Christie’s снял скрытой камерой зрителей перед «Спасителем мира». И есть пара очень интересных гостей.
Накануне аукциона, на котором будет выставлена на торги картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (около 1499), принадлежащая российскому коллекционеру Дмитрию Рыболовлеву, Christie’s установил в выставочном пространстве Рокфеллер-центра, где в настоящее время выставлена картина, камеру, сохраняющую видеопортреты посетителей, рассматривающих картину. Совместно с известным фотопортретистом Надавом Кандером был создан видеоролик, запечатлевший встречу зрителей с работой Леонардо. На видео, опубликованном на сайте и официальном youtube-канале Christie’s, можно увидеть Патти Смит, Леонардо ди Каприо, советника по искусству Энтони Гранта и многих других. Картина, приобретенная Рыболовлевым в 2013 году за $127,5 млн, будет продана в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года. Известно, что продажа картины на Christie’s получила гарантии третьей стороны на сумму в $100 млн.
У меня было бы такое же выражение лица. Я всегда так смотрю на вещи, когда у меня в голове "Это картина. Она стоит 127 миллионов долларов. Такая вот дорогая картина. Почти сто тридцать миллионов. А может еще дороже уйдет, за триста. Триста миллионов долларов. Это как 1,8 миллиарда рублей. За картину."
Очень жаль, что все эти люди восхищаются этим только потому, что им сказали этим восхищаться. Не зная имени, не зная названия, не зная цены - это было бы проходное место, на неё бы никто не посмотрел, только настоящий ценитель.Они смотрят, но взгляды пусты. Они понимают, что это что-то ценное, что то старое, но не понимают, что нужно в этом видеть.
Это как история со скрипачом Джошуа Беллом, который провёл эксперимент и сыграл несколько классических произведений на скрипке Страдивари в подземном переходе. Никто так и не заинтересовался, никто так и не узнал, насколько я помню. А вот если бы он делал всё тоже самое, но где-нибудь в филармонии - там бы хлопали глазами и слушали с упоением.
Некоторые кадры по выразительности не уступают самому "Спасителю мира". Эффект особенно усиливается хорошо выбранной музыкой. Пусть сегодня и не надо затрачивать много усилий для создания произведений искусства, но качественно они могут быть на уровне шедевров прошлого.
когда я увижу настоящих пришельцев я таким удивленным и оргазмирующим от одной картины не буду
по телеку видел продали за $400kk
Я бы даже не заметил её, наверняка.
Пантелеймоновский мост
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4251
Финальный штрих
Панда в костюме, доски, граффити
Стильный панда в костюме для тех, кто даже на работе хочет побыть немного ленивым)
У нашей подруги был день рождения. Когда мы спросили, какую картину она бы хотела, она ответила, что ПАНДУ! Панда. ну хорошо)
Подумали сделать классическую панду, но картинки в интернете не впечатляли. Поэтому остановили свой выбор на деловой панде. Отсылка на офис и ленивых панд. То что нам нужно!
Ну, а граффити и доски делают свое дело.
Картина "Панда" 70х30
«На Родине»
«Голубка» Пикассо, или как художник превратил голубя в символ мира
Белый голубь с ветвью в клюве уже давно был символом чего-то хорошего. Еще Ной из Библии проводил тест на появление суши. И именно голубь вернулся с оливковой ветвью – тест положительный, можно выходить.
Ной выпускает голубя из ковчега, фрагмент мозаики 12-13 века, собор Святого Марка в Венеции:
Появлялся голубь как символ мира и в мифах Древнего Рима – так несколько пернатых товарищей свили гнездо в шлеме Марса, отчего тот решил не начинать войну.
Ну а официально символом мира голубь стал в 1949 году. Итак, Всемирный конгресс сторонников мира в Париже и Праге: больше 2000 человек, сплошь гуманисты и все за мир в мире.
Делегаты собраны, лозунги и манифесты зачитаны, подписи проставлены, но есть задачка – нужен свой символ. Но не переживайте – пока говорились речи, в парижской студии трудился испанец с двумя десятками имен – для своих Пабло Пикассо. Вместе с Луи Арагоном, французским поэтом и важным участником конгресса, они и выбрали голубя.
«Голубка» для конгресса в 1949 году:
Правда первый голубь мира еще никуда не летел, да и в клюве ничего не было, еще и лапы мохнатые. При встрече вы бы его не узнали, да и похож на какую-то другую птицу (я привык к городским гладким и жирным голубям, извините).
Уже вечером афиши с голубкой заполонили Париж и обозначили новый символ мира. И понеслась: афиши в новых городах, на каждый новый конгресс Пикассо предлагал новый вариант голубки – так она научилась летать, держать в клюве ветки и цветы, водила хороводы и даже сидела на груде оружия.
«Голубка» для конгресса в 1952 году:
«Голубка» для конгресса в 1962 году:
Хотя Пикассо часто веселился с этого, называя голубей жадными и жестокими птицами, и спрашивал – как это они стали символом мира?
Пабло Пикассо и пернатый друг:
Но это он балагурил. Забавный факт – за день до конгресса у Пикассо родилась дочка, которую он назвал Палома. С испанского означает «голубка»!
А голубка мира теперь известна каждому, и надеюсь, сплетет еще не одно гнездо. Всем мир.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Портрет
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4244
Хорошо в деревне летом…
Холст/масло 30*40, 2021
«Ностальгия»
Sherree Valentine Daines
Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4241
Историки восстановили генеалогическое древо Леонардо да Винчи. Это поможет, наконец, решить загадки, связанные с его личностью
Итальянские исследователи нашли предков и потомков великого итальянского художника и ученого эпохи Высокого Возрождения по прямой мужской линии — вплоть до нынешнего, 21-го поколения. В планах авторов этой масштабной работы, охватывающей период почти в 700 лет, — получить ДНК самого да Винчи, изучить личность и подтвердить подлинность произведений.
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452 года, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519 года, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) / © Getty Images
Леонардо да Винчи — итальянский художник, ученый, инженер, скульптор, писатель, архитектор (список умений этого homo universalis поистине внушительный) — родился в 1452 году в тосканском городке Винчи, недалеко от Флоренции. Он был внебрачным сыном нотариуса Пьеро и крестьянки Катерины. Да Винчи никогда не состоял в браке, не имел отношений (во всяком случае, достоверно об этом судить нельзя), как и детей. Однако у художника было множество сводных и единокровных братьев — именно благодаря им потомки да Винчи живут на свете сегодня.
Историки Алессандро Веццози и Аньезе Сабато представили результаты исследования, которое охватывает период почти в 700 лет, с первой половины XIV века, и показывает преемственность прямой мужской линии от отца к сыну в семье да Винчи, начиная с деда Микеле (родился около 1331 года) и заканчивая четырнадцатью живыми потомками через двадцать одно поколение и четыре разные ветви, берущие начало уже от Томазо в XIX веке.
Работа, опубликованная в журнале Human Evolution, восполняет многие пробелы и исправляет ошибки в предыдущих исследованиях семьи итальянского творца, предлагая новые открытия в этом генеалогическом древе.
Генеалогическое древо семьи Леонардо да Винчи (показано до пятнадцатого поколения) / © Алессандро Веццози и Аньезе Сабато
Пять ветвей восходят к отцу Леонардо (пятое поколение, (1427—1504)) и сводному брату Доменико (шестое поколение). Начиная с 15-го поколения данные собирали уже более чем по 225 людям, информацию брали из исторических документов в государственных и частных архивах, а также из прямых отчетов, предоставленных выжившими потомками, которые сотрудничали с учеными.
Несколько лет назад Веццози и Сабато установили личности 35 живых родственников Леонардо, в том числе по женской линии. В основном это были косвенные потомки: среди таких оказался известный итальянский режиссер театра, оперы и кино, обладатель премии «Эмми» Франко Дзеффирелли, умерший в 2019 году. Современные потомки да Винчи живут по всей Италии, старшему — 85 лет, а самый младший родился в 2020-м. Работа у них вполне обычная: клерк, геодезист, стеклодув, продавец фарфора и так далее.
Исследователям удалось проследить за Y-хромосомой, которую отцы передают сыновьям: она оставалась почти неизменной на протяжении 25 поколений. В ближайшие месяцы геном потомков собираются проанализировать посредством сравнения Y-хромосомы с ДНК предков в древних и современных захоронениях. В итоге ученые хотят реализовать проект по исследованию ДНК самого Леонардо да Винчи.
Зачем это нужно? Дело в том, что личность художника все еще окутана тайной и множеством неразрешенных загадок. После подтверждения ДНК можно узнать происхождение родителей мастера, чем он питался, был ли левшой, как быстро старел, установить картину заболеваний и, наконец, в чем секрет его гения. Также предполагают проверить подлинность произведений искусства, которые да Винчи никогда не подписывал.
Восстановить ДНК итальянского художника сложно, ведь до сих пор точное местонахождение его захоронения неизвестно. Да Винчи похоронили в церкви Святого Флорентина во французском городе Амбуаз в 1519 году, однако во времена Революции конца XVIII века ее снесли. В 1863-м писатель и литературный критик Арсен Уссэ, занимавшийся инспекцией провинциальных музеев Франции, получил разрешение на раскопки этого места. Ему удалось обнаружить останки с бронзовым кольцом на одном пальце, светлыми волосами и фрагментами камня с надписями, которые, как считается, образовывали слова «Леонардо да Винчи». На серебряном щите, найденном рядом с костями, был изображен безбородый Франциск I — король Франции с 1 января 1515 года, в годы жизни да Винчи.
Прядь волос, предположительно, Леонардо да Винчи / © Leonardo da Vinci museum
В 1874 году тело перезахоронили в часовне Сен-Юбер, на сопровождающих погребение табличках на французском и итальянском языках написано, что это «предполагаемыми останки» мастера эпохи Возрождения. Впоследствии оказалось, что Уссэ все же не удержался и сохранил для себя прядь волос и кольцо. А в 1925 году его правнук продал реликвии американскому коллекционеру Гарольду К. Шигли.
В середине 1980-х их приобрел другой коллекционер из США — и именно он в 2016 году связался с учеными, когда они опубликовали первые результаты исследования потомков да Винчи. Следовательно, ключ к подтверждению того, принадлежит ли прядь волос художнику и его ли это могила, — в генетическом анализе. Если ДНК волос совпадет с ДНК живых потомков, многие вопросы решатся раз и навсегда.
Громкий скандал с картиной Леонардо да Винчи
Я тут вчера выяснил, что прозевал большой скандал в мире искусства. Дада, речь про «Спасителя мира».
Для тех, кто как и я пропустил всю движуху, вот что случилось. Самая дорогая картина, проданная за 450 млн долларов, может оказаться не авторства Леонардо да Винчи.
В документальном фильме Антуана Виткина «Спаситель на продажу» утверждается, что гений Возрождения не полностью написал ее, а скорее внес пару правок при завершении работы. А все остальное создали ученики.
Леонардо да Винчи (и, скорее всего, ученики) – «Спаситель Мира (Сальватор Мунди)», 1500
Там историй уже на целый детектив. Сперва картина выскочила практически из ниоткуда, ее отреставрировали и исследовали. Только один исследователь из пяти заявил об оригинале, все музеи почувствовали мутность истории и отказались покупать работу. Ну ее и спихнули Рыболовлеву за $127,5 млн.
Потом был скандал с арт-дилером, который положил себе в карман $44 млн (купил картину за $83,5 млн, а остальное оставил себе на мороженое) и возможно ввел в заблуждение нашего олигарха. Короче он решил избавиться от картины и отлично справился – продал принцу Мухаммеду бен Салману за $450 млн.
Мухаммед бен Салман доволен покупкой, да и жизнью в целом:
В 2019 году шейх хотел передать картину на выставку Леонардо да Винчи в Париже, приуроченной к 500-летию со дня смерти художника. Перед этим эксперты Лувра внимательно изучили полотно, и молча отказали в участии. Пошли политические интриги – обижать Саудовскую Аравию не входило в планы Франции, но и залезать в эту мутную тему не хотелось, да и потерять уважение для Лувра смерти подобно. Дело дошло до президента Макрона, который отказал саудовскому принцу. Франция и Саудовская Аравия даже немного поругались, но вроде все обошлось.
И даже это еще не все. Искусствовед Кармен Бамбах вообще заявила, мол аукционный дом Christie’s ошибочно включил ее имя в список экспертов, уверенных в подлинности. А еще картину теряли несколько раз))
Короче, как обычно картина да Винчи собирает максимум скандалов и детективов вокруг себя. А мы запасаемся попкорном и ждем – все же только мастерская Леонардо или его работа? И купит ли ее кто-нибудь дороже (вопрос зачем не задавайте)?
Может тоже пойти на аукционы подзаработать. У меня как раз дома нашлась неизвестная картина Малевича.
P.S. Как видите, уже появились другие версии. В Таймс нашли секретное досье проверки картины Лувром в 2018 году. Как и у режиссера фильма, досье секретное и без конкретных авторов. Чуть подробнее ниже:
"Свой путь" от Denise Natali-Paine
Фото стырено с вк
Дама с котом
Решила сделать для мужа авторский принт на свитшот. Муж любит искусство и мемы, так что.
Собственно, муж наряжен. Спасибо за внимание!
«Уродливая герцогиня» Массейса, или что не так со старушкой на картине
В славном английском граде Лондоне есть большая галерея Тейт, где собраны многие шедевры искусства. Есть там и прерафаэлиты, и великий Уильям Тернер, но одной из центральных и популярнейших картин является портрет старухи. Да не простой, а с некоторыми особенностями внешности.
Ладно, чего уж греха таить, дама далеко не красавица. Настолько, что была признана одной из страшнейших женщин в истории. Морщинистая старая кожа, выпирающий лоб и кости, беззубый рот и огромные уши – с такой внешностью мир не спасешь.
Квентин Массейс — «Уродливая герцогиня», 1513
Квентин Массейс постарался на славу. Его портрет породил столько мистификаций и споров, что запутаться по пути к правде очень просто. Давайте размотаем этот клубок загадок.
Долгое время портрету приписывали внешность конкретного человека. Дорогие читатели, Маргарита Тирольская (*звуки из «Пусть говорят»). Бедная Марго! Несчастную женщину веками оговаривали насчет ее безобразной внешности, хотя она просто была самостоятельной и волевой дамой в 14 веке. В 11 лет вышла замуж за семилетнего сына чешского короля, а в 17 лет стала наследницей Тирольского графства. Через некоторое время она прогнала муженька (просто закрыла ворота и не пустила его с охоты домой), а потом, получив разрешение от императора Священной Римской империи, вышла замуж уже за сына императора.
Папа Римский (только он мог давать развод на то время) и другие заинтересованные политики начали поливать имя дерзкой дамы помоями разной степени консистенции, а заодно пустили слух о ее выдающейся уродливости. Да еще дали прозвище Маульташ (немецкие пельмени), мол губастая или рот-пельмень.
Ну а раз самая страшная у нас Марго, то и портрет точно с нее. Но все это ерунда, не верьте наветам злых противников свободного Тироля.
Прежде всего, похожий рисунок находили у последователей Леонардо да Винчи (а некоторые приписывали его самому гению). Итальянец любил странную внешность людей, собирал в заметках, и очень похожую даму нашли среди набросков. Только ученики не врубились в иронию и размеры оригинала и по-своему изобразили милую старушку.
Рисунок учеников Леонардо да Винчи:
Даже говорили, что Массейс списал у Леонардо (вот как хорошая зачетка работает на обладателя!), но спустя время искусствоведы доказали с помощью рентгенов и других анализов– автор все же голландец.
Леонардо да Винчи любил собирать образы с необычной внешностью, среди его черновиков нашли вот такой лист с необычными персонажами:
Еще часто встречается версия с карикатурой. Мол поглядите, такая страшная и старая, а разыгрывает молодуху. И цветок в руке намекает – дама предлагает свою розу будущему партнеру, полуобнаженная хитрая обольстительница. Да еще и одета старомодно – художник одел ее по моде полувековой давности. Короче, сатира и гротеск.
Но вот только картина написана в 1513 году, просто так выписывать такой сложный и детальный портрет, зная о невозможности его покупки вообще никем (вы бы повесили у себя в гостиной?), художник не будет тратить столько времени на безделушку.
Так что в итоге то? А вот – в 2008 году врачи поставили неутешительный диагноз бедной герцогине. У нее болезнь Педжета, болезнь деформации костей. Только вместо костей нижней части тела оказался поражен череп. И скорее всего это была состоятельная дама, которая завалила художника золотом и получила свой портрет.
Счастливая и довольная.
Фотография женщины с болезнью Педжета, деформация челюсти и «львиное лицо»:
P.S. А еще портрет вдохновил Джона Тенниела на создание образа Герцогини — персонажа сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес».
Иллюстрация Джона Тенниела к «Алисе в Стране чудес»:
Любят британцы все причудливое))
Шедевры искусства, атакованные вандалами
Самые известные шедевры искусства, испорченные вандалами: Даная Рембрандта, Мона Лиза Леонардо да Винчи, Пьета Микеланджело, Венера с зеркалом Диего Веласкеса и др.
«Пьета», Микеланджело
Это случилось 21 мая 1972 года в базилике святого Петра в Ватикане. После завершения праздничной литургии по случаю Дня святой Троицы некто Ласло Тот набросился на статую «Пьета» работы Микеланджело. Мужчина прокричал «Я – Иисус Христос, Христос восстал из мертвых!» и 15 раз ударил Деву Марию скальным молотком (Тот был геологом). В результате нападения Дева Мария лишилась кончика носа, частично – левого века и левой руки, не считая прочих мелких повреждений. К счастью, в тот момент в базилике было полно народу и мужчину оттащили от статуи. На суде Ласло Тот пытался убедить судей, что он Христос, поэтому был призван невменяемым.
А вот такой “Даная” была до акта вандализма / ©Flickr
“Пьета” Микеланджело / ©Flickr
После атаки вандала / ©Flickr
«Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин
В 1913 году еще один ненормальный по имени Абрам Балашов исполосовал ножом лицо царя в Третьяковской галерее. «Довольно крови! Долой кровь!» – кричал мужчина. К счастью, создатель картины Илья Репин был в ту пору еще жив и здоров, поэтому художника срочно вызвали с его финской дачи, где он тогда отдыхал. Лицо Ивану Грозному автору пришлось полностью переписать, так что свою ценность в целом картина сохранила.
“Иван Грозный и его сын 16 ноября 1581 года”, Илья Репин / ©Flickr
После атаки вандала / ©Flickr
«Се человек», Элиас Гарсиа Мартинес
Благими намерениями вымощена дорога в ад. Эту истину еще раз доказала сердобольная бабуся по имени Сесилия Хименес, а вместе с ней и настоятель храма в испанском городе Борха, который по каким-то совершенно неведомым причинам позволил старушке взять в «богоугодные» ручонки кисть и прикоснуться к фреске «Се человек». Спустя два года «реставрации» работу увидели специалисты – и ахнули от ужаса, признав труды бабушки актом вандализма. Фреску тут же обозвали «Пушистый Иисус», и она разлетелась на интернет-мемы. Сегодня она так и называется: «Совместная работа художника XIX века Элиаса Гарсиа Мартинеса и пенсионерки из XXI века Сесилии Хименес».
“Совместная работа художника XIX века Элиаса Гарсиа Мартинеса и пенсионерки из XXI века Сесилии Хименес” / ©Flickr
«Венера с зеркалом», Диего Веласкес
Топором для мяса была изрублена знаменитая Венера, выставленная в Лондонской национальной галерее. В 1914 году это сделала суфражистка Мэри Ричасрдсон, которая потом заявила, что испортила картину в знак протеста против ареста лидера движения суфражисток Эммелин Панкхерст, произошедшего накануне. «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологической истории, протестуя против того, как государство пытается уничтожить миссис Панкхерст, женщину с самым доблестным характером в современной истории», – заявила Ричардсон. Позже она также призналась, что ей не нравилось то, «как мужчины пялятся на обнаженную Венеру».
“Венера с зеркалом”, Диего Веласкес / ©Flickr
Ричардсон вообще считалась одной из самых воинственных женщин среди членов «Британского союза фашистов», она занималась поджогами, била окна в министерстве внутренних дел и взрывала железнодорожные станции. Мэри попадала под арест девять раз и отсидела в тюрьмах в общей сложности около трех лет.
После акта вандализма / ©Flickr
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Самая известнейшая – она же самая охраняемая – из картин тоже подвергалась атаке вандалов. Причем не раз. Сегодня «Мона Лиза» надежно защищена пуленепробиваемым стеклом, но в свое время ее несколько раз пытались испортить, в том числе облить кислотой. В 1956 году кто-то из туристов бросил в нее камень, отчего немного покарябалась краска возле левого локтя Джоконды. К счастью, это удалось быстро и незаметно закрасить. В 1974 году некая женщина распылила красную краску в Токийском национальном музее (где гастролировала картина). Таким образом она выразила протест против того, что власти и охрана ограничивают инвалидам доступ к выставкам. А в 1977 году туристка из Советского Союза зачем-то запустила в «Мону Лизу» кружкой, купленной в сувенирной лавке тут же, у Лувра.
“Мона Лиза”, Леонардо да Винчи / ©Flickr
ПОЧЕМУ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ВДРУГ НАУЧИЛИСЬ РИСОВАТЬ
UPD: к посту имеются вопросы #comment_189636434
Все дело в физике, а точнее в камере-обскура — первым прототипом фотоаппарата, упоминание о ней встречается уже у Аристотеля.
Пришло время, когда камера стала размером с ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. В таком виде ее использовали художники для изображения работ, уже начиная с эпохи Ренессанса. Как раз в это время работы начали отличаться хорошей детализации.
Конечно же, старые мастера держали все свои приёмы в живописи под строгим секретом. Никто не хотел конкуренции. Данные факты стали известны исследователям уже позже при сравнении работ разных художников и эпох.
Самой нашумевшей картиной, в которой исследователи видят использование камеры-обскура стала работа Ян Ван Эйка "Портрет четы Арнольфини" 1434 года. Расположение мельчайших бликов, теней и рефлексов просто приводит в восторг. Особенно это было прорывом в 15 веке.
Леонардо да Винчи применял камеру для набросков с натуры. Он даже описал её в своём "Трактате о живописи".
Еще один яркий пример с работой Питера Геррица ван Роэстратена «Признание в любви (Буйный повар)» — все персонажи левши. Даже обезьянка держащая подол платья.
Только в 17 веке камера-обскура обзавелась системой зеркал и призм, что позволяли не переворачивать изображения. Так появилась камера-люцида.
Благодаря камерам появились художники-документалисты, что писали детальнейшие сцены.Например, Каналетто в 18 веке писал виды Венеции и Лондона благодаря этой техники и не скрывал этого факта.
Конечно же данной теории до сих пор находятся противники, однако на сегодняшний день можно считать практически доказанным, что революционный скачок в живописи, который сегодня связывают с эпохой Возрождения, на самом деле произошел во многом благодаря новейшим для того времени оптическим устройствам, которые «научили» художников рисовать предметы в перспективе.
Спасибо за внимание!
Леонардо да Винчи: величайшие изобретения
Живописец, скульптор, архитектор, анатом, естествоиспытатель, изобретатель, инженер, писатель, мыслитель, музыкант, поэт. Если перечислить лишь эти области приложения таланта, не называя имени того, к кому они относятся, любой скажет: Леонардо да Винчи. Мы рассмотрим лишь одну из граней личности «великого Леонардо» и поговорим о его технических изобретениях.
Ученый пророк
Да Винчи был известным деятелем своего времени, но настоящая слава пришла спустя много веков после его смерти. Лишь в конце XIX века были впервые опубликованы теоретические записи ученого. Именно они содержали описания странных и загадочных для своего времени аппаратов. В эпоху Возрождения да Винчи едва ли мог рассчитывать на скорое воплощение в жизнь всех своих изобретений. Главным препятствием для их реализации был недостаточный технический уровень. Но в XX веке почти все аппараты, описанные в его трудах, стали реальностью. Это говорит о том, что «итальянский Фауст» был не только талантливым изобретателем, но и человеком, который смог предвосхитить технический прогресс. Конечно, этому способствовали глубокие познания Леонардо.
Свои разработки ученый систематизировал, создав так называемые «кодексы»– книги, содержащие записи о тех или иных аспектах науки и техники. Существует, например, «Лестерский кодекс», в котором можно найти описания различных природных явлений, а также математические расчеты. Примечательно, что записи да Винчи сделаны так называемым «зеркальным» шрифтом. Все буквы написаны справа налево и развернуты по вертикали. Прочитать их можно лишь с использованием зеркала. До сих пор не утихают споры о том, зачем ученому понадобилось вести записи именно таким образом. Поговаривают, что так он намеревался засекретить свои труды.
Леонардо да Винчи был незаконнорожденным (внебрачным) сыном тосканского нотариуса Пьеро да Винчи. Его матерью была простая крестьянка. Впоследствии отец Леонардо женился на девушке из знатного рода. Поскольку этот брак оказался бездетным, своего сына он вскоре забрал к себе.
Вертолет и дельтаплан
Ни одно техническое изобретение не вызывает такого трепета и восхищения, как летающая машина. Именно поэтому к летательным аппаратам да Винчи во все времена было приковано особое внимание. Изобретатель всегда грезил идеей воздухоплаванья. Источником вдохновения для ученого стали птицы. Леонардо пытался создать крыло для летательного аппарата по образу и подобию крыльев пернатых. Один из разработанных им аппаратов приводился в движение с помощью подвижных крыльев, которые поднимались и опускались за счет вращения летчиком педалей. Сам летчик располагался горизонтально (лежа). Еще один вариант летающей машины предполагал задействовать для движения не только ноги, но и руки воздухоплавателя. Практического успеха эксперименты с «птичьим» крылом не имели, и вскоре изобретатель перешел к идее планирующего полета. Так появился прототип дельтаплана. Кстати, в 2002-м году британские испытатели доказали правильность концепции дельтаплана да Винчи. Используя аппарат, построенный по чертежам мастера, чемпионка мира по дельтапланеризму Джуди Лиден смогла подняться на высоту десять метров и продержалась в воздухе семнадцать секунд.
Не меньший интерес вызывает разработанный да Винчи летательный аппарат с несущим винтом. В наше время многие считают эту машину прообразом современного вертолета. Хотя аппарат больше походит не на вертолет, а на автожир. Сделанный из тонкого льна винт должен был приводиться в движение четырьмя людьми. Вертолет стал одной из первых летающих машин, предложенных да Винчи. Возможно, именно поэтому он имел целый ряд серьезных недостатков, которые никогда бы не позволили ему взлететь. Например, силы четырех человек было явно недостаточно для создания необходимой для взлета тяги.
А вот парашют был одной из самых простых разработок гения. Но это совсем не умаляет значимости изобретения. Согласно идее Леонардо, парашют должен был иметь пирамидальную форму, а его конструкцию предполагалось обтянуть тканью. В наше время испытатели доказали, что концепцию парашюта да Винчи можно считать верной. В 2008-м году швейцарец Оливье Тепп успешно выполнил приземление, используя шатер пирамидальной формы. Правда, для этого парашют пришлось сделать из современных материалов.
Леонардо да Винчи был по-настоящему разносторонним человеком. Изобретатель прекрасно играл на лире и в записях миланского суда фигурировал именно в качестве музыканта. Да Винчи также интересовался кулинарией. На протяжении тринадцати лет на его плечах лежала организация придворных пиров. Специально для кулинаров он разработал несколько полезных приспособлений.
Когда знакомишься с трудами да Винчи, начинаешь понимать, почему небольшая Италия стала родиной легендарных автомобильных брендов. Еще в XV веке итальянский изобретатель смог сделать наброски «самодвижущейся повозки», ставшей прообразом современных авто. Разработанная Леонардо тележка не имела водителя и приводилась в движение с помощью пружинного механизма. Хотя последнее – всего-навсего предположение современных ученых. Доподлинно неизвестно, как именно мастер предполагал двигать вперед свое изобретение. Не знаем мы и о том, как должен был выглядеть первый автомобиль. Основное внимание Леонардо уделял не внешнему виду конструкции, а техническим характеристикам. Тележка была трехколесной, по типу детского велосипеда. Задние колеса вращались независимо друг от друга.
В 2004-м году итальянским исследователям удалось не только построить разработанный да Винчи автомобиль, но и заставить его двигаться! Ученый Карло Педретти сумел разгадать главную тайну повозки Леонардо да Винчи, а именно – принцип движения. Исследователь предположил, что автомобиль должен был приводиться в движение не рессорами, а специальными пружинами, которые располагались в нижней части конструкции.
Bestialissima pazzia (в переводе с итал. «животное сумасшествие») – именно таким нелестным эпитетом «титан эпохи Возрождения» наградил войну. В своих записях да Винчи упоминал, что ненавидит войну и машины для убийств. Парадоксальным образом это не мешало ему разрабатывать новую боевую технику. Не стоит забывать, что Леонардо жил отнюдь не в мирное время. Итальянские города находились в сложных взаимоотношениях друг с другом, к тому же существовала угроза французской интервенции. К концу XV века да Винчи стал известным и уважаемым военным специалистом. Свои многочисленные военные разработки он представил в письме, написанном миланскому герцогу Сфорца.
Одной из самых захватывающих идей ученого был… танк. Впрочем, конструкцию Леонардо было бы гораздо правильней назвать далеким прообразом бронемашин XX века. Эта конструкция имела округлую форму и внешне напоминала черепаху, ощетинившуюся со всех сторон орудиями. Изобретатель надеялся решить проблему передвижения с помощью лошадей. Правда, от этой идеи быстро отказались: в замкнутом пространстве животные могли стать неконтролируемыми. Вместо этого «двигателем» такого танка должны были стать восемь человек, которые бы поворачивали рычаги, соединенные с колесами, и таким образом двигали бы боевую машину вперед. Еще один член экипажа должен был находиться в верхней части аппарата и указывать направление движения. Интересно, что конструкция бронемашины позволяла ей двигаться только вперед. Как несложно догадаться, в то время концепция танка имела небольшие шансы на реализацию. По-настоящему эффективным оружием танк станет лишь тогда, когда удастся создать подходящий двигатель внутреннего сгорания. Главная же заслуга да Винчи состояла в том, что ему удалось приоткрыть занавес истории и заглянуть на много столетий вперед.
Колесница-коса
1485-м годом датируется еще одно весьма оригинальное и одновременно жуткое изобретение гения Ренессанса. Оно получило незамысловатое название «колесница-коса». Эта колесница представляла собой повозку лошадей, оборудованную вращающимися косами. Конструкция отнюдь не претендует на звание изобретения века. Воплотиться в жизнь этому изобретению тоже было не суждено. С другой стороны, боевая колесница демонстрирует широту мысли да Винчи как военного специалиста.
Одним из известнейших изобретений да Винчи, опередивших свое время, принято считать пулемет. Хотя конструкцию Леонардо правильней назвать многоствольным орудием. У да Винчи было несколько проектов орудий залпового огня. Самое известное его изобретение в этой области – так называемый «мушкет в форме органной трубы». Конструкция имела вращающуюся платформу, на которую помещались три ряда мушкетов (аркебуз) по одиннадцать стволов. Пулемет да Винчи мог сделать всего лишь три выстрела без перезарядки, но их было бы достаточно для поражения большого количества солдат противника. Основным недостатком конструкции было то, что такой пулемет крайне сложно перезарядить, особенно в боевых условиях. Еще один вариант многоствольного орудия предполагал расположение большого количества мушкетов по типу веера. Стволы орудия были направлены в разные стороны, увеличивая радиус поражения. Как и предыдущая разработка, «веерное» орудие для увеличения мобильности предполагалось оснастить колесами.
Пушечные ядра и «мобильные» мосты
Едва ли не самым прозорливым изобретением да Винчи были килевидные пушечные ядра. Такие ядра по форме напоминали артиллерийские снаряды XX века. Эта разработка на много веков опередила свое время. Она демонстрирует глубокое понимание ученым законов аэродинамики.
Большую ценность для своего времени представляло изобретение, получившее название «вращающийся мост». Этот мост стал прообразом современных мобильных механизированных мостов, предназначенных для быстрой переправы войск с одного берега на другой. Мост да Винчи был цельным и крепился к одному берегу. После установки моста предполагалось повернуть его к противоположному берегу, используя канаты.
Да-да, его изобретение тоже приписывают да Винчи. Водолазный костюм был сделан из кожи и оборудован стеклянными линзами. Дышать водолаз мог с помощью тростниковых трубок. Ученый предложил концепцию водолазного костюма с целью отражения угрозы, исходящей от турецкого флота. Согласно задумке, водолазы должны были погрузиться на дно и дожидаться прибытия кораблей противника. Когда вражеские суда показались бы над водой, водолазы должны были совершить диверсию и пустить корабли на дно. Доказать правильность этой концепции было не суждено. Венеция смогла противостоять турецкому флоту без помощи диверсантов. Кстати, первый в мире отряд боевых пловцов появился именно в Италии, но произошло это лишь в 1941-м году. Саму же конструкцию скафандра, представленную да Винчи, можно считать инновационной.
«Витрувианский человек» – один из самых известных рисунков Леонардо да Винчи. Рисунок примечателен детальным воссозданием пропорций человеческого тела. Он одновременно вызывает научный и культурный интерес. Примечательно, что задолго до изображения «Витрувианского человека» да Винчи похожий рисунок был сделан итальянским ученым Мариано Такколой. Правда, изображение Такколы представляло собой лишь непроработанный эскиз.
Подводная лодка, мина, детали пистолета
До нашего времени дошли записи Леонардо да Винчи, на которых можно отчетливо разобрать прообраз подводной лодки. Но сведений о ней крайне мало. Скорее всего, на поверхности корабль мог двигаться, используя паруса. Под водой же судно должно было передвигаться с помощью весельной силы.
Для поражения кораблей неприятеля да Винчи спроектировал специальную подводную мину. Согласно замыслу изобретателя, к борту вражеского судна такую мину могли доставить водолазы-диверсанты или подводная лодка. Впервые эта идея была реализована лишь во второй половине XIX века, во время Гражданской войны в США.
Несмотря на обилие изобретений, лишь одно из них принесло да Винчи известность при жизни. Речь идет о колесцовом замке для пистолета. В XVI веке эта разработка породила настоящий технологический бум. Конструкция оказалась настолько удачной, что использовалась вплоть до XIX века.
Все вышеперечисленное – далеко не полный список изобретений да Винчи. Кроме этих разработок среди идей мастера были: подшипник, механическая лестница, скорострельный арбалет, паровое оружие, корабль с двойным дном и многое другое.
«Мона Лиза» («Джоконда») является, пожалуй, самым загадочным образцом живописи в мире. До сих пор картина порождает множество вопросов. Так, доподлинно неизвестно, кого именно да Винчи изобразил на своем полотне. Считается, что на картине изображена знатная флорентийка Лиза Герардини. Одна из самых невероятных теорий гласит, что картина является автопортретом самого да Винчи.
Идеальный город
Если бы история пошла другим путем, небольшой итальянский городок Виджевано близ Милана мог бы стать настоящим чудом света. Именно там Леонардо да Винчи предполагал воплотить в жизнь свою самую амбициозную идею – идеальный город. Проект да Винчи напоминает высокотехнологичный город будущего из литературных произведений фантастов. Или же утопию, порожденную бурной писательской фантазией.
Главной особенностью такого города было то, что он состоял из нескольких ярусов, связанных между собой лестницами и переходами. Как несложно догадаться, верхний ярус предназначался для высших слоев общества. Нижний отводился под торговлю и оказание услуг. Там же располагались важнейшие элементы транспортной инфраструктуры. Город должен был стать не только величайшим архитектурным достижением того времени, но и воплотить в себе множество технических инноваций. Впрочем, не стоит воспринимать проект в качестве проявления бездушной технократии. Да Винчи много внимания уделил комфорту обитателей города. Во главу угла ставились практичность и гигиена. Ученый решил отказаться от узких средневековых улиц в пользу просторных дорог и площадей. Одним из ключевых аспектов концепции стало широкое применение водных каналов. С помощью сложной гидравлической системы вода должна была поступать в каждое городское здание. Да Винчи полагал, что таким образом можно будет ликвидировать антисанитарию и свести распространение болезней к минимуму.
Ознакомившись с концепцией ученого, миланский герцог Лодовико Сфорца счел идею излишне авантюрной. Под конец своей жизни Леонардо представил этот же проект французскому королю Франциску I. Ученый предложил сделать город столицей монарха, но проект так и остался на бумаге.
Одним из интересов да Винчи была анатомия. Известно, что мастер расчленил множество трупов, пытаясь понять загадки анатомии человека. Больше всего ученого интересовало строение мышц. Леонардо да Винчи хотел понять принцип движения человека. После себя он оставил множество анатомических записей.
Гений или плагиатор?
Как известно, история развивается по спирали. Многие изобретения появились на свет задолго до того, как их разработка была присвоена другими изобретателями. Вероятно, Леонардо да Винчи тоже не является исключением. Не стоит забывать, что да Винчи имел доступ к научному наследию античной цивилизации. Кроме того, да Винчи жил в окружении лучших умов своего времени. Он имел возможность общаться с выдающимися деятелями науки и культуры. Многие идеи ученый мог перенять у своих коллег.
Художник и инженер Мариано Таккола – забытый гений эпохи Возрождения. Он умер в 1453-м году (да Винчи родился в 1452-м году). В отличие от да Винчи Мариано Таккола не получил признания во время своей жизни и не обрел мировую славу после нее. Между тем многие разработки Такколы нашли свое продолжение в работах да Винчи. Известно, что Леонардо был знаком с работами Франческо ди Джорджо, которые, в свою очередь, базировались на идеях Такколы. Например, в рукописях ди Джорджо да Винчи имел возможность ознакомиться с концепцией водолазного костюма Такколы.
Изобретения Мариано Таккола / ©Alamy
Было бы ошибкой считать да Винчи изобретателем и летательных аппаратов. В XI веке на территории Англии жил монах Эйлмер Малмсберийский. Обладая широкими познаниями в области математики, он построил примитивный дельтаплан и даже совершил на нем кратковременный полет. Известно, что Эйлмеру удалось пролететь более двухсот метров.
Велика вероятность, что концепцию вертолета Леонардо также позаимствовал. Но уже у китайцев. В XV веке торговцы из Китая завезли на территорию Европы игрушки, напоминавшие мини-вертолеты.
Схожей точки зрения придерживается британский историк Гевин Мензис, который считает, что свои самые известные изобретения да Винчи перенял именно у жителей Поднебесной. Мензис утверждает, что в 1430-м году китайская делегация посетила Венецию, передав венецианцам многие разработки китайских ученых.
Во время создания «Моны Лизы» да Винчи использовал специально разработанную им художественную технику. Она получила название сфумато. Эта техника заключалась в том, что художник наносил на полотно минимальный слой краски. Так создавался эффект воздуха, окутывающего предметы и людей, изображенных на картине.
Как бы то ни было, Леонардо да Винчи всегда остается для нас одним из величайших изобретателей всех времен и народов. Многие идеи воплотились в жизнь именно благодаря Леонардо. Ученый улучшил различные изобретения и, что еще более важно, смог придать им наглядность. Не стоит забывать, что Леонардо да Винчи был талантливым художником. Мастер оставил множество зарисовок к своим разработкам. И даже если идеи, приписываемые да Винчи, ему не принадлежат, нельзя отрицать, что ученый смог систематизировать огромный пласт знаний, донеся эти знания до потомков.