Фестиваль современного искусства «Чернозем». Надо просто приходить!

Теперь, когда за окном дождливый сентябрь, пришло время подвести итоги лета. Мы не будем говорить о том, кто, как и где провел это жаркое время года (оставим подобные темы для школьных сочинений). Мы кратко пробежимся по самым ярким событиям культурной жизни города, которые нам довелось посетить. Так, июнь по доброй традиции открыл сезон крупномасштабным проектом. Уже третий год «Платоновский фестиваль» успешно собирает полные залы и восторженные отзывы благодарной публики. Затем нас порадовала смелая и немного хулиганская выставка Воронежского Центра Современного искусства «Под знаком “ПИ”. Пособие для юного авангардиста», которая вызвала массу споров и обсуждений. И вот на самой финишной черте, когда мы были готовы перелистнуть страницы календаря, попрощавшись с уходящим летом, нас ждало еще одно неординарное и интересное событие. 21 августа стартовал фестиваль современного искусства «Чернозем». И именно на этом пункте мы хотим остановиться подробно. Поэтические чтения, выставки, театральные постановки, музыкальные концерты – три недели насыщенной и увлекательной программы ждут нас впереди. Настоящее событие для ценителей современного искусства и просто для людей интересующихся и неравнодушных.

Об истории создания, о целях и задачах «Чернозема», о современном искусстве во всех его появлениях нам удалось пообщаться с директором фестиваля Дмитрием Большаковым, c человеком, который давно известен в городе благодаря своим многочисленным и успешным проектам в сфере культуры и искусства.

Я просто арт-менеджер, занимаюсь проектами в сфере искусства. Ключевое слово для меня во всем этом – искусство. Работаем мы над проектами коллективно с моими друзьями и знакомыми с 2007 года в рамках арт-группы «Квадрат», которую мы создали с Евгением Камбалиным (прим. ред.: воронежский художник, живописец, работает преимущественно в экспрессивной манере) и Леонидом Диденко (прим. ред.: воронежский журналист и литератор). Есть три основных направления в нашей работе - это визуальное искусство, литература, в публичном ее проявлении, и музыка, прежде всего, - музыка новая, в чем-то экспериментальная, ищущая.

Идея фестиваля приходила в голову параллельно многим людям, но ключевым инициатором выступил Сергей Горшков. В 2010 году мы объединились и общими усилиями организовали первый фестиваль «Чернозем». Тогда была достаточно скромная программа. Можно сказать, что этот опыт - некое «превью». И, конечно, мы планировали в дальнейшем сделать большой фестиваль. Много времени ушло на поиски ресурсов. Поэтому только три года спустя у нас получилось вновь его запустить. Нам очень хочется, чтобы фестиваль стал ежегодным. Мы будем стараться, чтобы это было именно так.

Нам хотелось сделать акцент на искусстве Черноземного края. Но не в каком-то замкнутом, узком варианте, а, скорее, в контексте и в диалоге с искусством других городов и стран. Тем более в наше время – время интернета, художник, как и любой человек, не оторван от международного контекста. Большинство художников разбираются и следят за мировыми тенденциями. Многие вещи, которые у нас создаются, очень даже в тренде и актуальны далеко за пределами Воронежа. Поэтому основная задача - раскрыть воронежское искусство, простимулировать местное творчество. Для этого мы пытаемся выстраивать диалог и взаимодействие с художниками из разных стран. Если взять проекты этого фестиваля, то практически все они, даже привозные, так или иначе включают воронежцев. Например, «Украшение красивого» - московская выставка, которую сделали кураторы из Третьяковки, но совместно с нашими музейщиками. Здесь представлены работы и из коллекции Музея Крамского. Плюс ко всему, на выставке можно увидеть работы Евгения Камбалина. А если брать «Народные мотивы в творчестве современных художников Черноземья», то это вообще сплошь про Чернозем, про черноземное искусство. Там и воронежцы, и липчане, и тамбовчане. «Бестиарий», который делает молодежь ВЦСИ, включает работы и московских, и наших авторов. В театральном проекте «Двенадцать» участвуют 4 наших поэта. В музыкальной программе фестиваля также есть воронежцы - «Happy 55» и Иван Сухарев. То есть получается такое плотное взаимодействие, совместное творчество.

Во-первых, всем очевидно, что ситуация с точки зрения культурной жизни города с каждым годом меняется и улучшается. Очевидно, что интерес к искусству, к музыке и к выставкам растет. И это касается не только посетителей и зрителей, но и бизнеса. Например, «Платоновский фестиваль» поддерживает огромное количество бизнесменов, или например, появился такой проект, как «Книжный клуб Петровский», который был создан компанией «Ангстрем». Это говорит о многом. С другой стороны, если рассуждать на тему «Как быстро происходят изменения», то да, хотелось бы, конечно, быстрее. Очевидно, что на фоне запада, европейских стран или Америки, мы очень сильно отстаем. Потому что там совершенно другой уровень поддержки искусства в разных сферах. У нас с этим дело обстоит хуже. В целом, условия в стране неидеальные для того, чтобы заниматься творчеством. В принципе, в нашей стране очень сложно заниматься любым делом. Много бюрократических, финансовых и налоговых препонов. Но если говорить про Воронеж, то существует положительная динамика. Что касается посетителей, то публика приходит «насмотренная», уже разбирающаяся. Да, много тех, кто слушает поп-музыку и не вникает в искусство, но тех, кто увлекается искусством, тоже немало.

Искусство. Современное и не очень.

Не надо выделять современное или несовременное искусство. Современно искусство - это искусство, которое делается сейчас, которое отвечает на проблемы сегодняшнего дня. И, соответственно, оно использует современные формы выражения, не отметая старое, но эволюционируя. Фотографию тоже можно назвать современным искусством, а в конце 19 века ее толком не было. Опять же… Вы читаете современные книги? Читаете. Слушаете современную музыку? Слушаете! Я не вижу какой-то специальной уникальности в современном искусстве. Вы же его потребляете сплошь и рядом. Чтобы воспринимать любое искусство необходимо воспитывать вкус, учиться понимать язык, на котором оно говорит. И для этого от вас не требуется нечеловеческих сверхусилий, просто должен быть интерес. Неважно когда произведение искусства сделано - раньше или позже. Оно просто может находить какой-то отклик в тебе или нет. Ты либо интересуешься искусством, либо нет. Ты вправе выбирать сам, какие явления в искусстве тебе близки Приходите на концерты, слушайте музыку, получайте от нее удовольствие. Приходите на выставки, смотрите картины, получайте удовольствие. Приходите на поэтические вечера слушать стихи и получать от них удовольствие. Надо просто приходить и слушать. Все, что мы делаем, так или иначе - это интересно, так или иначе - это красиво, так или иначе - это необычно. Я уверен, что интересное для себя найдет практический любой человек. Надо просто приходить!