10 спектаклей декабря: Рождественские хиты, классика по Горькому и Чехову, немного авангарда и много любви

Уже совсем скоро наступит декабрь, а значит мы приближаемся к середине театрального сезона. Часть премьерных спектаклей мы уже увидели в ноябре, но впереди как новые постановки, так и устоявшиеся работы, заслуживающие вашего внимания! Настала пора рассказать о декабрьских событиях:

фото: facebook page театра

Одним из самых долгожданных событий этого юбилейного сезона в театре станет премьера от «патриарха отечественной сцены» Леонида Хейфеца. Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену – новую постановку он осуществит на Основной сцене Театра Маяковского.

«Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Б.Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл ( в исполнении Натальи Палагушкиной) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Анатолий Лобоцкий). Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев (спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья»)

К ставшей уже суперклассикой пьесе А.Чехова обращается режиссер МХТ им. А.П. Чехова, БДТ им. Товстоногова и других крупных театров, профессор Школы-студии МХАТ Виктор Рыжаков.

И это тот случай, когда современный, актуальный театр ищет опору в прошлом, в классике. По словам режиссера, задача спектакля – вернуться на территорию слова, без радикальных интерпретаций, без поиска оригинального «хода». Еще одна задача – возрождение студийных мхатовских традиций и актерско-режиссерской преемственности. Впервые пьеса «Три сестры» появилась на сцене МХТ в 1901 году, затем Немирович-Данченко возродил спектакль в 1940 году. Проект Виктора Рыжакова – реплика спектакля Немировича, но уже в XXI веке. И играть спектакль будут выпускники той же школы – Школы-студии МХАТ. Это выпуск 2016 года, который фактически является девятой студией МХТ (1-я – студия Станиславского, 3-я – студия Вахтангова, 8-я – студия Брусникина).

Виктор Рыжаков: «Эти девочки, три сестры, мечтали прожить идеальную жизнь и найти идеальную любовь. Но мир изменился, теперь это невозможно. Они запомнили Москву тем самым идеальным местом, где есть все, и отчаянно борются за возвращение туда. Мы не меняем текст пьесы Чехова, но не соблюдаем линейность сюжета. Каждый актер взял важные для себя сцены и сделал их предметом личного высказывания. Мы не играем пьесу, а играем в пьесу».

«ЗАПОВЕДНИК» / Студия театрального искусства 23-24 декабря

Еще на сборе труппы в августе было объявлено о первой новой работе сезона. Ей должен стать спектакль с рабочим названием «Заповедник». В основе сценической композиции Сергея Васильевича Женовача – повесть С.Д. Довлатова и наследие А.С. Пушкина. В предвкушении новой работы мастера и встречи с любимыми артистами.

«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» / Театр «Школа драматического искусства» 27-29 декабря

В конце декабря нас ждет новый спектакль Лаборатории Дмитрия Крымова по одноименной пьесе У. Шекспира. Ранее в афише театра спектакль именовался как «Киндерсюрприз», но что-то пошло иначе и от такого завлекательного названия создатели решили отойти. Что же ждет нас? Зрители уже заинтригованы. В спектакле заняты студенты 3-го курса режиссерского факультета ГИТИСа, мастерская Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова. Информация о билетах: https://sdart.ru/december/ 16+

фото: пресс-служба театра

Пожалуй, одна из нам более часто встречающихся пьес Горького на сценах московских театров. Много лет назад в театре была поставлена Вторая версия пьесы, и вот в 2016г Малый обращается именно к первому варианту. Здесь Васса – центральный персонаж, чья сила подчиняет себе все и всех, а если встать на пути у ВЖ, то неминуема расправа впереди.. Горький филигранно описал распад семьи буквально на атомы, и даёт зрителю в час по чайной ложке наблюдать за этим распадом… как только открывается занавес – мы видим неспокойное состоянии всех домочадцев, одно горе сменяет другое и нет конца и края разочарованию в отношениях людей в этой семье. Игра актёров оставила большой след, я под большим впечатлением от работы Стаса Сошникова, его Павел нас убедил с самого начала.. безумно жаль его персонажа и одновременно хочется кричать «уходи из этой семьи пока не поздно», народная артистка Людмила Титова в роли Вассы Петровны убедительна и разыгрывается стремительно, достигая апогея во втором действии. Если бы меня спросили о месте в зрительном зале – я бы очень рекомендовала сидеть на этом спектакле именно в партере – поближе, лицом к лицу с этой историей, которую нужно внимательно смотреть как хороший урок жизни.. Информация о билетах: http://www.maly.ru/spectacle/view?name=vassa 16+

МИСТЕРИЯ «КРАСНЫЙ СМЕХ» / Театральный центр “Вишневый сад” 6 декабря

фото: пресс-служба проекта

Проект “Красный смех” посвящен столетию трагических событий – революции и гражданской войны. Среди множества мероприятий, освещающих события 1917 года с совершенно различных точек зрения, проект ставит на передний план вопросы о ценности человеческой жизни, бессмысленной жестокости революций и войн, сохранении памяти о жертвах того времени.

Это двухактная мистерия, первая часть которой создана на основе одноименной повести писателя Серебряного века Леонида Андреева. Фактически это моноспектакль, в котором молодой литератор, офицер артиллерии, описывает страшные, противоречащие здравому смыслу события, происходящие с ним на войне. Голос героя – в исполнении заслуженного артиста РФ Юрия Беляева – будет сопровождаться хоровой музыкой в исполнении ансамбля духовной музыки “Сирин”.

Во второй части камерный оркестр и ансамбль “Эйдос” исполнят ораторию “Плач Адама” эстонского композитора Арво Пярта. Пярт – один из самых авторитетных и наиболее часто исполняемых современных композиторов, удостоенный множества наград и почетных званий. Его музыка также использовалась в кинематографе, в том числе в фильмах Андрея Звягинцева и Паоло Соррентино. Композиционно оратория дополняет и продолжает повествование, развертывающееся в первой части.

Юные герои «Моря деревьев» способны менять обличья: 14-летняя Лора-Лолли в один миг может превратиться в мудрого вождя индейцев, её ровесник, толстый мальчишка Антон – стать гостем из средневековой Франции Антуаном, а социопат 12 лет от роду Ларс – оказаться заправским пиратом. В этом прекрасном и яростном мире действует программа «Первый ребенок в космосе», ковбои соревнуются с индейцами в обычном городском дворе, встреча с зомби возможна по дороге из школы. Стихия отчаянной, веселой и бесконечной игры захватывает героев, а заодно и потенциальных зрителей – современных мальчишек и девчонок. «Море деревьев» Люба Стрижак написала специально для «Гоголь-центра» в 2014 году, когда театр предложил драматургам, участвовавшим в проекте #четырепьесы, сочинить пьесу мечты. Эта мечта – о детстве, которое не кончается, и не разделить её с авторами спектакля сможет, разве что, биоробот. Ставит спектакль артист Гоголь-центра – Филипп Авдеев. Как режиссер он дебютировал в прошлом году «Иолантой», «Море деревьев» – первая самостоятельная режиссерская работа Филиппа. За музыкальное оформление отвечает музыкант Антон Севидов (солист группы Tesla boy). Он же сыграет одну из ролей спектакле.