“Музыка постоянна, она никогда не предаст, не подведёт, не обидит, не бросит…”

Солидное творческое досье, жизненный путь, образование и — почему бы нет! — генеалогия нового художественного руководителя Театра оперы и балета внушают уверенность, что центральные музыкальные подмостки страны, наконец-то, обрели по-настоящему масштабную личность, способную в полной мере раскрыть потенциал отечественной артистической элиты. А заодно и обогатить репертуар, вывести коллектив из длительного творческого застоя. Возможно, в этом случае не останется желания и энергии на междусобойчики и прочие дрязги «провинциальной труппы».

Тем более что известнейший дирижер Константин Орбелян, по собственному признанию, нацелен исключительно на создание комфортной обстановки для своих солистов. Это, по его мнению, обеспечит в певцах преданность к сцене во время репетиций. Ведь не случайно журнал «Opera News», назвав маэстро «лучшим вокальным дирижером современности», не преминул добавить: «Орбелян — дирижер, о котором певцы могут только мечтать». Вот и сам дирижер в одном из недавних интервью снова подтверждает один из главных своих постулатов: «Каждый из солистов – это огромнейшая личность с уникальным аппаратом, который полностью зависит от того состояния, в котором находится. Так что для меня самое главное – обеспечить для них поддержку и позитив».

Не будем забывать также, что наряду с тем, что на протяжении последних полутора десятков лет Константин Орбелян был художественным руководителем, приглашенным дирижером многочисленных престижных фестивалей, оркестров, театров, он также известен своим продюсерским талантом. В частности, с 2013 года является генеральным продюсером Волгоградского государственного театра «Царицынская опера». Или же спродюсировал и записал свыше десятка дисков с исполнением известного баритона, Народного артиста России Дмитрия Хворостовского. Да мало ли… Государственный академический камерный оркестр России до сегодняшнего дня сохраняет свою репутацию одного из лучших камерных оркестров в мире. К тому времени когда Константин приступил к руководству оркестром, финансирование культуры в России на практике прекратилось, и только зарубежные гастроли помогли коллективу выжить. Ныне ежегодно оркестр дает больше 140 выступлений, из них больше 80 концертов в год — за рубежом на самых престижных концертных сценах мира: “Концертгебау” в Амстердаме, “Альте опер” во Франкфурте, “Шаушпильхаус” в Берлине, “Куин Элизабет-холл” в Лондоне, “Салле Плиель” в Париже, “Карнеги-холл” в Нью-Йорке, “Сантори-холл” в Токио, “Кравиц сентер” в Вест Пальм Биче, “Хербст театер” в Сан-Франциско, “Чэн сентер фор перфоминг артс” в Ванкувере и др. Значительно расширилась география гастролей: от США и Канады, Скандинавии, Голландии, Франции, Германии, Италии до Японии и городов Юго-Восточной Азии. В октябре 1995 года первым из российских оркестров коллектив под управлением К. Орбеляна побывал на гастролях в ЮАР. В феврале 1996 года оркестр был приглашен на благотворительный концерт ежегодного Мирового экономического форума в Давосе (Швейцария). В 1998 году, в первый раз после 20-летнего перерыва, в течение 3 месяцев оркестр дал концерты больше чем в 30 городах США, получив самый-самый теплый прием у публики и замечательные рецензии: “…В их музыке вы слышите все, что только можете ожидать: лиризм, танцевальность и русскую душевность…” (“Ванкувер Сан”).

Справедливой оценкой творчества Государственного академического камерного оркестра России под руководством Константина Орбеляна стал тот факт, что 8 мая 1995 года оркестр представлял Россию на грандиозном, длившемся два месяца в Сан-Франциско (в “Дэвиз-холле”), Международном фестивале в честь 50-летия образования ООН. Среди приглашенных были такие творческие коллективы, как Лондонский Королевский филармонический оркестр под управлением Ашкенази, Лионская опера и др. Константин реализовал Фортепианный концерт А.Шнитке и вкупе с оркестром — Камерную симфонию Д.Шостаковича, посвященную всем павшим на полях Второй мировой войны — “музыку о гармонии нового мира — мира без оружия”. Лучшей похвалой музыкантам стали слова из приветствия экс-президента США Джимми Картера на открытии празднования фестиваля: “Успех оркестра и небывалое в истории направление, задаваемое его дирижером и художественным руководителем, уроженцем Сан-Франциско маэстро Константином Орбеляном, свидетельствует о высочайших художественных достижениях…”.

Константин Орбелян является основателем и музыкальным руководителем двух музыкальных фестивалей в России. С 1991 года под управлением Константина ежегодно проходит международный фестиваль камерной музыки “Дворцы Санкт-Петербурга”, на тот, где съезжаются музыканты и камерные исполнители многих стран мира и выступают в великолепных дворцах Санкт-Петербурга и его пригородов. В 1996 году в Оружейной палате Московского Кремля состоялся первостепенный концерт из серии “Музыкальные сокровища в музеях Кремля”. Помимо этого Константин Орбелян является приглашенным дирижером и членом попечительского совета Российско-американского молодежного оркестра, а кроме того преподает историю русской музыки в Стэнфордском университете. И вполне закономерно, что в 2003 году Константину Орбеляну (первому из иностранцев, не имеющих российского гражданства) присвоено почётное звание Заслуженного артиста России…

Не может также не вызывать уважения и знакомство с историей одной лишь ветви славного генеалогического древа знатного княжеского рода из Сюника — потомков армянской княжеской династии Орбелян, полной драматических изломов и перипетий. Дед Константина, по его словам, Агапарон Орбелян был офицером–чекистом, бабушка также занимала высокие должности при советской власти. «И хотя для советской власти они много хорошего сделали,- рассказывал маэстро в одной из телепередач,- сталинские массовые репрессии в 1937 году не обошли их стороной. Деда арестовали и сослали в далекий Магадан. Потом его расстреляли. Бабушку арестовали уже в 1938 году. Отца и его брата, которые тогда были еще детьми выбросили на улицу. Все родственники от них отказались, поскольку боялись, что и их арестуют».

Отцу Константина Гарри Орбеляну удалось устроиться на работу в книжный магазин, там он и спал. Брат Гарри Константин Орбелян (композитор, народный артист СССР), которому тогда было 12 лет, спал в подвале бакинского цирка. «Потом дяде Котику удалось устроиться на работу в цирк. Играл во время цирковых представлений, — вспоминал маэстро. — Он всегда был очень талантливым. В цирке ему дали одежду, у него даже обувь была. Одним словом, жизнь начала налаживаться».

Когда политзаключенная Атарбекова София в 1948 году вернулась из казахстанской ссылки и поехала в Ереван встретиться с сыном Константином, оказалось, что тот находится на гастролях в Тбилиси. Она приехала в Тбилиси, купила билет и села в первом ряду. «Когда Котик вышел на сцену, то испытал сильнейшее потрясение, увидев мать в зале, — продолжил свой рассказ дирижер Константин Орбелян. — Он бросился в зал в объятия матери. Все это происходит на глазах у публики, люди ничего не понимают. Но моя бабушка была очень волевым человеком. Она убедила сына, чтобы тот вернулся на сцену и продолжил выступление»…

Не менее драматично сложилась судьба Гарри Орбеляна. Как сына «врага народа» его направили на самый опасный участок фронта. Полк, в котором он служил, попал в окружение. Плен, концентрационный лагерь, рабский труд…

Как вспоминает Константин Орбелян, в США отец приехал с десятью долларами в кармане, работал дворником, грузчиком, а уже через год стал управляющим крупнейшей торговой фирмой «Гампс», а потом и первым вице-президентом Торгово-промышленной палаты Сан-Франциско, а чуть позже возглавив Международный торговый совет этого города…

Примечательно и весьма символично то, что Константин Гарриевич Орбелян дважды награждался Орденами Дружбы. Первый свой орден он получил в России 1 сентября 2011 года за большой вклад в популяризацию классической музыки и развитие культурных связей между РФ и США. Еще один Орден Дружбы он принял в Армении 12 мая 2015 года за вклад в дело укрепления армяно-российских культурных связей.

В заключение хотелось бы привести еще одно высказывание маэстро, пусть даже не по поводу своего нового назначения, но прямо к нему относящееся. «Классическая музыка — вечная и такова она будет, ничего с ней не случится. Где-то она менее популярна, где-то — более, но она будет иметь своё место, потому что она трогает душу. Популярная музыка — на один день по сравнению с классической. В заключение могу сказать: музыка постоянна, она есть, она никогда не предаст, не подведёт, не обидит, не бросит, а главное, не болеет и не умирает, чего не могу сказать о людях и человеческих отношениях»…