"Ямб, хорей, дактиль, амфибрахий, анапест".

Нашла замечательное произведение о стихотворных размерах:"Ямб, хорей, дактиль, амфибрахий, анапест". Наталии Аристовой.Каждый стишок написан "своим" размером, в соответствии с названием.Думаю, что это не только любопытно, но и полезно всем нам!

Ямб - Двухсложный стихотворный размер, стопа которого содержит безударный - краткий - и ударный - длинный - слог.

Ямб энергичен, деловит;Как вечный демократ,Всегда он чуточку спешит,И всем поэтам рад.Но есть величия секрет,В стихах, простых на вид:Ведь ямбом пишется сонет,-Традиция гласит.

Хорей -Двухсложный стихотворный размер, стопа которого содержит ударный - долгий - и следующий за ним безударный - короткий - слог.

У хорея ритм двусложныйБезударный - на второй.Бодрой песенкой дорожнойОн вдруг чудится порой,То капелью утро будит,То кукушкой прокричит…Как природа данный людям,Часто он вокруг звучит.

Дактиль - Трехсложная стопа в силлабо-тоническом стихосложении, состоящая из одного ударного и следующих за ним двух безударных слогов.

Дактиль задумчив и полон покоя,Взмахами пальца считая размер.Это его шестистопной строкоюВ мире гекзаметр прославил Гомер.Есть в нём величия странная сила,Отзвук вопроса, дерзаний святых,И дорогой, по-старинному милый,Истинный блеск непростой красоты.

Амфибрахий - Стихотворный размер, трехсложная стопа с ударением на втором слоге.

Для русского слуха хорош амфибрахий,В нём есть широта и простор,Отчаянье удали в снежном размахе,Неспешный степной разговор,Бескрайних лесов потаённые чащи,В безбрежности рек – облака,Им вдруг заклинанья читающий пращурПосмотрит в глаза сквозь века.

Анапест -Стихотворный размер, трехсложная стопа с ударением на третьем слоге

У анапеста нрав непростой:И упрямым он слышен порой нам,Выделяя незримой чертойЗвуки в чередовании стройном.В нём приказ, утвержденье, напор…С отголоском обыденной речи.Может он рифмовать милый вздорИ романсом украсить наш вечер.

Максим ПРИХОДСКИЙ (г. Череповец)

Силлабо-тоническая система стихосложения

В прошлый раз мы с вами поговорили о системах стихосложения и только-только подобрались к самой, на мой взгляд, популярной в России со времён Ломоносова силлабо-тонической системе стихосложения. Её название расшифровывается как "слогоударная".

Силлабо-тоническая система стихосложения является своего рода комбинацией двух систем, описанных ранее, и предполагает как определённое количество слогов в строке, так и определённое число ударений и их расположение. Именно она лучше всего прижилась в русской поэзии благодаря своим чётким ритмическим законам, которые хорошо легли на наш язык. Более того, она создаёт наибольшую упорядоченность в тексте, предоставляя автору расширенные инструменты для создания гармонии. Плата за эту гармонию — необходимость следования весьма жёстким ограничениям, потери от нарушения которых могут перевесить пользу от применения силлаботоники. Иначе говоря, если мы используем силлабо-тоническую систему, то делаем это с уважением и самоотдачей. В стихосложении полумеры приносят больше вреда, чем пользы.

В по'ле чи'стом серебри'тся Сне'г волни'стый и' рябо'й, Светит месяц, тройка мчится По дороге столбовой. — А. Пушкин, фрагмент стихотворения «В поле чистом серебрится. »

Неда'вно э'той про'секой лесно'й Прошё'лся до'ждь, как землеме'р и ме'тчик. Лист ландыша отяжелён блесной, Вода забилась в уши царских свечек. — Б. Пастернак, фрагмент стихотворения «Любка»

Основой ритмики в силлаботонике выступает повторяемость комбинаций из ударных и безударных слогов. Такая комбинация называется стопой, которая в большинстве силлаботонических стихотворений постоянна. Соответственно, вид стопы определяет размер, которым написано стихотворение. По количеству слогов в стопе размеры делятся на двусложные, трёхсложные и так далее.

Среди двусложных размеров выделяют следующие:

1. Хорей. Его ритмический рисунок выглядит так: | _ Пример строки: О'трок ми'лый, о'трок не'жный!

2. Ямб. Его ритмический рисунок выглядит так: _ | Пример строки: Мои'ны не'т! Прости', поко'й и ра'дость!

Среди трёхсложных размеров мы знаем такие:

1. Дактиль. Его ритмический рисунок выглядит так: | _ _ Пример строки: Ли'да, весе'лье оче'й распалённых.

2. Амфибрахий. Его ритмический рисунок выглядит так: _ | _ Пример строки: На се'вере ди'ком стои'т одино'ко.

3. Анапест. Его ритмический рисунок выглядит так: _ _ | Пример строки: Самому' мне неве'село, ба'рин.

Слышите, как с начала строки повторяется указанная комбинация ударных и безударных слогов?

Если определено и известно количество стоп в строке, то принято говорить об n-стопном размере (например, пятистопный ямб, который звучит как приведённый выше пример: "Моины нет! Прости, покой и радость!"). Однако если бы все стихотворения, подчиняющиеся принципам силлаботоники, строго следовали постоянству стопы, то поэтическая речь была бы слишком неестественной. В двухсложных размерах было бы крайне сложно использовать слова из трёх слогов и решительно невозможно — слова из четырёх и более слогов, потому как в слове ударение одно, а размер требует два. И тогда в практику было введено допущение, при котором безударному слогу стопы дозволялось быть ударным, а ударному, соответственно, безударным. Стопа из двух безударных слогов называется пиррихием, а стопа из двух ударных слогов называется спондеем. Для трёхсложных размеров существует безударная стопа из трёх слогов, называемая трибрахием. При помощи полностью ударных и полностью безударных стоп силлаботоника адаптируется под нашу естественную речь.

1. Спондей. Его ритмический рисунок выглядит так: | | Пример строки: О', е'сли б та'м душа' страда'ть преста'ла!

2. Пиррихий. Его ритмический рисунок выглядит так: _ _ Пример строки: Лист ла'ндыша отяжелён блесно'й.

3. Трибрахий. Его ритмический рисунок выглядит так: _ _ _ Пример строки: Русоку'драя, голубоо'кая.

Экзотические размеры силлаботоники

Гармония в метрике может достигаться не только пятью названными размерами и вспомогательными видами стоп. Существуют четырёхсложные размеры, именуемые пеонами, стопы которых, по сути, являются комбинациями ямбов и хореев с пиррихиями. Существуют и редкие пятисложные размеры, исследовать которые можно с разных позиций. Существует даже односложный размер, мономакр, стопа которого состоит из одного ударного слога. Частный случай — брахиколон, одностопный мономакр, однако он является больше экспериментом, нежели живым, применяемым в какой-либо эпохе инструментом.

У моря ночью, / у моря ночью, Темно и страшно. Хрустит песок. О, как мне больно у моря ночью. Есть где-то счастье. Но путь далек. — К. Бальмонт, фрагмент стихотворения «У Моря ночью»

Лоб — Мел. Бел Гроб. Спел Поп. Сноп Стрел — День Свят! Склеп Слеп. Тень — В ад! — В. Ходасевич, стихотворение «Похороны», записано в две строчки.

Наконец, последний размер, о котором необходимо упомянуть, называется логаэд. Строку этого размера можно определить как комбинацию трёхсложных и двусложных стоп. Эта комбинация повторяется из строки в строку, возможно, чередуясь с определёнными вариациями. Учитывая различные мнения литературоведов и писателей, логаэд можно охарактеризовать как существующий на границе между тоническим и силлабо-тоническим стихосложением. Не думаю, что ошибусь, если охарактеризую его как размер, допускающий произвольный метрический рисунок строки и требующий лишь его повторения. Для его использования необходимо искусное обращение с метрикой, но взамен он достаточно интересен сам по себе и не производит впечатление чего-то избитого и архаичного. Его главное преимущество состоит в вариативности: он может звучать и как песня, и как разговор.

Сегодня дурной день: Кузнечиков хор спит, И сумрачных скал сень Мрачней гробовых плит. — О. Мандельштам, стихотворение «Сегодня дурной день»

Ритмические рисунки строк _ | _ _ | | _ | _ _ | | _ | _ _ | | _ | _ _ | |

Заметьте, как в приведённом знаменитом стихотворении строка состоит из стопы амфибрахия, ямба и мономакра. А ещё мы можем разбить её на ямб, анапест и мономакр. Поэтому иногда логаэдические стихи называют анапестоямбами и прочими гибридными названиями. Сути это не меняет - главное, что определённая последовательность ударных и безударных слогов повторяется.

Способы создания метрической гармонии

Количество стоп (и слогов) в строках может не быть постоянным, но в этих вариациях должна прослеживаться структура. Метрическая, или как её иногда называют, интонационно-ударная гармония стихотворения заключается, как правило, именно в структурных закономерностях, прослеживаемых в повторении ритмических элементов. Это означает, что в стихотворении может быть несколько ритмических видов строк (например, чётные строки бывают часто усечены на одну стопу). Основное требование — эти виды строк должны использоваться повторно, например (но не обязательно именно так), по принципу смежности, перекрёстности или охватности, как мы привыкли классифицировать рифмовку. В традиционном силлабо-тоническом стихосложении структура заключена в композиционной единице стихотворения, которая называется строфой. Понятие строфы будет раскрыто в разделе, посвящённом строфике, а пока же в рамках метрики достаточно сказать, что строфа — это сочетание из двух или более строк, которые связаны определённым ритмическим строением и взаимным расположением рифмующихся строк.

Откуда ни возьмись (3 стопы) как резкий взмах (2 стопы) Божественная высь (3 стопы) в твоих словах. (2 стопы) — И. Бродский, фрагмент стихотворения «Уточнение»

Однако это далеко не единственный приём создания гармонии. Среди разновидностей двусложных стоп мы знаем пиррихий, технически полезный для сглаживания поэтической речи. Однако он, являясь в некотором роде союзником размера, сам активно участвует в задании ритма. Одной из его особенностей является то, что он определённым образом «ускоряет» стих, поскольку на интонационно значимых точках читатель делает звуковую или мысленную паузу, а пиррихий акцента лишён.

1 Авалон давно стал частью суши, 2 Схлопнулась меж нами пустота. <. > 3 Расправляют крылья наши души 4 У пылающего рубежа. — М. Приходский, фрагменты стихотворения «Авалон»

Ритмические рисунки строк (_ _) (| _) (| _) (| _) (| _) (| _) (_ _) (| _) (_ _) (|)

(_ _) (| _) (| _) (| _) (| _) (_ _) (| _) (_ _) (_ _) (|)

Без труда можно посчитать, что в первой и третьей строке — 1 пиррихий, 4 стопы хорея, во второй — 2 пиррихия, 3 стопы хорея, в четвёртой — 3 пиррихия, 2 стопы хорея. Прочитав подряд строки 1, 2 и 4 можно легко почувствовать, что каждая последующая читается всё быстрее, вплоть до ощущения, что в четвёртой строке ритм нарушен, хотя технически все слоги на месте. Это эмпирически доказывает то, что пиррихий сам по себе является одним из элементов гармонии стиха, и его нельзя использовать бездумно.

Количество пиррихиев в строке и их позиции открывают ещё одну сторону ритмического рисунка. Стихотворец может намерено ввести в первой и последней строке четверостиший пиррихий (по принципу охватности), придав им отличное от других звучание и создав таким образом интонационно-ударную гармонию.

Цвела империя шумеров, Народ богов, народ зари Людской жестокой, славной эры, И гибли мудрые цари.

Ритмические рисунки строк (_ |) (_ |) (_ _) (_ |) _ (_ |) (_ |) (_ |) (_ |) (_ |) (_ |) (_ |) (_ |) _ (_ |) (_ |) (_ _) (_ |)

И это лишь один из множества эстетических элементов, на которые читатель не обращает осознанного внимания при чтении, но которые влияют на восприятие стихотворения, придавая ему музыкальность и размеренность. Способов построения гармонии очень много, в чём мы ещё несомненно убедимся. Таким образом, пиррихий и метрика в целом оказываются не бездушными нормами, а мощным инструментом, который может как создать искомую нами гармонию, так и разрушить её.

Стоит отметить две типичные ошибки, совершаемые стихотворцами в области ритмики по незнанию или невнимательности: промах ударения и непостоянство размера.

Цвела империя шумеров, Народ богов, народ зари Людской жестокой, славной эры, И гибли мудрые цари.

Ритмические рисунки строк (_ |) (_ |) (_ _) (_ |) _ (_ |) (_ |) (_ |) (_ |) (_ |) (_ |) (_ |) (_ |) _ (_ |) (_ |) (_ _) (_ |)

1. Промах ударения (расхождение ритмического и лексического ударения) Пример: Ма'нит свое'й де'вственной игро'й. (| _) (_ |) (| _) (_ _) (|) Хорей заставляет нас прочитать "свОей", но это слово читается не так. Читатель может этого не заметить или сгладить, прочитав слово "своей" без ударения, но нельзя отрицать, что в большинстве случаев это нарушение будет заметно.

2. Непостоянство размера (начало строки стопой из другого размера) Пример: Небеса во власти мрака, И вьётся снежная спираль…

Ритмические рисунки строк (_ _) (| _) (| _) (| _) (_ |) (_ |) (_ |) (_ |)

Если мы предположим, что до этого все строки были написаны хореем, и автор внезапно переключился на ямб, мы почувствуем, что что-то изменилось.

И здесь стоит сделать оговорку касательно любых ошибок и недочётов в стихосложении. Они, как правило, приводят к нарушению гармонии и, возможно, снижению эстетического напряжения. Однако главенствующим в стихотворении всегда остаётся высказывание поэта, то, каким духовный поток, проходящий через линзы воплощения и восприятия, должен быть по задумке автора. Поэтому, любой недочёт может быть принят им вместе со всеми его последствиями. Возможно, автор намеренно отступает от ритма, чтобы просто сказать это нужное слово, чтобы заработали другие механизмы, порой не улавливаемые критиком, но воспринимаемые читателем. Ровно таким же экспертным суждением и критик может сказать, что данный ход не оправдывает себя. Но автор всегда имеет право остаться при своём мнении и определённым образом быть в этом правым — в своём поэтическом мире, в пределах своего произведения его слово абсолютно. В одной из предыдущих записей я приводил фрагмент стихотворения Максимилиана Волошина, в котором смена размера вполне оправдана. Конечная цель любых критических замечаний — польза для автора, для критика или для простого читателя, но не конфликт. Я призываю помнить об этом, формулируя свои высказывания в критических разборах и рецензиях.

В моих лекциях есть специальные разделы "Вопрос и ответ", в котором даются ответы на важные и часто задаваемые вопросы. В них содержится нужная, на мой взгляд, информация, поэтому для полноты материала я привожу и их.

1. Зачем вообще нужна метрика и прочие технические ухищрения? В поэзии главное — чувство (мысль, искренность)!

Во-первых, изящество и привлекательность поэтической речи заключается не только в образности, но и в форме. А если мы избрали какой-либо набор технических правил, имеет смысл знать, как им пользоваться, чтобы сделать произведение лучше. Во-вторых, по моему опыту, многие поэтические высказывания гораздо лучше звучат как ямб, нежели как свободная речь. Техника создаёт контекст, который оправдывает многие условности поэзии.

2. А правильно ли писать вот так.

Предлагаю воздержаться от высказывания и принятия на веру утверждений о правильности или неправильности стиха, строфы или какого бы то ни было элемента стихотворения. Можно сказать, что четверостишие имеет нарушения с точки зрения силлабо-тонической системы стихосложения, потому что, к примеру, третья строка не соответствует ожидаемому метрическому рисунку. Но ещё лучше будет добавить, что данное нарушение оправдано или не оправдано по такой-то причине. Тогда наше критическое высказывание будет конструктивным и обоснованным и не будет диктовать автору какие-либо условия. Ведь в конечном итоге, автор всегда может принять последствия любого нарушения гармонии.

3. Есть ли размер, который лучше всего подходит для.

Внутреннее, природное соответствие размера какой-либо теме или идее — вопрос субъективный, и хотя отдельные поэтические концепции могут говорить, что дактиль соответствует маршу или ударам молота, на каждую такую точку зрения найдётся альтернативная. Объективная взаимосвязь метрики и семантики обусловлена не самим размером, а его историческим развитием и проработкой. Если так вышло, что четырёх-трёх-стопным хореем издавна писали детские стихи, то такое метрическое решение будет нести с собой груз ассоциаций со считалками и прибаутками. Качественно оценить, не навредит ли какая-либо метрика содержанию, можно только будучи достаточно начитанным, чтобы, воспринимая размер, вспоминать стихи прошлых лет, написанные этим размером.

Подробнее об этой непростой взаимосвязи вы сможете узнать из книги М. Л. Гаспарова «Метр и смысл».

4. Что не так со строками "И тут вдруг раздался в дверь стук, / И всех растревожил сей звук!"?

Во-первых, эти строки очень плохи с фонетической точки зрения — их просто неудобно декламировать. Из-за стыков согласных они читаются не легче скороговорок. На это следует всегда обращать внимание, чтобы не разрушить музыкальность стиха неудачным сочетанием звуков.

Во-вторых, эти строки изобилуют союзами, предлогами и местоимениями, причём некоторые из них (тут, сей) ещё и стилистически неудачны — то есть смешивают в рамках одного высказывания разную по стилю речь: нейтральную, разговорную («тут») и архаичную («сей»). Они нарушают естественность речи и, очевидно, использованы, чтобы соответствовать определённой метрике — трёхстопному амфибрахию. Такие слова называются словами-затычками или стилистическим мусором, и нам следует их избегать, перестраивая фразы, если потребуется, но делая речь более благозвучной фонетически и стилистически.

5. Мне сказали, что в моих стихах есть нарушения в метрике, однако я не ставлю такой цели — следовать правилам силлаботоники. Насколько уместно такое замечание?

Для некоторых стихотворцев другие системы стихосложения являются не более, чем отговоркой, когда им указывают на ошибки. Как уже было сказано, в стихосложении полумеры ни к чему хорошему не приводят, поэтому обратите внимание на следующее: если вы специально не следуете правилам силлабо-тонического стихосложения, проверьте, не следуете ли вы им на подсознательном уровне?

Зачастую бывает так, что первые строки стихотворения легко ложатся в какой-либо размер, и впоследствии мы, едва ли обращая на это внимание.

Максим ПРИХОДСКИЙ (г. Череповец)

Сегодня я предлагаю поговорить о художественных средствах. Слов будет меньше, и они будут о знакомых вещах, но надеюсь что-то интересное вы узнаете из этих материалов.

Имея своей целью духовное воздействие на неопределённый круг читателей, автор строит свою художественную реальность по-другому, нежели, например, в публицистике или в разговорной речи: он наполняет её значимыми вещами, делает её яркой, привносит в неё что-то необычное или даже причудливое. Мир поэта перед глазами читателей находится в постоянном напряжении. Каждое его слово слишком дорого для того, чтобы тратить его впустую, оно должно участвовать и помогать доносить нужные мысли и чувства. Поэтому для усиления выразительности языка стихотворец прибегает к так называемым художественным средствам. Это особые образные и языковые конструкции в тексте, которые дают расширенные возможности использования фрагментов действительности для изображения художественной реальности.

Среди художественных средств обычно выделяют две категории: тропы и стилистические фигуры. В чём их особенность?

Тропы - это слова или выражения, которые призваны обеспечить образность языка, усилить его выразительность. Иначе говоря, это изыск в сфере семантики, смысла слов. Эпитет (например, "горячо любить") привносит дополнительный, как правило, эмоциональный смысловой оттенок в слово. Метонимия ("Но тих был наш бивак открытый") подчёркивает некоторую пространственно-временную связь между предметами (в данном случае, между биваком и людьми).

Стилистические фигуры - это синтаксические и иного рода хитрости, при помощи которых в речь вносится дополнительный смысл и/или изменяется её экспрессивность. Иначе говоря, некий приём в плане построения предложения или какой-то большей структуры, ставящий слова и фразы в определённом порядке, что даёт особый эффект. Многим известен такой приём, как анафора ("единоначалие"), предполагающий, что какие-либо части нашего стихотворения (строки или строфы) начинаются с одних и тех же слов или звуков. Таким образом, множество частей высказывания как бы исходят из одной точки, концентрируя в ней свой посыл и не уводя читателя в сторону.

Нередко художественные средства являются одновременно тропом и стилистической фигурой, так как осуществляют своё воздействие и через изменение смысла слов, и через синтаксис. Хорошим примером в данном случае является одна из наиболее значимых художественных фигур в поэзии - метафора, о которой будет сказано ниже. Рассмотрим три наиболее распространённых хужожественных приёма, на которых строится образность подавляющего большинства стихотворений.

1. Эпитет — слово или целое выражение, которое, благодаря своей структуре и особой функции в тексте, приобретает некоторое новое значение или смысловой оттенок, помогает слову или выражению обрести красочность, насыщенность.

Эпитет не требует большого навыка для освоения, так как поэту требуется лишь найти подходящее, но необычное и эмоционально сильное слово для соединения с другим. Он создаёт эмоциональное напряжение за счёт своей непривычности и ассоциаций, которые приходят читателю на ум. В приведённом примеров («горячо любить»), у читателя, скорее всего, возникнут ассоциации с чем-то горячим, вулканическим, находящимся на пределе, и это сопоставление даст необходимый эффект. «Стоимость» эпитета в тексте, — как правило, одно-два слова.

2. Сравнение — уподобление одного предмета или явления другому по какому-либо общему для них признаку. Они в большинстве своём образуются при помощи союзов «как», «будто», «словно», «точно», предложений с именным сказуемым, существительных в творительном падеже. Сравнение является и тропом, и стилистической фигурой. Пример: достаточно вспомнить из стихотворения любую конструкцию с одним из названных союзов, и это наверняка окажется сравнением. Быт поглощает человека, как хищник съедает добычу.

Сравнение, как правило, призывает читателя сопоставит

Сравнение, как правило, призывает читателя сопоставить два явления или две ситуации в попытке вызвать у него эмоции и отношение к первому явлению, аналогичные эмоциям и отношению ко второму явлению. Оно проиллюстрировано выше на простом примере сопоставления быта, который поглощает человека (что само по себе мы можем назвать метафорой в определённом смысле), и хищника, который съедает свою добычу. Подобный перенос, как правило, создаёт эстетическое напряжение.

Целесообразность применения сравнения сегодня вызывает у некоторых литераторов сомнения. Во-первых, это средство само по себе уже превратилось в весьма затёртое клише. В отличие от эпитета и метафоры, у сравнения есть ключевые слова («как», «будто» и т. д.) и синтаксические конструкции («солнце падает за горизонт золотым медальоном»), которые фиксируются, запоминаются и даже будучи содержательно свежими перестают работать на полную. Во-вторых, сравнения часто весьма дорогие в плане своей «стоимости»: чтобы показать нашу мысль, нам порой приходится использовать немало слов для построения сравнительной конструкции. Но опытный стихотворец несомненно чувствует ограничения этого средства и знает, что есть места, где оно нужно и где оно не нужно. Иногда мысль требует, чтобы её выразили основательно, повторили, подчеркнули, а иногда наоборот, она не заслуживает или не нуждается во внимании, которое мы порой ей даём.

3. Метафора — слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит неназванное сравнение предмета с каким-либо другим на основании их общего признака. Это понятие само по себе непростое, и занимает центральное место среди художественных средств, так как позволяет создавать ёмкие образы, основанные на ярких, неожиданных ассоциациях. Метафора также является и тропом, и стилистической фигурой, и попадает под определение многих других художественных средств.

Пример: метафоры настолько разнообразны, что приводить примеры нескольких из них на данном этапе бессмысленно. Гораздо полезнее и проще для нас будет найти их в нашем творчестве. Тем не менее, примеры: «нефть разлившейся зари» (Б. Пастернак), «вновь закат оденет небо в багрянец» (В. Брюсов).

Все мы, наверняка, знаем и легко воспроизведём такой приём, как олицетворение. Оно есть разновидность метафоры: мы переносим свойства одушевлённых предметов на неодушевлённые, но открыто не сравниваем их.

На примере сопоставления быта и хищника можно проследить особенность метафоры. Метафора может звучать, например, так: быт съедает человека. Слова, оставшиеся неназванными (хищник, поглощать, добыча), — это небольшой фрагмент области ассоциаций, которые могут возникнуть у читателя при чтении метафорического текста. Осмысление этих ассоциаций (по сути, раскрытие метафоры) создаёт эстетическое напряжение, так как читатель размышляет, сопоставляет, чувствует. В отличие от сравнения, метафора требует от читателя большего внимания и усилий для восприятия, однако она обычно компактней (мы не тратим сил и слов на объяснение, что с чем мы сопоставляем) и целостнее (нет того синтаксического шва, который делит поэтический мир на исходный и сопоставляемый образ, в метафоре они едины). В то же время, необходимо оговориться, что компактность и целостность не являются абсолютно хорошими качествами. Иногда нам нужно потратить больше слов на определённую мысль, чтобы она уложилась в сознании читателя, или же намеренно разделить два сопоставляемых образа, чтобы не привлекать лишние ассоциации в основной образ.

Три вышеназванных приёма, как уже было сказано, относятся к наиболее распространённым. Практически в любом стихотворении можно найти хотя бы один из них, и мы сами, даже если не знаем, как они называются и чем отличаются, всё равно используем их, поначалу подражая классикам, а затем, осознавая их ценность как основы поэтической экспрессии, строим их самостоятельно. Поняв специфику этих трёх "китов", мы можем заново и осознанно ввести их в наш поэтический инструментарий, имея представление о том, как они работают.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎