детство и молодость Джеки Чана
Единственное. припоминаю (остаточно) с уроков китайского языка, что он все же Cheng Long, примерно так : . что-то вроде "ставший драконом" или типа того.
А то имя, что приведено, тоже существует (хз какое из них верное), но читается по-другому: Chen gang sheng.
Занудствую немного, да.
Стало известно о смерти легендарного Рэя Лиотта, известного всем по «Славным парням», «Револьеру» и «Ганнибалу»
Актер умер во сне на 68 году жизни в Доминиканской республике во время съёмок очередного фильма.
Советские актёры, воевавшие на фронтах Великой Отечественной войны
Варя Синичкина – милиционерша с васильковыми глазами как сложилась жизнь актрисы, которая её сыграла
«Место встречи изменить нельзя» – это культовый фильм, который смотрят и любят зрители уже нескольких поколений.
Нежная хрупкая Варенька имелась и в литературном первоисточнике – романе братьев Вайнеров «Эра Милосердия», по которому и был снят фильм.
В соответствии с ним, Варвара, как и многие её ровесницы, пошла работать в милицию в суровые годы войны. В романе участь Вари была незавидна: девушка погибала при задержании опасного преступника. Говорухин подумал-подумал и решил, что такой финал зрители не поймут и не простят. Именно по этой причине в финале мы видим Варю, которая держит на руках подкидыша и смотрит на влюблённого в неё Шарапова.
Роль Вари Синичкиной стала для актрисы знаковой. Тогдашняя молодёжь увидела в ней образец для подражания, светлый эталон, символ возрождающейся страны.
К слову, откровенная сцена между персонажами в сериале тоже должна была быть, но её безжалостно вырезала цензура. Имя актрисы, сыгравшей роль Вари, не все знают. Несмотря на ангельскую красоту и талант, судьба Натальи Даниловой складывалась совсем непросто.
К слову, на пробах на эту роль с ней конкурировали такие известные актрисы как Лариса Удовиченко и Марина Влади. Последнюю предложил сам Высоцкий. Но здесь вмешалась сама судьба: Удовиченко больше вдохновилась образом Маньки Облигации. А Влади отклонил худсовет, члены которого сошлись во мнении, что роль советской девушки-милиционера должна такая же девушка и играть. Плюс к этому, с безупречной биографией. Да и возраст у Влади был уже не девичий: актриса разменяла пятый десяток.
Впрочем, Наталья некоторое время ещё раздумывала, соглашаться ли ей. Синичкина казалась ей набором каких-то классических штампов. Да ещё и простушкой. Только после долгих уговоров сокурсники убедили её согласиться.
На съёмках случился трогательный и трагический момент: по сценарию ей нужно было перепеленать ребёнка. Данилова незадолго до этого вынуждена была прервать беременность по медицинским показаниям. И вид крохотных вещичек, в которые она могла бы укутывать собственного малыша, раз за разом вызывал у неё слёзы. Помог находчивый Высоцкий: налил актрисе стакан коньяка. А в финальной сцене Данилова плакала по настоящему, не играла. И, зная предысторию, становится понятно почему.
Кстати, голос Натальи, Говорухин забраковал: её переозвучила тёзка – Наталья Рычагова – звезда фильма «Офицеры». Хотя переозвучка – это, в общем, нормальная практика, Данилова сочла такое решение режиссёра личным оскорблением. К сожалению, других таких же ярких ролей после «Места встречи» у Даниловой не случилось.
Девочка появилась на свет 25 сентября 1955 года в Ленинграде. Отцом был известный археолог, доктор исторических наук, академик Юрий Мочанов, но после его ухода из семьи Наташа была так обижена, что взяла девичью фамилию мамы. С юных лет она проявляла себя как творческая натура: участвовала в школьных вечерах самодеятельности, спектаклях, читала стихи классиков, исполняла под гитару песни собственного сочинения. Дебют Наташи в кино состоялся, когда ей было 13 лет. Девочка сыграла небольшую роль в фильме Игоря Масленникова «Завтра, третьего апреля…».
Это наложило такой отпечаток и так впечатлило Данилову, что она решила посвятить себя актёрской профессии и после получения школьного аттестата поступила в Ленинградский театральный институт. В 70-х уже успела сняться во многих фильмах, среди которых «Старые друзья», «Комедия ошибок», «Маленькие трагедии».
Что касается личной жизни, то, несмотря на яркую красоту, она не сложилась. Первым мужем Даниловой стал Асхаб Абакаров. Пара прожила чуть больше двух лет, затем последовал разрыв. Его причиной стала инфантильность мужчины. Хотя муж был на 10 лет старше, он не стоял на ногах и постоянно искал себя, довольствуясь случайными заработками и статусом мужа звезды. Беременность женщине пришлось прервать, поскольку из-за приёма лекарств ребёнок должен был появиться с множественными патологиями. К сожалению, это было сделано уже на большом сроке, из-за чего актрисе никогда уже не суждено было стать матерью.
Жизнь второго мужа Сергея оборвал инсульт в возрасте всего 45 лет. После свадьбы прошло совсем немного времени… Замуж Данилова больше не выходила. 90-е годы были сложными для всех. Наталья не стала исключением. Театр ей пришлось оставить из-за разногласий с политикой руководства. В кино серьёзных ролей не предлагали. Да ещё и ушла из жизни мать актрисы, которая долго и тяжело болела.
Данилова подрабатывала дубляжём фильмов, продавала ценные вещи и даже собирала стеклянную тару на улицах, чтобы сдать и купить на вырученные копейки обычной еды. Но времена изменились, стойкая женщина выдержала все испытания. Сейчас актрисе 66 лет, она так и живёт в родном городе Санкт-Петербурге и довольно активно снимается в сериалах. Из последних работ можно выделить «Дорожный патруль», «Татьянин день», «Васильевский остров», «Созвездие стрельца».
Премьера фильма "Бэтмен навсегда", 9 июня 1995 года
Комедийный боевик «Человек из Торонто» выходит на Netflix 24 июня
Netflix приобрел права на экшн-комедию студии Sony Pictures "Человек из Торонто", который изначально готовился к выходу в кино в августе.
В фильме самого опасного убийцу в мире (Вуди Харрельсон) и самого большого неудачника Нью-Йорка Тедди (Кевин Харт) принимают друг за друга, когда они бронируют жилье с помощью сервиса Airbnb.
В фильме также снимаются Кейли Куоко, Эллен Баркин, Лела Лорен, Томохиса Ямасита и другие актеры. Постановщик боевика Патрик Хьюз, снявший в схожем жанре дилогию "Телохранитель киллера", опирался на сценарий, подготовленный в соавторстве Робби Фоксом, Крисом Бремнером и Джейсоном Блюменталем.
Изначально роль киллера числилась за Джейсоном Стэйтемом, однако он и студия не договорились о рейтинге боевика - Стэйтем настаивал на более жестком.
Реакция на появление Джеки
Немножко ностальгии 73 : за кадром фильма "Законопослушный гражданин"
На это неделе стало известно о запуске в производство сиквела фильма 2009 года "Законопослушный гражданин".
В год выхода картина не стала хитом проката,однако благодаря положительным отзывам и высоким оценкам от простых зрителей,фильм неплохо продавался на носителях. Критики же картину разнесли-картина имеет лишь 26% положительных рецензий.
После успеха повторного показа на Netflix , продолжению был дан "зеленый свет".
Изначально планировалось, что роль Шелтона сыграет Джейми Фокс, а роль Райса — Джерард Батлер. Но затем Батлеру очень сильно захотелось сыграть злодея, и Фокс уступил Джерарду Батлеру роль антигероя.
Первоначально планировалось, что фильм снимет Фрэнк Дарабонт(Побег из Шоушенка,Зеленая миля). Фрэнк покинул проект из-за неразрешимых разногласий, которые возникли при утверждении сценария. В итоге режиссером стал Ф. Гэри Грей, снявший до этого такие фильмы как "Пятница"(1995), "Переговорщик(1998)", "Ограбление по-итальянски(2003).
Майкл Наттер, мэр Филадельфии, появляется в эпизодической роли. Его можно заметить, когда он держит библию, а герой Джейми Фокса приносит срочную присягу.
Режиссёр фильма Ф. Гэри Грей также засветился в эпизоде.Он появляется в роли полицейского , который подаёт детективу пакет с доказательствами.
Джеральд Батлер в рассказывал в интервью, что сцена, в которой его персонаж убивал сокамерника костью от стейка в первоначальной версии была настолько жестокой,что рейтинговая комиссия присвоила фильму рейтинг NC-17 исключительно из за нее. Когда была представлена отредактированная версия с гораздо меньшим количеством крови фильму был присвоен рейтинг R.
В качестве звонка на телефоне Дарби стоит песня "Bloodline" группы Slayer.
Режиссер Ф. Грей Грей решил использовать для съемок сцены со стейком блюдо из местного ресторана Del Frisco Double Eagle,так как сам часто заходил туда перекусить во время съемочного процесса. Ресторан также стал местом проведения вечеринки съемочной группы после премьеры фильма в Филадельфии.
Исполнители главных ролей в 2013 году снялись в фильмах на одинаковую тематику- захват "Белого дома" террористами. "Штурм Белого дома" с Фоксом оглушительно провалился,а "Падение Олимпа" с Батлером неплохо прошло в прокате и отлично продалось на носителях,получив в дальнейшем 2 продолжения.
Источник-сборка из разных сайтов
БМ не показывает совпадений , но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать
Показания президента Warner Brothers
Уолтер Хамада, президент WBотдела кинопроизводства в округе Колумбия, дал 24-го мая показания в суде между Джонни Деппом и Эмбер Херд (видеозапись показаний). Он выступал как свидетель со стороны Деппа.
По его словам, никакие заявления мистера Деппа или мистера Вальдмана и кого бы то ни было не повлияли на роль Эмбер Херд в "Аквамене 2" и гонорар за него. Что мистер Депп и кто-либо из его окружения не связывались со студией и не пытались повлиять. Более того, контракт с WB до сих пор есть.
По его показаниям, Мера, персонаж Херд, второстепенный в этом фильме. Корректировка сценария -- нормальная практика. Сокращение роли Херд нужно было фильму, а не было сделано для кого-то.
Никто другой на роль Меры во второй части Аквамена не рассматривался, они не открывали повторный кастинг.
Основной персонаж -- Аквамен, которого играет Момоа. Центральными фигурами, "жемчужинами фильма" всегда были Момоа и Патрик Уилсон, фильм об их противостоянии.
Он сказал, что романтическая линия героев - это своего рода такая финансовая "лягушка". В паре Херд и Момоа были проблемы с химией между персонажами. Хамада говорит, приходилось с помощью монтажа и других эффектов воссоздавать химию между херд и Момоа на пост-продакшене с помощью монтажа, спецэффектов и музыки.
Премьера фильма "Тупой и еще тупее", 6 декабря 1994 года
Она превращала фильмы в шедевры, но мало кто знает её имя: Ольга Семёновна Кручинина
Когда пишут о создателях кино, почему-то очень редко вспоминают о художниках-постановщиках. А ведь именно они, а не режиссёры формируют ту картинку, которую мы с вами в итоге видим на экране.
Все известные советские режиссёры старались снимать фильмы с одними и теми же художниками-постановщиками. И это говорит о том, что важность художника в фильме сложно переоценить. Об одном из таких творческих тандемов пойдет речь в этой статье. Великий советский режиссер-сказочник Александр Лукич Птушко все свои знаменитые фильмы снимал вместе с художником-постановщиком Ольгой Семёновной Кручининой.
Именно она нарисовала декорации и костюмы героев таких всеми любимых фильмов, как «Каменный цветок», «Илья Муромец», «Садко», «Алые паруса», «Сказка о царе Салтане», «Руслан и Людмила», «Сказка о потерянном времени» и других фильмов этого режиссёра.
И если Птушко работал только с художницей Ольгой Кручининой, и только ей доверял создание своих будущих кинообразов, то сама Ольга Семёновна с удовольствием работала и с другими режиссёрами, и не только в сказочных или исторических жанрах.
За её эскизами и постановочными рисунками стояли в очереди (иногда в прямом смысле слова!) многие известные советские режиссёры. С Владимиром Басовым и Эльдаром Рязановым у художницы было по три совместных картины. По два фильм с ней сняли такие мэтры нашего кино, как Григорий Александров и Марк Донской.
А еще она работала художником-постановщиком в фильмах: Михаила Калатозова, Сергея Бондарчука, Григория Рошаля, Вилена Азарова, Георгия Данелии и еще более десятка советских режиссёров. Всего в её активе участие в создании около тридцати фильмов, многие из которых вошли в Золотой фонд нашего кино. И очень важную роль в этом сыграла постановочная работа именно Ольги Кручининой.
Сложность в её деятельности была в том, что в середине прошлого века художник по костюмам был сильно ограничен в ресурсах. Не было привычных сегодня полимерных и синтетических тканей и материалов. Всё приходилось делать из настоящего стекла, камня и металлов.
Костюмы киногероев в фильмах Александра Птушко - это настоящие шедевры, сделанные по старинным технологиям из натуральных материалов. После фильма «Илья Муромец», в котором изобилуют изумительные по своей красоте воинские доспехи, Александр Лукич в шутку называл Ольгу Кручинину художницей по металлу.
Когда помощники режиссёра предлагали ей быстро сделать нужные элементы доспехов из папье-маше, как это делали в те годы в большинстве других фильмов, она возражала им, мол, мы ведь костюмы не для детского утренника делаем, а эти кадры останутся на долгие годы после нас.
Все костюмы Кручининой отличались тонкой прорисовкой кинообраза. Она всегда любила повторять, что секрет успеха в мелочах, в любых незаметных на первый взгляд подробностях и нюансах.
А еще Ольга Семёновна много сил и времени посвящала исторической достоверности своих эскизов и костюмов. Александр Лукич говорил, что если вы разыскиваете Ольгу Кручинину и её нет на киностудии, то, значит, вы найдёте её в читальном зале Ленинской библиотеки.
Она и правда проводила там много времени. Перед каждой новой работой Кручинина изучала историю тех времён, в которых проходил сюжет фильма. Она узнавала об этом не только в библиотеке, но и в музеях, и даже в храмах, изучая старинные иконы. А точнее, она изучала одеяния тех святых, которые были изображены на этих иконах.
Вот такой птицу Феникс придумала Ольга Кручинина к фильму "Садко".
Ольге Семёновна всегда при себе носила небольшой блокнот и карандаш, и, увидев что-то интересное, она тут же делала зарисовки. В преклонном возрасте, когда ей было сложно выезжать на съёмки фильмов, Ольга Семёновна не могла спокойно сидеть дома. До последних дней она работала, готовила эскизы к картинам, преподавала во ВГИКе, где основала большую учебную программу для будущих художников-постановщиков по которой обучают студентов и сегодня.
Талантливой художницы и педагога не стало в 2007 году на 91-м году жизни. Профессор ВГИКа, заслуженный работник культуры РСФСР, народный художник России Ольга Семёновна Кручинина похоронена на Троекуровском кладбище в Москве.
Танец Джеки Чана, 1982
Забытые Кинокрасотки — Актрисы ретро, родившиеся 22 марта
Май Бритт, Мона Деласи, Лина Дженнари, Сьюзан Миллер, Лида Борелли, Дианик Зураковская, Вирджиния Грей, Мария Капнист, Мэри Тамм.
настоящее имя Мэйбритт Уилкенс (22.03.1934) - шведская актриса, в 1950-х годах работала в Италии и позже в США. Покинула кинематограф после того, как вышла замуж за чернокожего артиста Сэмми Дэвиса-младшего в 1960-м. Её открыли для экрана итальянские кинематографисты Карло Понти и Марио Сольдати в 1951-м, ещё подростком. В то время она работала помощником фотографа в Стокгольме. Понти и Сольдати искали в Швеции юную блондинку на главную роль в фильм «Иоланда, дочь Чёрного Корсара» (1952). Они пришли в студию, где она работала, для просмотра фотографий моделей и после встречи с Мэйбритт предложили роль ей. Май Бритт, уже под новым сценическим именем, переехала в Рим, где и состоялся её дебют в роли Иоланды. В последующие годы снялась в десятке картин на студии Чинечитта, а также появилась в эпической экранизации Толстого «Война и мир» (1956) в роли Сони Ростовой. В конце 1950-х перебралась в Голливуд после подписания контракта со студией 20th Century Fox. Там снялась в нескольких фильмах, в том числе «Молодые львы» (1958) с Марлоном Брандо и Монтгомери Клифтом и «Murder, Inc.» (1960) с Питером Фальком, а также в раскритикованном ремейке «Голубой Ангел» (1959), где пыталась посостязаться с легендарной Марлен Дитрих, исполнившей роль Лолы-Лолы в оригинальной картине 1930 года. Мэй Бритт встретила чернокожего певца Сэмми Дэвиса-младшего в 1959-м. Они поженились 13 ноября 1960.
родилась 22 марта 1930 года в Белу-Оризонти, штат Минас-Жерайс, Бразилия. Актриса и писательница, известная по фильмам "Запретная чистота" (1974), "Человек, который должен умереть" (1971) и "Эта река, которую я люблю" (1962). Она замужем за Джеральдо Матеусом с 6 марта 1954 года. У них двое детей.
(22.03.1911-11.10.1997) — итальянская актриса. Родилась в Болонье. Настоящее имя - Каролина. Обладала яркой внешностью, красивым по тембру голосом, прекрасно танцевала. Вошла в историю Италии как одна из самых известных танцовщиц и исполнительниц музыкальных номеров 1930-1940-х годов. Выступала в артистической компании «Schwarz», где была примадонной оперетты. В середине 1930-х годов - в театральной компании «Vanni-Romigioli». В 1940-е годы работала под руководством режиссёра Вирджиллио Риенто. Дебютировала в фильме Рафаэлло Матараццо «Treno popolare» (1933). Настоящий успех к актрисе пришел после исполнения роли Антонии в драме Витторио Де Сика «Умберто Д.» (1952). В 1955 году исполнила роль синьоры Пини в комедии режиссёра Дино Ризи «Знак Венеры» (1955), после этого фильма в кино не снималась. Только в 1973 году Лина Дженнари появилась в небольшой роли в фильме Альберто Латтуада «Это был я».
(22.03.1947) - американская модель и актриса. Родилась в Нью-Йорке. Ее отец работал в газете «The New York Daily News», мать - в магазине одежды для высоких женщин. В 1965 году Миллер заняла второе место на конкурсе красоты «Мисс Нью-Йорк». Сьюзен была девушкой месяца в сентябрьском выпуске Playboy за 1972 год. Она была самой высокой женщиной (6 футов и 1 дюйм ≈ 185 см), которая позировала для Playboy в то время. После фотосессии для журнала она познакомилась с британским сценаристом и режиссером Патриком Гарлендом и уехала с ним в Англию, они жили вместе в течение трех лет. Затем Сьюзен вернулась в Америку и начала актерскую карьеру, которая оказалась недолгой. Дебютировала в кино в экспериментальном малоизвестном фильме «Ветви» (1970). Также она снялась в фантастической комедии Вуди Аллена «Спящий» (1973) и приключенческом телефильме «Золото амазонок» (1979). Ещё Сьюзан дважды появлялась в качестве гостевой актрисы в сериалах на ТВ: в 1977-м - в «Лу Грант», в 1979-м - в «Старски и Хатч». В итоге она ушла из кино и стала массажистом.
(22.03.1884-02.06.1959) - итальянская актриса. Родилась в Генуе в семье театрального актёра Наполеоне Борелли. Актёрскую карьеру начала в юности на театральных подмостках. В 1913 году состоялся её кинодебют в немом фильме «Но моя любовь не умрёт!», после чего продолжала активно сниматься последующие пять лет. Среди её киноработ такие ленты режиссёра Кармине Галлоне как «Обнажённая» (1914), «Цветок зла» (1915), «Ночная бабочка» (1916) и «Мальомбра» (1917), а также «Сатанинская рапсодия» режиссёра Нино Оксилья (1917). В честь знаменитой датской актрисы 1910-1920-х годов Асты Нильсен её называли итальянской Нильсен. В 1918 году актриса вышла замуж за венецианского бизнесмена Джорджио Чини, после чего завершила свою карьеру. От Чини она родила четырёх детей. Борелли скончалась в Риме в 1959 году в возрасте 75 лет.
(22.03.1947) - испанская актриса польского происхождения. С 1965 по 1977 год снялась более чем в сорока фильмах. Родилась в Элизабетвилле, Бельгийское Конго. Настоящее имя и фамилия - Диана Конопка, по другим источникам Диана Зура. В кино дебютировала в 1965 году в фильмах - "Las Vidas que tú no conoces" (1965) и "Звонок" (1965). Играла в кинолентах различных жанров. Вошла в историю кино как актриса спагетти-вестернов испано-итальянского производства, хоррор-фильмов и фильмов ужасов, в которых исполняла главные роли. Пик популярности Дианик Зураковской пришелся на конец 60-х - начало 70-х годов - графиня Джанис фон Аренберг в "La Marca del Hombre-lobo" (1968, реж. Энрике Лопес Игуилз), Германа Летиция в драме Луиса Люсиия "Берег" (1970), главная роль в мюзикле о цирковых артистах "Dos chicas de revista" (1972, реж. Мариано Осорес), Дорис Дроила в фильме ужасов "Оргия живых мертвецов" (1973, реж. Хосе Луис Мерино) и Альма в "Ночной оргии вампиров" (1973, реж. Лион Климовский). В дальнейшем играла роли второго плана в испанских и французских кинокомедиях. Последними фильмами с участием актрисы стали французская комедия "Крылышко или ножка" (1976) и сериал "Les enquêtes du commissaire Maigret" (серия "Мэгре и месье Шарль" 1977). В испанских и итальянских фильмах в титрах она значилась как Dianik Zurakowska, во французских - Dyanik Zurakowska.
(22.03.1917-31.07.2004) - американская актриса. Родилась в Лос-Анджелесе в семье режиссёра Рея Грея и монтажёра Флоренс Анны Паули. На киноэкранах дебютировала в 1927-м в немом фильме «Хижина дяди Тома», после чего на несколько лет оставила кинематограф, чтобы окончить обучение в школе. С середине 1930-х вновь стала появляться на большом экране, снявшись до конца десятилетия в двух десятках картин, среди которых «Летчик-испытатель» (1938), «Женщины» (1939) и «Другой тонкий человек» (1939). Её карьера в кино продолжалась до 1970-го, и за это время она появилась во второстепенных ролях в ряде популярных картин, включая «Непобеждённый» (1947), «Неизведанный остров» (1948), «Всё, что дозволено небесами» (1955), «Татуированная роза» (1955), «Проклятый зоопарк» (1963), «Обнажённый поцелуй» (1964) и «Аэропорт» (1970). С появлением телевидения стала частой гостьей во многих сериалах, среди которых «Кульминация», «Караван повозок», «Бонанза», «Я - шпион» и «Любовь по-американски». В 1940-м у неё начался роман с Кларком Гейблом. После смерти его супруги, актрисы Кэрол Ломбард, Грей надеялась на свадьбу с ним, что в свою очередь подогревалось многочисленными сообщениями в СМИ. К её разочарованию, в 1949-м Гейбл поспешно женился на Сильвии Эшли, в связи с чем их отношения сошли на нет. По утверждениям друзей Грей, актриса так никогда и не вышла замуж, потому что продолжала ждать Гейбла.
урождённая Мариэтта Капнист-Серко (22.03.1913-25.10.1993) - советская и украинская актриса. Заслуженная артистка Украинской ССР (1988). Родилась в Санкт-Петербурге в семье графа Ростислава Капниста. Была пятым последним ребёнком в семье и второй дочерью. До 7 лет жила в Петербурге в семейном особняке. После Октябрьской революции семья переехала в Судак, где в 1921-м отца расстреляли как «врангелевца». В тот же год умерла и мать. В 16 лет Мария попала в Ленинград, где поступила в Театральную студию при Ленинградском драмтеатре Пушкина, после её закрытия - в Ленинградский театральный институт Островского. В 1934-м из-за дворянского происхождения её исключили из института с запретом жить в Ленинграде. Окончила Киевский финансово-экономический техникум. Работала бухгалтером в Киеве, затем в Батуми. 27 августа 1941 арестована, 6 июня 1942 приговорена к 8 годам ИТЛ по статье 58-1-а «шпионаж в пользу иностранных разведок во время войны». Первый срок отбывала в Карлаге в одном бараке с Анной Тимирёвой. Затем, до 1950-го в Степлаге, где работала вместе с Татьяной Окуневской. В 1949-м в тюремной больнице родила дочь Радиславу. Освободившись, жила на поселении в Казачинском районе Красноярского края. 11 октября 1951 арестована повторно, 26 декабря 1951 по обвинению в антисоветской агитации приговорена к 10 годам заключения. После освобождения жила в Киеве, работала массажистом и дворником.
(23.03.1950-26.07.2012) - английская актриса. Родилась в Дьюсбери (графство Уэст-Йоркшир, Англия) в семье эстонского происхождения. Окончила, а позже была и ассоциированным членом Королевской академии драматического искусства. Работала в кино 39 лет, с 1973-го и до своей смерти, за это время снялась в 50 фильмах и сериалах. Одна из её самых известных работ - роль Романы в сериале «Доктор Кто», в котором она снималась в 1978-1979 гг. Скончалась от рака после 18 месяцев борьбы с болезнью. С 1978-го была замужем за Маркусом Рингроузом, имела дочь Лорен и внука Макса. Через несколько часов после похорон Мэри, её 60-летний вдовец Маркус Рингроуз скончался от сердечного приступа.
Говорящий мим эпизода. К 90-летию со дня рождения Ильи Рутберга
Он стал автором первого в СССР учебника по искусству пантомимы и руководил единственной в мире кафедрой пантомимы и пластической культуры. При этом он снялся более чем в 60 фильмах и, не сыграв ни одной главной роли, стал узнаваем и любим миллионами зрителей.
Он, вроде бы, актёр эпизода,
но он – герой эпизода!
Марк Розовский об Илье Рутберге
17 мая исполнилось 90 лет со дня рождения выдающегося советского и российского мастера пантомимы, актёра театра и кино и театрального педагога, кандидата искусствоведения и заслуженного деятеля искусств России Ильи Рутберга.
Родился будущий мим 17 мая 1932 года в Ленинграде в интеллигентной еврейской семье инженера-строителя Григория Рутберга и учительницы английского языка Марии Рабинович. Вырос в родном Ленинграде и в эвакуации в Молотове (до 1940 года и после 1957‑го – Пермь). После окончания войны семья поселилась в Москве.
Творческая карьера влюблённого в физику выпускника Московского энергетического института началась в знаменитой эстрадной студии «Наш дом», которую Илья Рутберг основал совместно со своими друзьями Марком Розовским, который сегодня возглавляет московский театр «У Никитских ворот», и одним из «отцов» телеигры «КВН» Альбертом Аксельродом.
Многочисленные попытки поступления в театральные вузы для будущей звезды советской пантомимы стабильно оканчивались провалом, что не помешало Илье Рутбергу в 1961 году дебютировать в кино, снявшись в эпизоде культовой драмы Михаила Ромма «Девять дней одного года» и в роли Эдика Косого в комедийно-сатирическом альманахе «Совершенно серьёзно».
Всесоюзная популярность пришла к электроэнергетику без актёрского образования в 1964 году после роли физрука в легендарной комедии Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён». Спустя два года после выхода картины на экраны Илья Рутберг получил диплом режиссёрского факультета Государственного института театрального искусства.
Всего легендарный актёр украсил своими яркими появлениями на экране более 60 советских и российских фильмов и телесериалов, среди которых «Тридцать три» Георгия Данелии, «Айболит‑66» Ролана Быкова, «Ты – мне, я – тебе» Александра Серого, «Безымянная звезда» Михаила Козакова, «Завтрак на траве» Николая Александровича, «Мэри Поппинс, до свидания» Леонида Квинихидзе, «Свадьба» Павла Лунгина, «На Верхней Масловке» Константина Худякова, «Блюз опадающих листьев» Александра Михайлова и Эдуарда Реджепова.
В 1983 году Илья Рутберг защитил диссертацию кандидата искусствоведения по теме «Проблемы выявления сценического действия в пантомиме». В Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма он основал единственную в мире кафедру пантомимы и пластической культуры, которую сам и возглавил. Перу профессора Рутберга принадлежат единственные в стране учебники и многочисленные монографии по искусству пантомимы.
До последних дней гений отечественной пантомимы, как зачастую называли Илью Рутберга, совмещал педагогическую деятельность со съёмками в кино. В 2002 году легендарному миму и киноактёру было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации».
Многогранный деятель отечественного искусства ушёл из жизни 30 октября 2014 года в возрасте 82 лет. После церемонии прощания в Центральном доме актёра Илью Рутберга похоронили на Троекуровском кладбище Москвы.
По актёрским стопам отца более чем успешно идёт единственная дочь легендарного мима, ведущая актриса Театра имени Е. Вахтангова, лауреат театральных премий «Чайка» и «Хрустальная Турандот», народная артистка России Юлия Рутберг.
Почему Любовь Орлова и Леонид Утёсов всю жизнь ненавидели друг друга?
Многие знают, что Любовь Орлова и Леонид Утёсов многие годы не любили друг друга и никогда это не скрывали. А вражда, которая длилась десятилетиями, до конца их жизни, зародилась еще в начале тридцатых годов на съёмках легендарного фильма «Весёлые ребята».
Как это начиналось.
Этот фильм Григорий Александров решил снять сразу после возвращения из США под впечатлением увиденных там американских мюзиклов. Конечно, он отдавал себе отчёт, что советский мюзикл будет сильно отличаться от тех красочных и шикарных шоу, которые снимали в Голливуде. Он еще не знал, о чём будет советский мюзикл и кто в нём будет играть, но он точно знал, что будет его снимать.
Первоначально он хотел использовать опереточных актёров и снять какую-нибудь современную музыкальную пьесу, в которой он бы использовал кинематографические приемы, подсмотренные им у американцев. Но однажды он оказался на выступлении джазового коллектива Леонида Утёсова и понял, что нашёл главных исполнителей для своего будущего фильма. Вначале тридцатых оркестр «Теа-Джаз» под управлением Леонида Утёсова приезжал в Москву на гастроли по два-три раза в год. Обычно они выступали в Зелёном театре Парка Горького. На всех выступлениях джаз-оркестра всегда был неизменный аншлаг. Музыканты не просто играли джаз, а импровизировали, перемешивали это с танцевальными движениями и доводили зрителей до экстаза!
Сразу после концерта Александров прошёл за кулисы и выложил Утёсову свои планы о будущем фильме. А тот их сразу поддержал. Александров сказал, что сценарий он напишет сам, и это будет современный комедийный сюжет. А главными героями будущего фильма будут его музыканты и сам Утёсов. Но через два месяца выяснилось, что в сюжете появилась героиня, которая, по сути, и стала главной в этом фильме. Позже он оправдывался перед неприятно удивлённым Утёсовым, что появление в сценарии домработницы Анюты, это якобы пожелание вышестоящего начальства, чтобы фильм был не просто о буржуазной музыке и музыкантах, а еще и о простой девушке из народа, которой страна помогла стать настоящим человеком.
Позже Александров эту идею будет обыгрывать в своих фильмах «Волга-Волга» и «Светлый путь», но тогда, в 1933 году, он еще только искал подходящий кинообраз для своей жены, актрисы Любови Орловой. Утесов был вынужден согласиться, но уже не возлюбил Орлову и на съёмках фильма не скрывал своего раздражения. Дело в том, что он был уже знаменитым артистом, а она - еще никому не известной начинающей киноактрисой. Несмотря на то, что ей уже исполнилось 32 года.
Кстати, её возраст тоже был причиной колкостей Утёсова, так как по сценарию Анюта было еще совсем молоденькой 18-летней девушкой. Поэтому он не раз намекал, что актриса старовата для своей роли. А однажды это получилось чересчур откровенно. После съёмки очередного дубля Орлова отошла от съёмочной площадки, чтобы поправить грим. А в это время Утёсов довольно громко и с раздражением спросил режиссёра, где он взял эту старую калошу, которая уже третий дубль не может сыграть сцену как надо? Орлова была чуть в стороне, но про «старую калошу» в своё адрес всё же услышала.
Можно сказать, что с этого дня она возненавидела Утёсова и сделала всё, чтобы тот возненавидел её в ответ. А ведь эта война началась, когда фильм был снят только на половину. Григорий Александров попал в сложное положение. Ему надо было каждый раз дома уговаривать жену не обострять конфликт, а на съёмочной площадке убеждать Утёсова, что всё нормально и что ему никто не желает зла. Потому что если бы он психанул и отказался бы сниматься дальше, то Александров, скорее всего, закончился бы как режиссёр. Провал съёмок этого фильма начальство бы ему не простило.
Развитие конфликта.
Сегодня, глядя, как на экране Анюта и пастух Костя объясняются в любви, даже не верится, что на самом деле они в это время ненавидели друг друга. Но актёрский талант обоих сделал своё дело, и фильм стал настоящим шедевром довоенного кинематографа. После премьеры картины, которая прошла с грандиозным успехом, Александров в своих отчётах везде занижал роль Утёсова. Думаю, что это произошло не без участия его мстительной супруги. В итоге Григорию Александрову за фильм вручили Орден Красной Звезды, Любовь Орлова получила звание заслуженной артистки республики, а Утёсов, у которого, несмотря на известность, еще не было званий и орденов, получил в подарок фотоаппарат.
Это было публичное унижение, так как такие фотоаппараты получили почти все члены съёмочной группы. Получалось, что исполнителя главной роли прировняли к костюмеру или к гримеру. После этого фильма Утёсов зарёкся связываться с кино и до конца своих дней отвергал все приглашения кинорежиссёров, которых за годы его жизни было немало. Все последующие десятилетия Утёсов, Александров и Орлова не пересекались друг с другом. Устроители концертов и творческих вечеров знали, что Утёсов никогда не согласится выступать в одной программе с Орловой. И наоборот. Даже в Кремль на торжественные встречи их приглашали по отдельности. Но, как говорят, если женщина ненавидит, то это на всю жизнь. Через четверть века, в 1958 году, Григорий Александров вдруг решил переозвучить свою знаменитую киноленту под предлогом её ветхости. Повод был явно надуманный, но спорить с Александровым никто не решился. Он был уже одним из столпов советского кинематографа, орденоносцем, лауреатом, народным, заслуженным и т.д.
В итоге голос Утёсова в фильме и звуки его оркестра были заменены. Вокальные партии Кости Потехина спел молодой эстрадный исполнитель Владимир Трошин, а подыграл ему в фильме Государственный джазовый оркестр Вадима Людвиковского. Все партии Анюты перепела сама 57-летняя Орлова. Правда, в особо сложных местах ей помогла профессиональная певица Валентина Ивантеева, но в титрах, конечно, это никто не указывал.
Ну а к 63-летнему Утесову, который в то время пел и активно выступал на эстраде, Александров даже и не думал обращаться. Когда Утёсов об этом узнал, он понял, что женская месть не имеет срока давности.
Финал истории.
По иронии судьбы, в свои последние годы Утёсов и Орлова были соседями и жили на одной улице в посёлке Внуково. В то время это была своего рода «Рублёвка», где имели дачи многие известные люди. По сути, это были круглогодичные коттеджи со всеми удобствами и телефонами. Но в те годы их по-старому называли «дачами». Когда они случайно встречались на улице, то отворачивались или переходили на противоположную сторону. Никаких попыток хотя бы поговорить между ними даже в преклонном возрасте не возникало. Первой скончалась Любовь Петровна в 1975 году. Причиной смерти был рак. 73-летнюю народную артистку похоронили на Новодевичьем кладбище. А через семь лет, в 1982 году, умер и 86-летний Утёсов. Его похоронили тоже на Новодевичьем. По иронии судьбы, недалеко от могилы Орловой.
За что не любили коллеги французского комика Луи де Фюнеса, которого боготворили зрители
Французский комик шёл к своему успеху очень долго. Он учился, ошибался, падал, поднимался и снова шёл дальше. Луи де Фюнес, младший сын испанского аристократа, прошёл через крайнюю бедность, но не утратил чувства собственного достоинства. Он стал одним из самых известных актёров мира, уже разменяв пятый десяток, и бережно относился к своей славе.
Луи де Фюнеса назвали «человеком с 40 лицами в минуту» и «золотым луидором». Зрители обожали его и готовы были носить на руках. А вот коллеги, даже очень известные, откровенно недолюбливали знаменитого комика.
Долгий путь к славе
Луи де Фюнес в детстве (а родился он в 1914 году) был маленьким и очень худеньким, зато всегда оставался любимцем матери, которая души не чаяла в младшем сыне и ласково называла его «Фюфю». Она обожала, когда он начинал пародировать соседей, особенно тех, кому сама Леонор Сото Регера, темпераментная испанка с примесью португальской крови, не слишком симпатизировала.
Отец мальчика как-то отстранился от воспитания детей, тем более, что супруга его была так авторитарна и громогласна, что долго находиться в её обществе аристократ Карлос Луис де Фунес де Галарса, юрист по образованию и ювелир по призванию, просто не мог.
Позже он и вовсе сбежал на поиски эфемерных сокровищ, правда, ни сокровищ, ни взятых с собой на первое время денег при нём по возвращении уже не было. А семья бедствовала отчаянно.
Фюфю, у которого с учёбой в парижском лицее отношения не сложились, уже в школьные годы подрабатывал то молочником, то продавцом или почтальоном. Долго он нигде не задерживался, рано или поздно он начинал смешить сослуживцев, а начальство по-быстрому избавлялось от сотрудника, устраивавшего комические представления прямо на рабочем месте.
В армию его тоже не брали, потому что он выглядел в то время так, будто вот-вот скончается от чахотки. Зато молодой Луи де Фюнес в детстве научился не только читать, писать и считать, но ещё и играть на фортепиано, рисовать и говорить одинаково свободно на французском, испанском и английском языках.
Впоследствии умение музицировать позволило ему получить место в ночном баре, где он без устали веселил посетителей.
А уже после войны он впервые попробовал себя на съёмочной площадке, снявшись в крохотном эпизоде в фильме «Барбизонское искушение». И после на протяжении целых 13 лет его опыт работы в кино сводился к вот таким малозаметным ролям. Но актёр не сдавался, он верил, что способен воплощать на экране не только неудачников.
В 1958 году он сыграл рыночного торговца, удирающего от жандармов, в фильме Ива Робера «Не пойман – не вор», и вдруг стал знаменит. Потом он сам стал жандармом Крюшо в картине «Жандарм из Сен-Тропе» и превратился во всенародного любимца. Успех повлёк за собой ещё целую серию фильмов о приключениях Крюшо, и каждый из них привлекал к просмотрам миллионы зрителей.
Трилогия о Фантомасе только укрепила славу и популярность актёра. Именно в то время он получил прозвище «золотой луидор», потому что все фильмы с его участием гарантировали неслыханные прибыли.
Нелюбовь коллег
Луи де Фюнес, человек, мимика которого менялась на экране едва ли не ежесекундно, шёл к успеху долго. А получив вместе со славой и финансовую независимость, не собирался их терять. Поэтому он всегда очень серьёзно относился ко всему, что делает. Он не допускал ляпов в работе, поэтому зритель всегда ему верил и любил за это.
Актёр же с каждой новой ролью доводил своё профессиональное мастерство до совершенства. Режиссёры любили выпускать фильмы с его участием, несмотря на то, что работать с актёром было чрезвычайно трудно.
Он откровенно получал удовольствие, диктуя свои условия продюсерам и режиссёрам, закатывал грандиозные скандалы, не стесняясь присутствия огромного количества людей. Это было крайне некрасиво, но Луи де Фюнес вовсе не собирался меняться.
Он считал себя вправе вести себя так, как ему хочется, потому что слишком долго добирался к своему положению звезды, которое принесло ему определённую власть и деньги.
Коллеги откровенно не любили актёра, они постоянно жаловались на него режиссёрам и продюсерам, а тот, в свою очередь, обвинял их в непрофессионализме и слабой подготовке к роли.
Под горячую руку «золотого луидора» попадали Жан Маре, Ив Монтан, Анни Жирардо, Жан Габен и многие другие. Всё это можно было списать на пресловутое стремление актёра к совершенству, однако картину портили неконтролируемые вспышки гнева.
Правда, иногда устроенные Луи де Фюнесом скандалы имели под собой основания. Однажды он разорвал контракт с театром и даже заплатил какую-то немыслимую сумму неустойки, не желая продолжать работать под началом директора, который позволил себе отпустить некрасивую шутку в адрес жены актёра.
А когда его сын Оливье самостоятельно исполнил какой-то сложный и опасный трюк во время съёмок, Луи де Фюнес готов был побить режиссёра фильма, позволившему Оливье рисковать своей жизнью.
Впрочем, Оливье в своей книге об отце напишет впоследствии о том, что дома знаменитый комик тоже был авторитарен и требователен. К счастью, у сыновей актёра хватило сил противостоять отцовскому влиянию. Каждый из них выбрал свой собственный путь, а Оливье, поддавшись поначалу на уговоры отца, снялся вместе с ним в нескольких фильмах, а после окончил лётное училище и стал пилотом, как мечтал с самого детства.
Редкие фото знаменитостей
Имена по очередности фото:
Майкл Джексон и Лиза Минелли,
Роуэн Аткинсон и Стивен Фрай, Джеки Чан, Денни Трехо, Джим Керри, Шон Коннери, Мохаммед Али и Джим Керри, Дрю Берримор, Джулия Робертс.
Джеки Чан в фильме "Верхом"
В фильме «Верхом» рассказывается о бывшем мастере боевых искусств и каскадере Лао Луо, который не в ладах со своей единственной дочерью Сяобао, однако обожает свою лошадь. Из-за проблем с кредиторами Лао Луо грозит потеря любимого питомца, которого могут забрать в счет уплаты долгов. Поэтому главный герой решает обратиться за помощью к дочери, с которой давно не общался, и ее жениху. Режиссером и сценаристом фильма выступил Жань Цзяньань.
Премьера в декабре 2022 года.
Что общего между этими картинками?
Американский актёр Джордж Гейнс (настоящая фамилия Йонгеянс) родился 3 мая 1917 года в Гельсингфорсе, Великое княжество Финляндское, Российская империя в семье голландского бизнесмена Геррита Йонгеянса и Ии Григорьевны Ге, являющейся внучатой племянницей русского художника Николая Ге.
Джеки Чан рассказывает о своем впечатляющем трюке
Перевод и озвучка Silence place для группы ВК Джеки Чан l 成龍 l Jackie Chan
Советую посмотреть фильм "Из Африки" (Out of Africa)
Режиссёр: Сидни ПоллакЖанр: Драма, мелодрама, биографияГод: 1985Страна: США
Африка. Эх, Африка, с её бесконечными саваннами, разнообразным животным миром и, конечно, дикой свободой, которой этот материк наполнен до самых краёв. Эта свобода порой толкает людей на поистине безрассудные поступки. Этот фильм как раз об этом, но мысль его чуть глубже. (Если кто-нибудь смотрел и понял о чём я, напишите в комментариях, т.к. без спойлеров тут не получится)
Карен - датчанка из богатой семьи - выходит замуж за барона Брора, и они отправляются в Африку, где начинают вести бизнес. Счастливым этот брак не назовёшь, поэтому девушка одинока, а её муж предпочитает семейной жизни охоту. И здесь в игру вступает Дэннис - местный охотник родом из Англии. Так вот, фильм рассказывает о судьбе Карен и поиске её истинной любви.
А теперь хотелось бы поговорить о трёх вещах, ради которых и стоит посмотреть этот фильм. Во-первых, великолепный актёрский дуэт: Роберт Редфорд в роли сильного, свободолюбивого и немного эгоистичного мужчины, которая для него, наверное, типична, поэтому не так интересно о ней говорить. Куда более важна главная роль Мэрил Стрип, дело в том, что её героиня непрерывно развивается на протяжении всего фильма, переходя из состояния хрупкой и ранимой особы высоких нравов в сильную и независимую женщину, которая и коня и в избу. Данный переход очень плавный, и тут нужно отметить вклад режиссёра и сценариста, которые постарались прописать каждую сцену с её участием в таком ключе. Про второстепенных персонажей можно лишь сказать, что они есть, выполняют свои функции и вполне запоминающиеся (по большей части).Во-вторых, гениальная работа оператора и монтажёра, которая заключается в сочетании красивейших общих планов африканских пейзажей и камерных, можно сказать, интимных сцен взаимодействия персонажей. В-третьих, атмосфера. Я, конечно, не бывал в Африке начала 20 века, но думаю, что там именно так, как показано в фильме: обширные саванны со львами и зебрами, дикими и неподдающимися понимаю коренными племенами и городками, полными жаждущими наживы "джентельменами" из Европы. Здесь же и саундтрек, который, несмотря на то что выполняет другую функцию: подчеркивает драматичность отношений между персонажами, не разрушает атмосферу.
Итак, любителям атмосферных романтических драм точно стоит посмотреть данный фильм. Ну и на заметку, если это для кого-то важно, у него 11 номинаций на Оскар, из которых 7 наград, но только не за лучшую женскую роль, что очень грустно, потому что в этом случае Стрип заслуживала её как никогда.