Известные режиссеры тогда и сейчас.
Первые свои короткометражные фильмы начал снимать, будучи студентом. В фильмах «Свадебная вечеринка», «Приветствия», «Хай, мамаша!» играл малоизвестный тогда Роберт Де Ниро.
В 1976 году Де Пальма экранизировал роман Стивена Кинга «Кэрри», фильм имел кассовый успех. В 1983 году по сценарию Оливера Стоуна он снимает ремейк картины Говарда Хоукса — «Лицо со шрамом» о Тони Монтане, ставшем крупным наркоторговцем. Картина получила три номинации на премию «Золотой глобус».
Джеймс Кэмерон. 62 года
Джеймс Фрэнсис Кэмерон (16 августа 1954) — канадский и американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
Один из самых успешных режиссёров в истории кино: 8 его самых популярных картин собрали в прокате более 5,5 млрд долларов. Снял два самых кассовых художественных фильма в истории кинематографа: «Титаник» (1997), который получил 11 премий «Оскар» (в том числе лично Кэмерону — за лучший фильм, лучшие режиссуру и монтаж) и «Аватар», успех которого привёл к буму 3D-фильмов в начале 2010-х годов.
Кэмерон создал вселенную Терминатора и был режиссёром двух первых фильмов этой серии: «Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день». За пределами кинематографа известен также как исследователь подводного мира, участник экологических проектов.
Квентин Тарантино. 54 года
Квентин Джером Тарантино (27 марта 1963) — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор. Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в кинематографе. Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия.
Мировую известность получил после картины «Криминальное чтиво» (1994), которая принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий. К его работам относятся также «Бешеные псы» (1992), «Джеки Браун» (1997), «Убить Билла» (в двух частях, 2003—2004), «Доказательство смерти» (2007), «Бесславные ублюдки» (2009), «Джанго освобождённый» (2012) и «Омерзительная восьмерка» (2015). За сценарий к «Джанго освобождённый» был вновь удостоен «Оскара» и «Золотого глобуса».
Люк Бессон. 58 лет
Люк Бессон (18 марта 1959) — французский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Известен по фильмам Леон,Такси 3 части,Васаби,Бандитки,Заложница 3 части и др..
Джон Ву (1 мая 1946) — китайский и американский кинорежиссёр, монтажёр, сценарист.
Ву удалось нащупать свой собственный стиль, в котором кровавая эстетика жестокости и насилия достигает балетной отточенности картин о боевых искусствах или вестернов Сэма Пекинпа. Снятые в последующие годы фильмы не только неизменно становились кассовыми хитами, но и принесли Джону Ву всемирную славу. Особенно это относится к таким картинам как «Наёмный убийца» (1989), «Пуля в голове» (1990) и «Круто сваренные» (1992).
После успеха этих картин на международных фестивалях и у «продвинутых киноманов» Джона Ву пригласили в Голливуд, где он стартовал фильмом «Трудная мишень» (1993). Несмотря на то, что боевик с Жан-Клодом Ван Даммом разочаровал старых поклонников Ву, режиссёр продолжал работать в Голливуде, сняв в 1996 году «Сломанную стрелу», а в 1997 — «Без лица». Этот фильм выглядит хрестоматией приёмов и тем Джона Ву: противоборство внутренне похожих героев и их взаимное оборотничество, католический храм как место кровавой битвы, знаменитые «мексиканские дуэли», когда герои замирают, наставив друг на друга свои пистолеты.
В 2000 году на экраны вышел ещё один крупнобюджетный фильм Джона Ву — «Миссия невыполнима 2». В промежутке между большими проектами, Ву успевал делать дешёвые телефильмы для канадского телевидения, напоминающие его знаменитые гонконгские боевики.
Несмотря на неоднозначность оценок американского периода творчества Ву, его гонконгские работы оказали едва ли не определяющее влияние на визуальный стиль девяностых годов. Его влияние трудно не заметить у таких разных режиссёров как Люк Бессон, Квентин Тарантино и Лана и Лилли Вачовски.
Джон Ву в съёмке своих фильмов использует характерные приёмы:
показ белых голубей (предваряют развязку или судьбоносный момент фильма),
регулярное использование пистолета Beretta 92F,
регулярное использование героями фильмов двух пистолетов,
регулярное использование эффекта замедленного движения (англ. slo-mo),
частое использование зеркала (главные герои фильмов почти всегда смотрят в своё отражение и видят надвигающихся сзади врагов),
диспозиция «спиной к спине» (два героя, прижавшись спиной к спине, готовятся вступить в неравный бой).
диспозиция «мексиканская ничья» (два героя одновременно, стоя вплотную, наставляют друг на друга пистолеты, при этом у обоих есть веские причины как для того, чтобы стрелять так и для того, чтобы не стрелять).
Мартин Скорсезе. 74 года
Мартин Чарльз Скорсезе (17 ноября 1942) — американский кинорежиссёр, актёр, продюсер и сценарист итальянского происхождения, лауреат премии «Оскар».
Мартин Скорсезе неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности: так, опрос, проведённый в 2010 году популярным американским журналом Paste, показал, что жители США считают Скорсезе лучшим ныне живущим режиссёром, он оставил позади Жана-Люка Годара и Стивена Спилберга.
Составитель официальной биографии режиссёра Винсент Лобрутто сравнивает его с ещё одной легендой мира кино — Стэнли Кубриком, «только Кубрик холоден и аналитичен, а Скорсезе — горяч и эмоционален».
Фильмам Скорсезе присущи выразительная жестокость и насилие, в кинематографических кругах он известен как мастер гангстерских лент. Огромное влияние на режиссёра оказали картины Кинга Видора, Джона Хьюстона, Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера, Джона Форда, Элиа Казана, Бернардо Бертолуччи и многих других. Скорсезе предпочитает не менять создателей своих проектов, постоянно работая с Робертом Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и монтажёром Тельмой Шунмейкер.
Скорсезе является обладателем около 105 всевозможных кинопремий и призов, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (1976), премию «Золотой глобус» за режиссуру (2003, 2007, 2012), «Эмми» за режиссуру драматического сериала (2011) и приз Американской академии киноискусства «Оскар» (2007). Наиболее примечательные картины режиссёра — «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино», «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых», «Хранитель времени» и «Волк с Уолл-стрит». 28 февраля 2003 года Скорсезе стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы.
Шелдон Леттич. 66 лет
Шелдон Бернард Леттич (14 января 1951) — американский режиссёр, сценарист и продюсер. Известен по работе над «Рэмбо 3» и фильмами с участием Жан-Клода Ван Дамма.
«Огненный бой» (1983; короткометражный) — режиссёр, сценарист
«Война Страйкера» (англ.)русск. (1985) — режиссёр второго плана, автор сюжета
«Русские» (1987) — автор сюжета и сценария
«Кровавый спорт» (1988) — автор сюжета и сценария
«Рэмбо 3» (1988) — автор сюжета и сценария
«Самоволка» (1990) — режиссёр, автор сценария
«Двойной удар» (1991) — режиссёр, автор сюжета и сценария, сопродюсер
«Только сильнейшие» (1993) — режиссёр, автор сюжета и сценария
«В поисках приключений» (1996) — полировщик сценария
«Главная мишень» (англ.)русск. (1997) — режиссёр
«Легионер» (1998) — автор сюжета и сценария, исполнительный продюсер
«Тайна ордена» (2001) — режиссёр
«Второй в команде» (2006) — полировщик сценария
«Прочная защита» (2006) — режиссёр, автор сюжета и сценария
«Макс» (англ.)русск. (2015) — автор сюжета и сценария
«Двойной удар 2» (N/A; поиск финансирования) — режиссёр, автор сюжета и сценар
Пол Верховен. 78 лет
Пол Верховен, точнее Паул Верхувен ( 18 июля 1938) — нидерландский и американский кинорежиссёр.
1971 — Дело есть дело / Wat zien ik
1973 — Турецкие наслаждения / Turks fruit
1975 — Кити-вертихвостка / Keetje Tippel
1977 — Оранжевый солдат / Soldaat van Oranje
1980 — Лихачи / Spetters
1983 — Четвёртый мужчина / De Vierde Man
1985 — Плоть и кровь / Flesh & Blood
1987 — Робот-полицейский / RoboCop
1990 — Вспомнить всё / Total Recall
1992 — Основной инстинкт / Basic Instinct
1995 — Шоугёлз / Showgirls
1997 — Звёздный десант / Starship Troopers
2000 — Невидимка / Hollow Man
2006 — Чёрная книга / Zwartboek
2012 — Одураченный / Steekspel
2016 — Она / Elle
Сёстры Вачовски (ранее известных как братья Вачовски). Лили 49 лет и Лана 51 год.
Лана Вачовски (имя при рождении — Лоуренс (Ларри) Вачовски, 21 июня 1965) и Лилли Вачовски (имя при рождении — Эндрю (Энди) Вачовски, 29 декабря 1967) — американские кинорежиссёры, продюсеры и сценаристы. Обе сестры являются открытыми трансгендерными женщинами. Творческий дуэт сестёр Вачовски (ранее известных как братья Вачовски) получил известность после создания культовых фильмов «Связь» и трилогии «Матрица».
Вуди Аллен. 81 год
Вуди Аллен (1 декабря 1935) — американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, четырёхкратный обладатель премии «Оскар», писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен известен как знаток литературы и кинематографа, музыки, а также как джазовый кларнетист. Мастер авторского кино.
Аллен заслужил любовь публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Кроме того, уважение его коллег вызывает сам огромный объём работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов.
Аллен, как правило, не только является режиссёром и сценаристом своих картин, но и снимается в них. Среди излюбленных тем его фильмов и многочисленных шуток — психоанализ и психоаналитики, секс и собственные еврейские корни. Особое место в его творчестве занимает город Нью-Йорк, в котором режиссёр прожил всю жизнь и который воспел в лучших своих картинах («Нью-Йоркская трилогия» — «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.).
Вуди Аллен неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности.
Крис Коламбус. 58 лет
Кристофер Джозеф Коламбус (10 сентября 1958) — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и писатель.
1987 Приключения няни
1990 Гремлины 2
1991 Поймет лишь одинокий
1992 Один дома 2
1993 Миссис Даутфайр
1995 Девять месяцев
1996 Подарок на Рождество
1999 Двухсотлетний человек
2001 Гарри Поттер и философский камень
2002 Гарри Поттер и тайная комната
2004 Рождество с Неудачниками
2005 Фантастическая четвёрка
2006 Ночь в музее
2007 Фантастическая четвёрка 2
2009 Ночь в музее 2
2010 Перси Джексон и Похититель молний
2013 Перси Джексон и Море чудовищ
2014 Ночь в музее: Секрет гробницы
Тодд Филлипс. 46 лет
Тодд Филлипс настоящая фамилия — Банзл (20 декабря 1970) — американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист. Наиболее известен по фильмам «Впритык», «Мальчишник в Вегасе», «Борат».
Тим Бёртон. 58 лет
Тимоти (Тим) Уолтер Бёртон (25 августа 1958) — американский кинорежиссёр, продюсер, мультипликатор и писатель. Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на чёрном юморе и макабрических элементах.
1988 — Битлджус / Beetlejuice
1989 — Бэтмен / Batman
1990 — Эдвард Руки-ножницы / Edward Scissorhands
1992 — Бэтмен Возвращается / Batman Returns
1996 — Марс атакует! / Mars Attacks!
1999 — Сонная Лощина / Sleepy Hollow
2001 — Планета обезьян / Planet Of The Apes
2005 — Чарли и шоколадная фабрика / Charlie and the Chocolate Factory
2005 — Труп невесты / Corpse Bride (анимационный)
2010 — Алиса в Стране чудес / Alice in Wonderland
2012 — Мрачные тени / Dark Shadows
2012 — Франкенвини / Frankenweenie
Джордж Лукас. 72 года
Джордж Уолтон Лукас-младший (14 мая 1944) — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, монтажёр, оператор, предприниматель и филантроп. Основатель кинокомпаний American Zoetrope (совместно с Фрэнсисом Фордом Копполой), Lucasfilm Ltd, (также её председатель в 1971—2012 гг., включает в себя ILM), и Pixar. Больше всего известен в качестве создателя двух культовых франшиз: научно-фантастической саги «Звёздные войны» и серии приключенческих фильмов об Индиане Джонсе. Также прославился, как постановщик фантастической антиутопии «THX 1138» и лирической комедии «Американские граффити». Лукас является одним из самыx богатыx режиссёров мира c собственным капиталом в 5 миллиардов долларов (2015 год). 4,6 млрд долларов (2016). Основную часть этой суммы режиссёр получил, продав свою компанию — Lucasfilm.
Кристофер Нолан. 46 лет
Кристофер Джонатан Джеймс Нолан (30 июля 1970) — британский и американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, оператор, монтажёр, трёхкратный номинант премии «Оскар» и основатель компании Syncopy Films. Девять фильмов, снятых им, суммарно собрали более 4 миллиардов долларов. В 2005 году с фильмом «Бэтмен: Начало» Нолан дебютирует как режиссёр крупнобюджетных блокбастеров. Далее следуют «Престиж» (2006 год) и очередной фильм о защитнике Готэма, «Тёмный рыцарь» (2008 год), превзошедший первый фильм как по кассовым сборам, так и по оценкам критиков и простых зрителей. Успех «Тёмного рыцаря» позволил Нолану получить карт-бланш на производство своего «фильма мечты» — «Начало», идею которого он вынашивал почти 10 лет
Гай Ричи. 48 лет
Гай Ричи (10 сентября 1968) — британский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Наиболее известные фильмы — «Карты, деньги, два ствола», «Большой Куш», «Револьвер», «Рок-н-рольщик», «Шерлок Холмс» и «Агенты А.Н.К.Л.»
Фрэнк Дарабонт. 58 лет
Фрэнк Дарабонт (28 января 1959) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер венгерского происхождения. Был трижды номинирован на «Оскар». Известен своими удачными экранизациями романов Стивена Кинга: «Побег из Шоушенка», «Зелёная миля», «Мгла» и другие.
Стивен Спилберг. 70 лет
Стивен Аллан Спилберг (18 декабря 1946 года, Цинциннати, США) — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и монтажёр, является одним из самых успешных кинорежиссёров США в истории. Его 20 самых кассовых картин собрали в прокате 8,4 млрд долларов.
Трёхкратный лауреат премии «Оскар». Постановщик знаковых и нашумевших картин «Челюсти», «Инопланетянин», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Линкольн», а также тетралогии об археологе Индиане Джонсе и трилогии «Парк юрского периода».
На волне успеха именно его фильма («Челюсти») голливудские блокбастеры стали выпускать в прокат летом.
Братья Фаррелли. Питер 60 лет и Бобби 58 лет.
Братья Фаррелли — Питер Фаррелли и Бобби Фаррелли — американские кинорежиссёры и сценаристы, являющиеся сценаристами и режиссёрами более 10 фильмов, в том числе: «Все без ума от Мэри», «Тупой и ещё тупее», «Я, снова я и Ирэн».
Майкл Бэй. 52 года
Майкл Бенджамин Бэй (17 февраля 1965) — американский кинорежиссёр и кинопродюсер. Один из самых кассовых режиссёров планеты — его картины собрали в прокате более 5,7 млрд долларов США. Известен такими фильмами как: «Плохие парни», «Скала», «Армагеддон», «Пёрл-Харбор» и «Остров» а также серии фильмов о Трансформерах состоящей из четырёх картин — «Трансформеры», «Трансформеры: Месть падших», «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны» и «Трансформеры: Эпоха истребления». Кроме того, Бэй сотрудничает с лос-анджелесской компанией Propaganda Films, выпускающей музыкальные клипы.
сестры(братья) Вачовски выпускали годные фильмы, когда у них было больше яиц.
Какое отношение Тодд Филлипс имеет к «Борату»?
Молодой Лукас похож на лопоухого Батлфилда Оверватча
Н О Л А Н Г Е Н И Й
Й И Н Е Г Н А Л О Н
Картинка-подпись, картинка-подпись. Доколе!?
А как же братья Коэн ?
СЕМЕЙКА АДДАМС (1991): АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (31 ГОД СПУСТЯ)
В 1991 году вышла черная комедия о необычной колдовской семье Аддамс. Фильм, снятый по одноименному сериалу 1960-х годов и комиксам Чарльза Аддамса, с успехом покорил кинопрокат во всем мире. С момента выхода фильма прошел 31 год.
Давайте узнаем, как изменились актеры!
КОНАН-ВАРВАР: АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (40 ЛЕТ СПУСТЯ!)
«Конан-варвар» — фильм 1982 года с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Кино получило большую популярность в мире, и помогло Шварценеггеру прославиться. Прошло 40 лет. Как выглядят актеры сейчас?
УЛИЧНЫЙ БОЕЦ: АКТЕРЫ ТОГДА И СЕЙЧАС (1994 vs. 2022)
Как изменились актеры и актрисы фильма "Уличный Боец" 28 лет спустя? Давайте узнаем!
Режиссер нашего далекого будущего
Павел Владимирович Клушанцев — советский режиссер, оператор, сценарист и писатель, имя которого широко известно и в России, и в международных кинематографических кругах. Такие «заслуженные» режиссеры как Кубрик, Кэмерон и Лукас обнаруживают в своих киносагах откровенные реминисценции и легко узнаваемые параллели с его фильмами. Клушанцев много работал в жанре научно-популярного кино, но славу гения спецэффектов ему принесла работа в жанре научной фантастики. И это не случайно.
Но для того, чтобы понять сущность феномена Клушанцева необходимо внимательнее всмотреться в его эпоху. С одной стороны, то было время поиска. Время, когда кинематограф вырос из всех своих прежних «одежд». Жизнь усложнилась и человеку требовался новый уровень сложности и научности на экране, новая степень реалистичности, новые мечты и смыслы. И если «старый мир» хотел и мог предложить зрителю только какие-то более или менее новые спецэффекты и бесконечные формы развлекательности, то «новый мир» Советского Союза готов был предложить и новые смыслы, и новое содержание, и новые стремления. С другой стороны, годы профессиональной зрелости мастера совпали с периодом, когда в СССР с невообразимой скоростью шли успешные научные работы в космической области. Это было острие человеческой мысли, пронзающей вселенную, именно тут была точка роста, именно отсюда могло человечество черпать вдохновение и для художественного творчества и для технического прогресса. Разумеется, гений Клушанцева не мог остаться в стороне и закономерно оказался на пересечении этих двух магистралей. Так и возник эффект Клушанцева. Именно поэтому Павел Владимирович заслуженно считается одним из основоположников жанра научной фантастики не только в советском кино, но и в мировом кинематографе.
Широкая известность у зрителя пришла к режиссеру после картины «Планета бурь» снятой в 1961 г. Это была научно-фантастическая кинолента, по многим параметрам сильно отличавшаяся от всего снятого в «космическом» жанре до того момента. Фильм вышел на широкий экран 14 апреля 1962 года, практически в годовщину полета в космос первого посланца Земли. Но Клушанцев шел к этому фильму не один год.
Павел Владимирович Клушанцев родился в 1910 году. Мировые потрясения той эпохи эхом откликались в судьбах многих миллионов людей. Не избежал испытаний и молодой Клушанцев. Ему пришлось столкнуться с финансовыми и личностными трудностями. Что такое труд мальчик знал с самого детства. Чтобы заработать на жизнь, он освоил множество навыков и профессий. Но, как стало ясно позже, все это было не зря. Его опыт оказался незаменим при решении сложных технических задач в кино. А ведь именно к этому и стремился Клушанцев, для которого главными жизненными ориентирами всегда оставались его творческая натура, любовь к технике и стремление к неизведанным мирам. Все это вместе и привело его в кинематограф.
Клушанцев окончил Ленинградский фото-кинотехникум, где, не считаясь с названием «техникум», готовили специалистов «с хорошим инженерным образованием». «Мы, - пишет Клушанцев, - проходили высшую математику и сопротивление материалов, органическую химию, физику, электронику и множество других дисциплин, казалось бы, совершенно ненужных работнику искусств».
После окончания учебы Павел Клушанцев четыре года проработал оператором на киностудии «Белгоскино», позже перешёл на «Ленинградскую кинофабрику научно-учебных и технических фильмов». К этому периоду относятся два малоизвестных фильма Клушанцева «Семь барьеров» (1935 г.) и «Неустрашимые» (1937 г.)
Примерно в это же время Клушанцев стал сооснователем отдела комбинированных съёмок - «трюкового кабинета». Его интерес к широким возможностям кино был неиссякаем. Режиссер постоянно находился в поисках новых технических решений для своих учебных и научно-популярных фильмов, применял нестандартные, а порой и новаторские методы работы. Как он сам потом писал его «с самого начала тянуло ко всяким техническим фокусам».
За всю свою жизнь Павел Владимирович реализовал около трехсот оригинальных идей. Это были методики съемок, всевозможные трюки, оригинальные приспособления и аппараты. Так для фильма «Полярное сияние» он изобрел аппарат, реалистично воссоздающий в павильоне полярное сияние. А для фильма «Вселенная» был изготовлен уникальный механизм — «Солнце». Были найдены интересные решения и в обучающих фильмах «Основа цветного кино» и «Стрельба на рикошетах».
Здесь можно так же назвать «призму Клушанцева» для одновременной съемки натуры и рисунка (1933; метод, который ему не удалось запатентовать), оригинальный стабилизатор камеры для съемок с воздуха (1937), аппарат для съемок под водой (1939), способ получения цветного изображения (1943), автофокус— автоматическая фокусировка при съемках с наездом (1947), точечный экспонометр (1951), люминесцентный способ комбинированной съёмки, разработанный вместе с оператором Лаврентьевым (1947).
В кино он был своего рода как Никола Тесла в электротехнике, потому что для выполнения сложнейших технических задач находил всегда неожиданные и не требующие больших затрат уникальные решения. О космосе этот человек, казалось, вообще знал абсолютно всё. На студии его считали не от мира сего. Да и, честно признаться, мне не раз приходила в голову крамольная мысль, что Павел Владимирович заслан на Землю какой-то другой цивилизацией. Чтобы передать нам сведения о Луне, Марсе, Венере и вообще об устройстве материи и Вселенной, настолько понятно и естественно он показал на экране таинственный мир космоса
– Вспоминает бывший главный редактор киностудии «Лентехфильм» Валерий Суслов.
И действительно возможность снимать фильмы о космосе привлекала молодого оператора больше всего. Это надо только представить! В стране, еще недавно лежащей в развалинах, кипит работа по созданию ракеты. Человек вот-вот покинет пределы Земли! Вот о чем надо снимать и рассказывать! Создавать сложные в техническом плане и красивые с художественной точки зрения фильмы, открывать для зрителя необозримые просторы вселенной, демонстрировать достижения современной науки и даже заглядывать в будущее – вот серьезная задача для профессионала! Такой подход был совершенно новым даже для Советского Союза, где народному образованию уделялось больше значение. Сомнения, конечно были, но талант, профессионализм и азарт Клушанцева очень быстро рассеяли все сомнения. С 1946 по 1958 год вышли несколько картин, в создании которых он принял деятельное участие: «Полярное сияние» (1946 г), «Метеориты» (1948 г. Диплом на 9-м Международном кинофестивале в Венеции), «Вселенная» (1951 г. Премия за научно-популярный фильм на 7-м Международном кинофестивале в Карловых Варах и диплом на 4-ом кинофестивале документальных фильмов в Париже), «Тайна вещества» (1956 г. Премия за лучший научно-популярный фильм на 9-м Международном фестивале в Карловых Варах), «Дорога к звёздам» (1958 г. Вторая премия и особая премия за комбинированные съёмки на 1-ом Всесоюзном кинофестивале по разделу научно-популярных фильмов, диплом на 3-м Международном кинофестивале документальных и научно-популярных фильмов в Монтевидео). А вообще на счету Клушанцева в послевоенные годы около 100 больших и маленьких фильмов.
Кадр из фильма "Дорога к звездам"
Как оказалось, сомнения были напрасны. Фильмы, созданные с участием Клушанцева, вызывали неизменный интерес в обществе. Например, картина «Дорога к звездам», которая вышла в прокат 7 ноября 1957 года, в день запуска в космос второго советского спутника собирала аншлаги в ленинградском кинотеатре «Титан» в течение сорока дней, и это при том, что сеансы шли один за другим! Позднее фильм был показан во многих странах мира. Фактически этим фильмом тема космоса была открыта заново на качественно новом уровне.
Для решения задачи популяризации научного знания был необходим тесный контакт с экспертами в различных областях науки и техники. Клушанцев взаимодействовал с советскими инженерами и конструкторами космической техники Сергеем Королевым, Михаилом Тихонравовым, специалистом в области радиотехники и криптографии академиком Владимиром Котельниковым, астрофизиками Иосифом Шкловским и Николаем Кардашёвым. Такое сотрудничество привело в последствии к появлению фантастических фильмов нового формата, что позволило добавить в название жанра слово «научный».
Стоит так же отметить и творческий подход Клушанцева к разработке темы будущего. Его космические корабли – это не пресловутые «тарелки». Его ракеты и техника будущего предельно научны.
Тихонравов, который был консультантом фильма «Дорога к звездам», так выразил свое отношение к работе Клушанцева:
…если в будущей действительности инженерные решения будут другими по форме, а это, наверное, будет так, то принципиально они будут такими, как в фильме…
Вскоре Клушанцев стал непревзойденным мастером комбинированных съемок, незаменимым человеком на съемочной площадке, но ему все еще чего-то не хватало. И только позже стало понятно, чего. Ему не хватало в космосе человека! Так был сделан шаг в сторону создания научно-фантастического фильма «Планета бурь».
Вообще Клушанцев был склонен к философскому переосмыслению успехов современной науки и техники. Ведь их дальнейшее развитие может поставить человечество перед проблемой взаимоотношений с внеземными цивилизациями. Поэтому все значимые события, связанные с проектами по поиску внеземных цивилизаций SETI, неизменно привлекали внимание режиссера.
Кадр из фильма "Планета бурь"
Не обошлось без этого мотива и в фильме «Планета бурь». И хотя тайна «братьев по разуму» осталась неоткрытой почти до самого конца, привлекательность картины для зрителя от этого не уменьшилась, а наоборот возросла. Кроме прикосновения к тайне, «Планета бурь» обязана своей популярностью добротному приключенческому сюжету и его гениальному воплощению на экране. Потрясающая и уникальная для того времени реальность мира Венеры обеспечивается с помощью определенных методов съемки и множества авторских трюков, погружающих зрителя то в подводные глубины, то в жерло вулкана.
Робот на шарнирах, костюмы и летательные аппараты типа «флиппер» Лукаса, впервые представленные зрителю именно в этом фильме, стали прообразом декораций для более поздних как отечественных, так и зарубежных картин. Особенно поражает такая реалистичность, если принять в расчёт разницу в бюджетах между этим фильмом и зарубежными, так сказать, аналогами.
Робот на шарнирах. Кадр из фильма "Планета бурь"
«Планета бурь» была с успехом показана в 28 странах мира. А в США на основе этой киноленты скомпилировали два художественных фильма: «Путешествие на доисторическую планету» и «Путешествие на планету доисторических женщин».
Это практически прямое заимствование, когда отобранные кадры советского фильма «разбавлялись» сценами, специально отснятыми американскими режиссерами. Фильм был переозвучен, а герои получили новые имена. Нетрудно догадаться, что получилось в итоге такой компиляции.
Но кроме таких заимствований в западном кинематографе можно найти много менее явных параллелей с фильмами Клушанцева. Западные режиссеры в той или иной мере признавали влияние Клушанцева на их творчество, что само по себе никоим образом не говорит об их вторичности или не оригинальности. Но нельзя не признать и то, что серьезные предпосылки для развития жанра научной фантастики в кинематографе сложились именно в СССР и тесно связаны с именем Клушанцева. На Западе решающую роль играет коммерческий успех и поэтому режиссеры неохотно отступают от проверенных тем и приемов. В СССР коммерческий успех не был самоцелью, здесь перед кинематографом стояли совсем другие задачи, и поэтому фильмы сильно отличались от западной кинопродукции.
И эти фильмы оказались востребованы. Зритель ждал именно такого кино, глубокого и опирающегося на научные данные. И здесь невозможно не думать о том, что связано это может быть с изменением отношения человека к реальности, в которой он не хочет просто развлекаться у экрана, а которую он хочет и может изменять.
После серьезного успеха Клушанцева можно было бы рассчитывать на дальнейшие развитие темы, но, к сожалению, этого не последовало, хотя режиссер продолжал снимать научно-популярные фильмы. В 1965 году вышел фильм «Луна», в 1968 - «Марс».
В то же время Западе направление научной фантастики стали активно развивать сообразно собственному видению мира. Проще говоря, техническое оснащение было безоговорочно взято на вооружение (есть даже данные, что его фильмы проходят в западных школах киноискусства), а содержательная часть сильно пострадала.
В 1968 году на экраны вышла «Космическая одиссея 2001 года» — один из самых известных фильмов Стэнли Кубрика. Для внимательного зрителя сразу становится понятно, что Кубрик видел и «Дорогу к звездам», и «Планету бурь».
По данным биографа Павла Клушанцева – Евгения Харитонова – Стенли Кубрик в одном из интервью говорил, что без «Дороги к звездам» не было бы и его «Одиссеи».