушенка". Ладно.
Настоящее дерьмо начнётся дальше. Пока что идём в раскачку: например, Латвия и Литва тоже верны варианту "Побег из Шоушенка", но тут возможно российское влияние. Всё-таки кино аж 1994 года, Прибалтика ещё была сильнее связана с Россией культурно, чем теперь. хотя мы с вами ещё вернёмся в Прибалтику.
Пока идём дальше, по нарастающей. Италия: Le ali della libertà. Это какие-то "Крылья свободы", но хоть без спойлера. Немцы посчитали, что фильм зовётся Die Verurteilten — "Осуждённый". Почти так же у поляков: Skazani na Shawshank (то есть "осуждены"). У венгров название фильма — A remény rabjai, это что-то про надежду (переведите точно, кто знает язык). Также я теряюсь в турецком Esaretin Bedeli, но и это (судя по словарю) что-то про "заключение".
Румыны очень романтичны: Închisoarea îngerilor, "Тюремные ангелы". Ну как в Италии прямо! Там тоже были "крылья". У датчан какой-то "мир снаружи": En verden udenfor, но это ещё тоже можно понять. Хотя с большим трудом.
Ну и сейчас самое крутое. Как говорил Задорнов — наберите воздуха. Даю две самые всратые адаптации и одну неожиданную.
Сначала — победитель в номинации "лучший спойлер". Финны назвали кино Rita Hayworth – avain pakoon, то есть "Рита Хэйворт — ключ к свободе". Да уж, лучше заспойлерить концовку было нельзя.
А самое люто бредовое — как ни странно, у французов. Фильм они назвали. Les Évadés, то есть "Беглецы". Учитывая, что беглец в фильме лишь один, это просто золотая медаль. Кстати, знаменитый фильм 1986 с Депардье и Ришаром зовётся во французском оригинале не так, он-то Les Fugitifs (русское "Беглецы" — перевод правильный, просто в русском нет таких точных слов для бегущих из-под стражи или просто от чего-то).
И я вам обещал возвращение в Прибалтику, да? Так вот, эстонцы назвали кино Shawshanki lunastus. Знаете, как переводится lunastus?
Только в Эстонии сумели перевести слово redemption.
Автор: Андрей Миллер.
Опубликовано с согласия автора.
Уильям Сэдлер: 10 лучших фильмов с участием выдающегося актёра второго плана
Сэдлер один из тех актёров, которые, по моему мнению, не получили должного признания у публики. Несмотря на успешную профессиональную карьеру в театре и кино, он никогда не был большой звездой для Голливуда, хотя его роли второго плана оживили огромное количество наших любимых фильмов.
Слева направо: полковник Стюарт «Крепкий орешек 2», заключённый Хейвуд «Побег из Шоушенка» и Смерть (Мрачный Жнец) «Новые приключения Билла и Теда».
Немного биографии актёра.
Сэдлер родился и вырос в Буффало, штат Нью-Йорк, 13 апреля 1950 года. В юном возрасте он увлёкся игрой на банджо и стал выступать в антрактах местного театра с программой «Банджо Билла Сэдлера (Билл — уменьшительная форма от имени Уильям)». Сэдлер до сих пор выступает в ночных клубах Америки в качестве музыканта со своей сольной программой.
Понимая, что его шансы на актёрский успех возрастут, если он окончательно переберётся в Нью-Йорк, Сэдлер в конце концов собрал свои вещи и в середине 70-х направился на юго-восточное побережье Атлантического океана. Прибыв в «Большое Яблоко (самое известное прозвище Нью-Йорка, возникшее в 20-х годах прошлого века)», Сэдлер быстро нашёл себе работу на нью-йоркской сцене: он принял участие в десятках постановок, как на Бродвее, так и вне его.
Уильям Сэдлер и его будущая жена, актриса Марни Джоан Бакст. 1977 год, за несколько часов до свадьбы.
К концу 70-х Сэдлер начал появляться в большом кино и на телевидении. Его стали замечать маститые режиссёры и приглашать в свои проекты.
1. «Побег из Шоушенка», 1994 год.
Сэдлер в роли заключённого Хейвуда, фильм Фрэнка Дарабонта «Побег из Шоушенка», 1994 год.
«Побег из Шоушенка» – любимая многими, душераздирающая драма о двух мужчинах, которые волею судеб знакомятся в тюрьме и становятся друзьями на всю жизнь. Среди множества сентиментальных и трагичных сцен, в фильме есть один момент, который вас повеселит:
2. «Зелёная миля», 1999 год.
Сэдлер в роли Клауса Деттерика в фильме Фрэнка Дарабонта «Зелёная миля», 1999 год.
В «Зелёной миле» актёр сыграл отца двух молодых девушек, пропавших без вести. Со слов Сэдлера, играть сцену, в которой Деттерик находит своих убитых дочерей было эмоционально тяжело:
3. «Крепкий орешек 2», 1990 год.
Сэдлер в роли полковника Стюарта в фильме «Крепкий орешек 2», 1990 год. Режиссёр: Ренни Харлин.
Сэдлер как-то сказал:
Сэдлер в роли деревенщины Джима в фильме «Мгла» Фрэнка Дарабонта, 2007 год.
Сэдлер великолепно справился с ролью Джима, ведомого и пленённого предрассудками работяги из глубинки штата Мэн.
Идея, что монстр в тумане мог достигать двадцатиметровой высоты, и его не нужно было показывать, понравилась режиссёру.
5. «Гонщики», 1994 год.
Сэдлер в роли сержанта полиции в фильме Роберта Родригеса «Гонщики», 1994 год.
Дьюд Делани (Дэвид Аркетт) – лихой рокер, который ничего не делает, кроме того, как проводит свои дни, зависая со своим приятелем Никсером (Джон Хоукс) и своей подругой Донной (Сальма Хайек). Он мечтает выбраться из маленького городка и сделать наконец-то что-то стоящее в своей жизни. Но тут ему дорогу переезжает банда головорезов и начинаются экстремальные гонки и кровавый замес.
6. «Байки из склепа: Демон ночи», 1995 год.
Сэдлер в роли Фрэнка Брейкера в фильме «Байки из склепа: Демон ночи», 1995 год, режиссёр: Эрнест Р. Дикерсон.
Уильям Сэдлер играет роль доброго Бессмертного, Фрэнка Брейкера, который прячется в церкви с разного рода сбродом, в то время как Коллекционер, демон в исполнении Билли Зейна, охотится за ним.
7. «Смерти вопреки», 1990 год.
Сэдлер в роли сенатора Вернона Трента в фильме Брюса Мэлмата «Смерти вопреки», 1990 год.
В одном из своих интервью Сэдлер рассказал, как обезьяны в зоопарке кидались в съёмочную группу своим дерьмом.
«Есть сцена, где мы снимаемся в зоопарке. Мы перед вольером для обезьян. Есть ров, а потом этот утёс и все обезьяны, все эти шимпанзе, сидят там и смотрят, как мы снимаем. Итак, Стивен и я находимся на этом холме, а он, по сценарию, поднялся наверх», – рассказывает Сэдлер, – «В середине сцены позади нас стоят эти обезьяны, и тут я слышу, как оператор кричит: «Начали!» Обезьяны, по-видимому, заранее нагадили в свои руки и испугавшись крика оператора, будто по команде, начали кидать в нас своё дерьмо. Шёл дождь обезьяньего дерьма, и я подумал: "Ух ты, какие критики".
Стивен был достаточно быстр в сражениях с врагом, но небыл достаточно быстр, чтобы увернуться от обезьяних какашек!»
8. «Чужая территория», 1992 год.
Сэдлер в роли Дона, пожарного с неуравновешенной психикой, в фильме «Чужая территория», 1992 год, режиссёр: Уолтер Хилл.
Почти всё действие фильма происходит на заброшенном складе. «Чужая территория» снят по киноканонам того времени и полностью подчиняется моде: моральный цинизм, чрезмерное использование попсовых склеек (часто используемых в видеоклипах того времени), рэп-саундтреки, усиливающие огненную бойню в финале фильма.
9. «Проект Икс», 1987 год.
Доктор Кэрролл в исполнении Уильяма Сэдлера, «Проект Икс», 1987 год, режиссёр: Джонатан Каплан.
«Проект X» слабоват и банален, при этом визуально он достаточно симпатичен. Неплохой фантастический триллер с достаточным количеством саспенса для того, чтобы скоротать вечер.
10. «Новые приключения Билла и Теда», 1991 год.
Сэдлер в роли Смерти (Мрачный Жнец), «Новые приключения Билла и Теда», 1991 год, режиссёр: Питер Хьюит.
Один из любимейших фильмов юности и самая необычная роль Сэдлера.
Уильям Сэдлер, 2020 год. Источник фотографии: twitter.com/Wm_Sadler
Уильям Сэдлер разноплановый и уникальный актёр. В свои 70 лет он продолжает работу в кино и театре, радуя своих поклонников новыми ролями.
Рад, что читаете меня,
(источник: телеграм канал "Гарруда знает!")
Две легенды спустя 26 лет
Побег из Шоушенка
Ожидание и реальность
Фотографии из личного архива режиссёра Фрэнка Дарабонта
Хочу все знать #436. 7 занимательных подробностей о фильме «Побег из Шоушенка»
«Побег из Шоушенка» вот уже многие годы гордо стоит на первом месте в главном интернет-топе фильмов IMdB. А ведь поначалу его почти не заметили.
Повесть Стивена Кинга, на которой основана эта прославленная экранизация, в русском переводе зовется слегка непривычно: «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка». Опубликована она в 1982 году и является одним из произведений Кинга, которое никаким боком не примыкает к мистике и хоррору, а являет собой чисто психологическую драму.
Стивен жаждал сочинить собственную историю на каноническую тему побега из тюрьмы и вдохновлялся романом «Граф Монте-Кристо» какого-то француза, также он проматывал в голове все те фильмы о тюремных побегах, которые обожал смотреть, будучи ребенком.
Критикам повесть пришлась очень по нраву, пусть даже она была для автора несвойственна. Однажды к Кингу подошла пожилая дама в супермаркете и долго отчитывала автора:
Кинг так и не смог ей доказать, что «Шоушенк» — его книга тоже.
ПРИХОД ШОУШЕНКА
Не сказать, чтобы кино тотчас стало каким-то особенно успешным. Оно вышло в прокат в сентябре 1994 года, было встречено довольно вяло и еле-еле отбило скромный бюджет в 25 миллионов долларов. Прими во внимание, что практически в это же время в американский прокат вышло «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино, так что внимание критики и публики было сфокусировано на совершенно других вещах.
Однако чуть позже у кинокартины ниоткуда нарисовались семь номинаций на «Оскар», включая главную — «Лучший фильм».
Ни одной статуэтки «Шоушенк» в итоге не получил, однако тотчас превратился в один из самых прибыльных фильмов в истории видео: в первый же год кинокомпании пришлось напечатать для пунктов видеопроката 320 тысяч копий «Шоушенка». От этой цифры сами менеджеры и продюсеры пребывали в шоке.
Удивлены, конечно, были все. кроме, может быть, актера Моргана Фримена, который с самого начала говорил, что это лучшая его работа, и ни разу от этих слов не отказался.
Режиссер Фрэнк Дарабонт с актерами Морганом Фрименом и Тимом Роббинсом
ЗА ВСЕ В ОТВЕТЕ.
Режиссер Фрэнк Дарабонт с этого момента стал считаться лучшим кинопостановщиком произведений Кинга. На сегодняшний день у него четыре такие картины (а не три, как думает большинство): «Женщина в комнате», «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля» и «Мгла».
Дарабонт — сын беженцев из Венгрии, и его портфолио в любом случае любопытно изучать — например, он писал сценарии к третьему «Кошмару на улице Вязов» и второй «Мухе». Любопытно, что если на написание книги Кинга вдохновлял Александр Дюма, то на съемки фильма Дарабонта — Мартин Скорсезе и его картина «Славные парни».
Рита Хейуорт
ЧТО В ИМЕНИ
Существует и ответ на вопрос, куда подевалась Рита Хейуорт из названия фильма. Беда в том, что, когда Дарабонт начал готовить съемки по книге «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка», глупые люди (в Голливуде их предостаточно) разнесли по всему Лос-Анджелесу слух, будто снимается биография актрисы Риты Хейуорт.
Режиссера завалили заявками на роль Риты от знаменитых актрис и фотомоделей, в результате чего, от греха подальше, название картины было сокращено до «Побега из Шоушенка».
Роб Райнер
Тем временем Дарабонт испытывал еще и давление от коллеги — популярнейшего режиссера Роба Райнера, который, ознакомившись со сценарием, захотел снять фильм сам и упрашивал Дарабонта продать права за два с половиной миллиона долларов. По версии Райнера, главные роли в его картине сыграли бы Харрисон Форд и Том Круз!
Предложение было заманчивым, и Дарабонт долго над ним размышлял, но в итоге принял решение оставить проект себе, ибо это был, по его словам, «шанс сделать нечто по-настоящему великое».
Райнер за несколько лет до этого умудрился состряпать кино по книге Стивена Кинга «Мизери», которое и по сей день фанаты считают редкой настоящей удачей в немыслимой груде провальных экранизаций кинговских романов.
АКТЕРСКОЕ ВИДЕНИЕ
Артист Тим Роббинс ёмко описал фильм как «Уникальная история без секса о любви двух мужчин». Надо заметить, что в любви мог быть замешан и другой актер: Том Хэнкс сыграл бы в «Шоушенке», если бы не его занятость в «Форресте Гампе».
Зато потом Хэнкс с Дарабонтом сделали другое тюремное кино по Стивену Кингу — «Зеленая миля». опять с охапкой номинаций на «Оскар», но без единой награды в итоге.
СВОБОДНАЯ КАССА
Стивен Кинг никогда не требовал безумных денег за право экранизировать свои произведения. Сейчас он их нередко раздает по одному доллару! Конкретно права на «Шоушенк» он продал Фрэнку Дарабонту за тысячу долларов, получил за это чек, но так его и не обналичил.
Спустя несколько лет после выхода фильма Кинг нашел чек, поместил его в рамку и послал почтой режиссеру со словами:
На этом пока что все!
Спасибо за внимание! До встречи.
Дуб из фильма "Побег из Шоушенка" распилили на сувенирные таблички
Погибший из-за шторма в 2016 году 200-летний дуб из фильма "Побег из Шоушенка" распили на сувениры, которые сделали специально для создателей ленты. Как сообщает портал TMZ, такое решение было принято в честь 25-летия выхода фильма на экран.
По сюжету картины, именно под этим дубом Энди оставил записку для Рэда, когда оказался на свободе.
На табличках изображены потреты героев, а также выгравированы их высказывания. Создатели "Побега из Шоушенка" получат свои сувениры 17 августа на мероприятии в честь празднования юбилея фильма в Огайо, где и проходили его съемки.
Побег из Шоушенка - история создания фильма.
Среди первых поклонников этой оптимистической повести Кинга, неожиданной для его мрачно-хоррорного творчества, был Фрэнк (Ференц) Дарабонт, юноша из семьи венгерских иммигрантов. Ко времени публикации «Шоушенка» у Дарабонта и Кинга уже завязались профессиональные отношения – в 1980 году 20-летний Фрэнк убедил писателя доверить ему, голливудскому разнорабочему с режиссерскими амбициями, права на некоммерческую и короткометражную экранизацию рассказа «Женщина в комнате». Поскольку Дарабонт на этом проекте ничего не зарабатывал, Кинг продал ему права за символическую цену в один доллар.
Реализовать свой замысел Дарабонт смог лишь в 1983 году – никто особенно не рвался вкладываться в скромный проект парня без кинематографического и вообще какого бы то ни было высшего образования. Дарабонт в то время работал младшим бутафором на съемках телерекламы, и в год завершения картины он помимо средств инвесторов вложил в нее 7 тысяч долларов из своего годового дохода в 11 тысяч долларов. Тогда им в первый и последний раз в жизни заинтересовались налоговики. Они устроили парню аудит, так как не могли поверить, что кто-то может жить на 4 тысячи долларов в год и вкладывать при этом вдвое большую сумму в некоммерческое искусство.
Когда «Женщина в комнате» была завершена, она попала в «лучшую десятку» претендентов на «Оскар» за лучшую художественную короткометражку. Чтобы попасть в число номинантов, нужно было добраться до «лучшей четверки», но и девятого места было достаточно, чтобы впечатлить Кинга и привлечь внимание серьезных кинематографистов. Вскоре Дарабонту предложил творческое партнерство продюсер Чак Расселл, над фильмами которого Дарабонт ранее работал как бутафор и декоратор. В 1987 году Расселл дебютировал как режиссер с третьей серией «Кошмара на улице Вязов». Дарабонт был одним из соавторов ее сценария.
Годом ранее, в 1986-м, Дарабонт заключил с Кингом соглашение об экранизации «Шоушенка». Для него в то время эта повесть была уже не просто одним из любимых произведений Кинга, а путеводной звездой. Она вдохновляла его не сдаваться и двигаться к его цели – самостоятельному созданию голливудского кино, – какие бы препятствия ни вставали у него на пути. И Дарабонт чувствовал, что сможет достойно экранизировать «Шоушенк», если предварительно наберется сценарного и постановочного опыта. В свою очередь, Кинг был готов ждать, пока Дарабонт «дойдет до кондиции», и не продавать права никому другому. За свои хлопоты он попросил у Дарабонта всего 5 тысяч долларов – уникально низкая цена за права на экранизацию произведения мастера бестселлеров. Для Кинга эта сумма была столь скромной, что он не обналичил чек Дарабонта, а поместил его в рамку и повестил на стену как сувенир.
После сочинения в соавторстве сценариев «Капли» (1988) и «Мухи 2» (1989) Дарабонт в 1990 году дебютировал как режиссер с хоррор-телефильмом «Заживо погребенный». Также он в то время написал несколько сценариев для сериала «Хроники молодого Индианы Джонса». Ощутив, что наконец-то созрел для работы над «Шоушенком», Дарабонт обратился за помощью на студию Castle Rock Entertainment, зная, что та создана специально для поддержки сценаристов-режиссеров и что ее история началась с кинговской экранизации «Останься со мной» (1986).
Глава Castle Rock Роб Райнер был одновременно рад и расстроен, что Дарабонт пришел к нему со своим проектом. Он хотел поддержать начинающего режиссера, но он также сам хотел экранизировать «Шоушенк». Поэтому создатель «Когда Гарри встретил Салли…» и режиссер «Принцессы-невесты» и «Нескольких хороших парней» предложил Дарабонту 2,5 миллиона долларов за то, чтобы тот отказался от своих претензий на материал и позволил Райнеру снять картину с Томом Крузом и Харрисоном Фордом в ролях Энди и Реда. Дарабонт знал, что Райнер, вероятно, справится с «Шоушенком» и снимет достойное кино, но он слишком долго ждал своего часа, чтобы в последний момент передать повесть другому творцу. Поэтому Дарабонт настоял на своем, и Castle Rock обеспечила ему полную поддержку.
При сочинении сценария Дарабонт старался сохранить как можно больше сюжетных поворотов и стилистических особенностей текста – даже если при этом он должен был пойти наперекор традиции. Так, пособия по сценарному мастерству обычно рекомендуют избавляться от закадрового голоса рассказчика и «показывать, а не рассказывать». Дарабонт, однако, видел, что слишком многое потеряет, если избавится от мысленных замечаний и объяснений Реда, от лица которого, напомним, в повести велось повествование. Когда он сражался с этой дилеммой, он увидел по телевизору «Славных парней» Мартина Скорсезе, где немало закадровых реплик, и решил, что это знак судьбы – прозрачный намек Вселенной на то, что закадровый голос можно включить в сценарий, если его ничем не заменить и если от его присутствия фильм только выиграет.
Некоторые вольности, впрочем, Дарабонт себе все же позволил. В частности, он сделал тюремщиков Шоушенка большими злодеями, чем в повести Кинга, и одновременно позволил Дюфрейну в кульминации фильма не только сбежать из тюрьмы, но и отомстить негодяям, украв деньги директора-коррупционера и уличив начальника охраны в убийстве (в повести герой, сбежав, уезжал в Мексику на собственные деньги, заблаговременно спрятанные во время судебного разбирательства). Это была одна из тех редких сценарных правок, которые улучшают сюжет оригинала. Как много сценаристов могут похвастаться тем, что улучшили Стивена Кинга?
Когда подготовленный Дарабонтом сценарий начал распространяться по Голливуду, отвечавшую за проект женщину-продюсера Ники Марвин буквально завалили предложениями от агентов звезд. Сняться в «Шоушенке» хотели все – не только мужчины, но и некоторые женщины, хотя в сценарии не было значимых женских ролей! Почему актрис тянуло в проект? Потому что те агенты, которые не удосужились прочесть текст, сочли, что «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» – это байопик кинозвезды 1940-х, одной из красивейших женщин своего времени. И они бросились рекомендовать сценарий своим клиенткам, не зная, что Хейуорт важна для сюжета лишь потому, что ее постер висит в камере Дюфрейна и скрывает прокопанный героем туннель на свободу. Именно поэтому фильм был переименован в «Спасение из Шоушенка» (в России – «Побег из Шоушенка») – чтобы не путать невнимательных зрителей.
При желании Дарабонт мог бы набить картину знаменитостями, но выделенный ему бюджет был сравнительно невелик – всего 25 миллионов долларов, и звездные гонорары «съели» бы деньги, необходимые для сооружения тюремных декораций. Претендовать же на больший бюджет начинающий режиссер не мог – как из-за своей неопытности и неизвестности, так и из-за того, что «Шоушенк» планировался как стилистически старомодная тюремная разговорная драма, которой трудно было претендовать на блокбастерные доходы. И если участие Райнера еще могло оправдать приглашение суперзвезд вроде Круза и Форда, то Дарабонт должен был довольствоваться менее известными артистами.
«Менее известными», впрочем, не значило «худшими», и режиссер был очень доволен, когда нанял на роль Дюфрейна Тима Роббинса, лауреата приза Каннского фестиваля за главную роль в сатире Роберта Олтмана «Игрок». Роббинс был равно хорош в отрицательных и положительных образах, и он казался замкнутым и загадочным – как раз таким, каким, на взгляд Дарабонта, должен был быть Дюфрейн, на всем протяжении картины остающийся загадкой даже для его ближайших тюремных друзей (что и позволяет ему втайне от всех подготовить и осуществить побег).
Ред в повести Кинга был описан как стареющий рыжеволосый ирландец, и Дарабонт поначалу просматривал на эту роль белокожих актеров вроде Клинта Иствуда, Пола Ньюмена и Роберта Редфорда. Однако звезды такой харизмы перетянули бы одеяло на себя и помешали Роббинсу спокойно играть главного героя. Реда явно нужно было отдавать хоть и яркому, но все же привыкшему ко вторым ролям исполнителю, и Дарабонт неожиданно нашел его в лице темнокожего Моргана Фримена из «Шофера мисс Дэйзи» Брюса Бересфорда. Морган (будущий Бог из «Брюса Всемогущего») был хорош на экране, и он был незаменим как чтец закадрового текста. Его голос был столь красив и убедителен, что актер никогда не позволял себе озвучивать рекламу – из страха, что люди будут покупать ненужные вещи только потому, что он их об этом «попросил». Для «молодой» фотографии в личном деле Реда сфотографировался Альфонсо Фримен, сын актера, который в то время работал отцовским ассистентом.
В повести Дюфрейн и Ред на протяжении их многолетнего заключения имели дело с тремя директорами тюрьмы, но Дарабонт объединил этих персонажей в одного героя – религиозного фарисея Нортона, обожающего цитировать Библию и нарушать Божьи законы. Особенно те, которые говорят о честности и милосердии. Этот образ режиссер доверил бродвейскому артисту Бобу Гантону, исполнителю роли президента Перона в первой американской постановке мюзикла «Эвита» (мы знаем это творение Эндрю Ллойда Уэббераи Тима Райса по фильму с Мадонной и Антонио Бандерасом).
В свою очередь, здоровяк Клэнси Браун, главный злодей «Горца», изобразил жестокого начальника охраны Хедли, а злодей «Крепкого орешка 2» Уильям Сэдлер сыграл туповатого Хейвуда, одного из тюремных приятелей Дюфрейна. Наконец, роль пожилого тюремного библиотекаря Брукса Дарабонт отдал голливудскому ветерану Джеймсу Уитмору, двукратному номинанту актерского «Оскара» за ныне забытые ленты «Поле боя» (1949) и «Покажи им, Гарри!» (1975). В повести Брукс упоминался лишь вскользь, но Дарабонт счел, что этот несчастный персонаж, почти всю жизнь проведший в тюрьме, достоин не только пристального внимания, но и звездного воплощения. Поскольку Уитмор был слишком стар, чтобы выполнять даже простейшие трюки, в сцене самоубийства забирался на стул и «вешался» шофер Дарабонта, очень похожий на Уитмора со спины, но куда более молодой (несмотря на седые волосы) и бодрый
С самого начала работы над фильмом режиссер знал, что многое будет зависеть от того, удастся ли подобрать для съемок эффектную пустующую тюрьму. И ему удалось найти как раз то, что он искал, в городе Мэнсфилд, штат Огайо. Закрытая в 1990 году местная тюрьма (власти прекратили ее финансирование, так как соорудили в окрестностях города более вместительное и «продвинутое» исправительное заведение) была построена в конце XIX века. Ее архитектор Леви Скофилд долго жил в Европе, и он спроектировал административные здания в стиле средневековых храмов и замков. В то время считалось, что тюремные стены должны сами по себе исправлять заключенных и заставлять их задуматься о высоком и божественном, и потому тюрьма Мэнсфилда изнутри напоминала готическую церковь с устремленными ввысь архитектурными линиями и нравоучительными надписями на стенах. Снаружи же она выглядела так, что голливудцы окрестили ее «замком Франкенштейна». После закрытия тюрьмы ее должны были снести, но городское историческое общество добилось сохранения самых красивых построек как памятников архитектуры.
Чего оно не добилось, так это организации охраны памятников от вандалов. Когда охранники покинули тюрьму, многие ее бывшие заключенные сочли своим долгом вернуться в Мэнсфилд и что-нибудь там разбить или раздербанить. Всего за три года бывшую тюрьму довели до такого состояния, что декораторы Дарабонта под руководством художника-постановщика Теренса Марша провели не один месяц, приводя нужные для съемок здания изнутри и снаружи в божеский вид.
Сильнее всего были, разумеется, разрушены здания с тюремными камерами, но как раз они Дарабонту были не нужны. Во-первых, сюжет требовал заключения героя в одиночке (иначе он не смог бы, не привлекая внимания, десятилетиями пробивать в стене ход), а камеры в Мэнсфилдской тюрьме были двухместными. А во-вторых, настоящие камеры были слишком узкими и неудобными для съемок. Поэтому Марш нашел в окрестностях Мэнсфилда большой пустующий склад и соорудил там внушительную многоэтажную тюремную декорацию, у камер которой раздвигались стены, чтобы операторам ничто не мешало работать.
Пожалуй, самой странной проблемой, с которой Дарабонт столкнулся во время съемок, был «казус червячка». По сюжету библиотекарь Брукс скармливал червячка своему питомцу-ворону, и таких червячков каждый американец легко мог купить в магазине товаров для рыбалки. Однако надзирающая за голливудцами Ассоциация гуманного обращения с животными запретила Дарабонту для съемок убивать червяка, и бутафорам пришлось искать червячка, умершего своей смертью! На что не пойдешь ради заветного «Во время съемок ни одно животное не пострадало»…
Последней задачей, которую Дарабонт должен был решить, была проблема финала. Его сценарий заканчивался так же, как повесть, – автобус увозил Реда туда, где его ждал (или, возможно, уже не ждал) Дюфрейн. Это была оптимистичная, но сдержанная концовка, и Дарабонту она очень нравилась. Продюсер Марвин, однако, потребовала, чтобы герои в финале все же встретились. Настоять на своем Дарабонт не мог – по условиям договора со студией его право «финального монтажа» (то есть право в одиночку определить, что войдет в картину) распространялось лишь на первые два часа постановки. А так как эпилог за эти рамки выбивался, то Дарабонт вынужден был снять «настоящий» хеппи-энд. Он, впрочем, был не в обиде. Поразмыслив, он счел, что его герои и в самом деле заслужили трогательную встречу на берегу океана.
Когда 23 сентября 1994 года студия Castle Rock и ее партнеры из Columbia Pictures выпустили «Побег из Шоушенка» в прокат, они быстро поняли, что согласились на неудачное название и промахнулись с рекламной кампанией. Американское «Спасение из Шоушенка» никому ни о чем не говорило (наш «Побег» был бы куда лучше), звезды ленты были не настолько яркими, чтобы своими именами загнать публику в кинотеатры, и многие зрители попросту не хотели идти на тюремную драму – жанр, традиционно считающийся зашкаливающе мрачным и депрессивным. Даже имя Кинга не могло продать «Побег», и лента с 25-митллионным бюджетом заработала лишь 16 миллионов долларов. Это была настоящая катастрофа.
Но начало работать агентство ОЗС («один зритель сказал»). Киноманы рассказывали друзьям, что «Побег» – не депрессивная драма, а захватывающая и жизнеутверждающая история о несгибаемой вере в лучшее, и зрители наперегонки бежали в видеопрокаты. В 1995 году «Побег» стал самой популярной прокатной видеокассетой, обойдя в этом рейтинге все кинохиты предыдущего года.
Фильм удостоился завидных критических отзывов и семи номинаций на «Оскар» (лучший фильм, лучший ведущий актер (Фримен), лучший адаптированный сценарий, лучшая операторская работа, лучшая музыка, лучший монтаж, лучший монтаж звука), и его дополнительный прокат в «оскарный» сезон принес еще несколько миллионов долларов.