Цитаты из фильма "Обыкновенное Чудо"
―Прошу вас, возьмите в руки космические ложки. Подкрепитесь основательно. Ракета до обеда на землю не вернется.
24 апреля 1972 года. «Вжик-вжик-вжик! Уноси готовенького!»
Ровно 50 лет назад, 24 апреля 1972 года, состоялась премьера фильма "Достояние республики"
Весна 1918 года. Тараканов, управляющий имением князя Тихвинского, с помощью бывшего придворного учителя фехтования Маркиза и беспризорника Кешки, похищает из покинутого хозяевами поместья коллекцию полотен и скульптур. Надеясь переправить ее за границу, преступники кочуют с цирковой труппой, а по их следу идет неутомимый сотрудник уголовного розыска — Макар Овчинников.
Фильм занимает по посещаемости 44-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.
Материал проекта «50 лет назад», в котором я рассказываю о событиях, произошедших в этот день, ровно 50 лет назад.
Обыкновенное чудо
Пересмотрела тут на днях этот шедевр, воспоминания о нем до этого были только из детства. А сказка для взрослых)
Доброе кино вашему вниманию
Фильмы по ранним рассказам и записным книжкам Антона Павловича Чехова.
Актёрский состав на секундочку:
Басилашвили, Басов, Куравлёв, Леонов, Невинный и многие другие.
Желаю всем приятного просмотра.
С каждым годом советские актёры играют всё лучше
Особенно приятно находить "новые" советские фильмы. Это те, которые не видел, ибо они не стали хитами тогда, а сегодня смотрятся как шедевр.
Молодожёны Виктор и Наташа Веденеевы проводят отпуск в черноморском круизе. Лето, солнце, новые знакомства! Всё проходит просто великолепно, но пора возвращаться в Москву: Виктора ждёт научная работа в родном университете. Пара садится в новенькие «Жигули» и мчит тысячи километров по шоссе домой.
Уже в пригороде столицы случается непредвиденное: под колёса автомобиля, управляемого Виктором, попадает старушка.
Сюжет фильма «Поворот» поначалу напоминает типичную судебную драму о преступлении и наказании, коими изобиловал Голливуд 1970-х. Однако, у советского представителя данного «узкого» поджанра есть одна отличительная черта. Картина Абдрашитова не пытается излишне драматизировать происходящее на экране и никоим образом не манипулирует чувствами зрителей. Сдержанный киноязык и аскетичная актёрская игра делают фильм невероятно реалистичным и настоящим.
Некоторые сцены просто берут за душу и не отпускают, хоть в них особо ничего и не происходит.
При этом в «Повороте» есть несколько мощнейших напряженных сцен, при просмотре которых эмоции захлестывают не только героев повествования, но и зрителей. Например, тот момент, в котором Виктор и Наташа навещают семью старушки и ведут непростой диалог с её родственниками. Воздух во время этой сцены можно резать ножом.
Но самое большое впечатление производит финал «Поворота». Развязка истории оказалась непростой для её героев, и сцена беседы в телефонной будке — это высший пилотаж. Виктор и Наташа говорят одними глазами, и их взгляды передают всю гамму чувств и эмоций.
С каждым годом советские актёры играют всё лучше.
Человек с бульвара Капуцинов
Политика
Ты мне скажи, на какие заработки заместитель директора трикотажной фабрики отгрохал себе двухэтажный особняк?!
"Ты вообще живешь на свете по доверенности. Машина на имя жены, дача на мое имя. Ничего у тебя нет! Ты голодранец!"
Замечательная сцена из замечательного фильма. Классика не стареет, и даже актуализируется со временем)
Великая книга. Великий фильм
- Тебе трудно, сынок?
- Да, быть настоящим человеком — очень нелегко. »
Старший сын
Студент Владимир Бусыгин и его случайный приятель Семен Севостьянов по прозвищу Сильва, провожая девушек за город, опаздывают на последнюю электричку. В чужом городке они пытаются напроситься на постой, но тщетно. Владимир неожиданно придумывает авантюрный план: войдя в дом к чужим людям, представиться внебрачным сыном хозяина жилья. Пока до утра во всем разберутся, для него и Сильвы будет и ночлег, и ужин. Тем более что Андрей Сарафанов, к которому они забрели, человек добросердечный, доверчивый и поверил в свое отцовство. Однако розыгрыш, основанный на родственных чувствах, заходит слишком далеко.
Драматург Александр Вампилов — недооцененный при жизни автор. Пролетел как комета, погибнув в 1972-м, в 34 года, на озере Байкал. Он оставил после себя 8 замечательных пьес.
Пьеса «Старший сын» написана в 1965–1967 годах. В 1970-м Вампилов доработал ее для издательства «Искусство», где она вышла отдельной книгой. Ее поставили в Иркутске и Риге.
Когда режиссер Виталий Мельников в 1974-м предложил произведение для экранизации на «Ленфильме», столкнулся с неожиданной реакцией руководства: театрам позволили брать пьесы Вампилова, а по линии кинематографа такого разрешения не поступало. Дескать, драмы и трагедии для театров. А кино - для массового зрителя. Массам нужно развлечение, комедии.
Целеустремленности режиссеру было не занимать. Он научился обходить острые углы цензуры уже в первой своей самостоятельной картине «Начальник Чукотки» (1966). При студии существовало Творческое объединение телевизионных фильмов. Это своего рода государство в государстве. Там не противились съемкам Мельникова, но боялись, что, когда группа начнет строить декорации «Старшего сына» в ленфильмовских павильонах, мелькать перед глазами начальства, производство могут закрыть в любой момент. Поэтому к согласию на выпуск кино прилагалось условие: выделим бюджет, технику, но снимайте где угодно за пределами киностудии, что называется, не отсвечивайте. Снимите хорошо — победителей не судят.
Когда Виталий Мельников решил экранизировать пьесу Александра Вампилова «Старший сын», то кого из актёров пригласить на роль Сарафанова, он долго не думал. Только Евгений Леонов. Хоть за этим актёрам уже сложилось амплуа комика, режиссёр очень любил его драматическую роль в фильме «Донская повесть»(Донская повесть). Он приехал в Москву и отправился в театр Ленинского комсомола. Чтобы уговорить Леонова, он готовился к разговору о силе искусства, о художественном слове и так далее.
С Леоновым он столкнулся в коридоре Ленкома. И их разговор об искусстве был очень коротким. Режиссёр только успел сказать: «Евгений Палыч – Сарафанов, «Старший сын». На что в ответ услышал: «Когда?»
Оказывается, Леонов мечтал сыграть эту роль в театре, а получил приглашение в кино. Сарафанов был душевно очень близок Евгению Павловичу.
В итоге получилось, что Леонов стал заботливым папой для шестерых молодых актёров. Ведь он был самым старшим и опытным, он очень помогал своим молодым коллегам на съёмочной площадке. Он всегда знал не только свой текст, но и текст партнёра. И всегда был готов показать – как нужно сыграть ту или иную сцену.
У Николая Караченцова до «Старшего сына» были проходные эпизоды в кино, роли комсоргов, ничего существенного. Караченцова посоветовал режиссёру оператор Юрий Векслер. Он видел его на сцене Ленкома вместе с Леоновым в одном спектакле. Караченцов тогда уже около семи лет играл на сцене, но публике ещё не был особо известен. Мельников утвердил Караченцова без проб. Как вспоминал он позже, ему показалась интересна его энергетика, пластика и какой-то едва уловимый романтический ореол.
Михаила Боярского нашла ассистент режиссёра, которая встретила его на Ленфильме. Боярский тогда служил в Армии, но на киностудию пришёл, будучи в увольнительной в поисках приятелей.
Увидев его, ассистент по актёрам оглядела его с головы до ног и побежала к режиссёру с криком: «Я нашла Сильву!»
Утверждая Михаила Боярского на роль приятеля Бусыгина по кличке Сильва, режиссёр не колебался. Он знал модника с гитарой из известной ленинградской актерской семьи. По сути, Михаилу требовалось сыграть самого себя — пижона из начала 1970-х!
Боярский прямо на ходу придумал своему персонажу историю, кто был Сильва до появления в кадре. Вампиловский провинциальный Сильва превратился в фарцовщика с Невского проспекта.
Светлану Крючкову пригласили на пробы как актрису, имеющую успешный опыт совместных съёмок с Евгением Леоновым. Она была хоть и молодая, но уже известная актриса. Тогда она играла во МХАТе. Соперницами на роль ей были Терехова и Зайцева.
Но Мельников выбрал именно Крючкову, которая пришла на пробы как «модная столичная штучка» - в миниюбке, кофте с глубоким декольте, импортных туфлях на платформе, с модной стрижкой. В этом виде, с сигаретой в руке, она появилась на студии. И убедила режиссёра. Мельников понял, что именно в такую влюбится наивный мальчик Васенька Сарафанов.
Дочь Сарафанова Нину сыграла Наталья Егорова. В ее фильмографии сотни ролей, но советской кинозвездой ей стать так и не удалось.
Трагически сложилась судьба Владимира Изотова, получившего роль сына Сарафанова Васеньки. Доверившись мошенникам, он лишился квартиры, работы. Без вести пропал.
В связи с тем, что декорации квартиры Сарафанова на «Ленфильме» строить запретили, художники подыскали выселенный, готовый к сносу дом в пригороде Ленинграда. Художники и реквизиторы оформили помещение, превратив его в жилое. Там и снимали.
В одном из интервью Михаил Боярский посетовал, что Караченцов в тот период не употреблял спиртных напитков, хотя будущий д’Артаньян предлагал ему выпить как в рабочее, так и в свободное время. Но Николай стойко держался. Поэтому нельзя сказать, что молодые дарования стали товарищами. Так, знакомцами. Зато творческий процесс шел шикарно в силу небольшого числа действующих лиц. Актеры собирались с режиссером, обсуждали сцены, каждый мог вносить свои предложения по строительству эпизодов. Принимали те варианты, которые коллегиально считали удачными. Евгений Леонов подсказывал молодым сотоварищам, делился хитростями и приемами. Например, Боярскому посоветовал не слушать внимательно рассказ Сарафанова об оркестре, а на фоне его монолога шарить глазами по комнате, будто смотреть, что может ему пригодиться. Разве Сильве про оркестр может быть интересно?
А еще в сердцах большинства участников процесса жила любовь. Как раз в съемочный период кроме Светланы Крючковой и Юрия Векслера Михаил Боярский побывал в загсе с Ларисой Луппиан, а Николай Караченцов женился на Людмиле Поргиной. Браки оказались крепкими.
Хоть фильм снимался для показов по ТВ и не был рассчитан для кинопроката, режиссер устроил премьеру в московском Доме кино. Специально подгадал ее к дням, когда в Москве проходил съезд Сибирского отделения Союза писателей СССР. В зале присутствовали коллеги и земляки Александра Вампилова. Зрители аплодировали стоя, овации не утихали. Руководству «Ленфильма» пришлось принять готовую ленту.
Картина получила приз Интервидения и приз за лучший сценарий в разделе драматических произведений на XIII Международном фестивале телевизионных фильмов в Праге.
Что там говорить, фильм просто шедевр. Особенно хорошо смотрится в промозглый осенний вечер под тёплым пледом.
В 1979-м году Виталий Мельников снял еще одну картину по пьесе Вампилова «Утиная охота». Ленту назвали Отпуск в Сентябре
День рождения
Будьте моим мужем
Сюжет фильма актуален как нигде. За долгие годы работы в любимой больнице доктор получает долгожданный отпуск и бесплатную путёвку в Сибирь. На долгожданном курорте у моря его сразу окучивают жулики, яжматери, воры и буквально обирают интеллигентного доктора до трусов. Оно и понятно. Это ж Юг!
Автор сюжета режиссер Алла Сурикова начинала общение с руководителями киностудии фразой «Здравствуйте! У меня к вам просьба: "Будьте моим мужем"», чем вгоняла в смущение. А после того, как объясняла, что это название комедии, постановщик слышала облегченный выдох. Впрочем, шутка удалась. Ей таки сказали "Да".
Съемки фильма проходили в Сочи и пригородном поселке Лоо. Когда на пляже появлялся актер Андрей Миронов, то толпа поклонниц окружала народного любимца. В негодовании режиссер кричала: «Уберите женщин от камеры!». На что исполнитель иронично замечал: «Всех не перевешаете!».
Съемки усложнялись, когда к эпизодам присоединялся легенда Советского Союза Владимир Басов. Потеряв надежду перекричать толпу, Сурикова в купальнике ложилась рядом с актерами и, греясь под сочинским солнцем, руководила съемками. Позже постановщика из кадров вырезали, а в эпизоды вошли только ноги режиссера, на зависть Тарантине.
В 1980-х гг. Андрей Миронов был на пике славы – после фильмов «Бриллиантовая рука», «12 стульев» и «Невероятные приключения итальянцев в России» он просто купался во всенародной любви. Чтобы убедить звезду сниматься в летней комедии, Суриковой пришлось приложить немало усилий: съемки пришлось отложить на полгода, актер потребовал доработать сценарий. Миронов сказал режиссеру: «Я понимаю, что годы уходят. А предложения «руки и сердца» – то есть сыграть лирического героя – поступают все-таки не каждый день, так что… надо подумать… Вот если бы разнообразить сценарий событиями, дополнить музыкальными номерами, более полно использовать южные фактуры, переделать финал и перекроить начало… и…».
Перевод: "Сценарий у вас замечательный, где то даже гениальный! Перепишите всё заново, пожалуйста". И в течение полугода драматург Эдуард Акопов перерабатывал сценарий. Вставив специально для любимого артиста, как он и просил, особые шутеечки.
Миронов смекнул, что яжмать, которую ребёнок называет только по имени, должна быть привлекательна и думать, что ей до сих пор девятнадцать.
По рекомендации Миронова на главную женскую роль в фильме утвердили Елену Проклову. Елена Проклова с юных лет заслужила репутацию роковой красавицы – от нее теряли головы и школьники, и дворники, и режиссёры, и актёры. Узнав, что её выбрал сам Миронов, Проклова тут же скинула тапки и вылетела в Сочи. Кинопара получилась то что надо. Интеллигентный доктор Миронов и ещё сочная яжмать Проклова.
Весь фильм между героями витает какая-то магия, химия.
Сына яжматери, Ильку, сыграл Филипп Адамович, который попал в проект благодаря папе, работающему художником-декоратором на «Мосфильме». Мальчик отличался ответственным отношением и часто просил постановщика порепетировать с ним накануне съемок.
А ещё он любил походы на рынок с киномамой больше, чем сьёмки с дядей из "Бриллиантовой руки". Лично я его прекрасно понимаю.
Картина «Будьте моим мужем» стала самой популярной летней комедией 80-х. Некоторые и вовсе думали, что это продолжение хита 60-х «Три плюс два». В год выпуска фильм посмотрели 40 млн зрителей. Да и 40 лет спустя фильм по прежнему хорош.
Актёры «Бриллиантовой руки». Роли, гонорары и песни из фильма
В «Бриллиантовой руке» Гайдай смог собрать самых лучших актёров. Именно в этом фильме образовался дуэт Миронов — Никулин, который режиссёр планировал использовать и в другом своём фильме — «Иван Васильевич меняет профессию». Но Никулин от съёмок отказался, а без него Миронов уже не вписывался.
Юрий Никулин
Гонорар: 5200 рублей
Помимо того, что Никулин играет непутёвого Семёна Семёновича, он ещё и поёт. Текст «Песни про зайцев» придумал Леонид Дербенёв, а музыку написал постоянный композитор Гайдая — Александр Зацепин.
Изначально Никулин должен был петь про простого советского человека. Причём текст даже утвердил сам режиссёр. Но Зацепин убедил Дербенёва переделать слова, ему хотелось, чтобы песня стала шлягером, чтобы её крутили во всех ресторанах.
До «Бриллиантовой руки» Никулин появлялся у Гайдая исключительно в роли Балбеса, да грабителя в «Деловых людях». Актёру удалось выйти из роли бестолкового хулигана из «троицы» и показать хоть и забавного, но всё же вполне реалистичного советского бухгалтера, честного человека и семьянина.
Андрей Миронов
Гонорар: 1900 рублей
Андрей Миронов сыграл у Леонида Гайдая лишь один раз. Кстати, на роль Козодоева пробовался и Георгий Вицин — актёр, который снялся в десяти фильмах режиссёра.
Образ, который создал Миронов, полюбился зрителям, в Новороссийске даже установили памятник Геше Козодоеву. Тем интереснее, что в этом городе фильм не снимался — сцены на море были отсняты в Туапсе.
Один из самых ярких номеров фильма — песня «Остров Невезения», которую Миронов исполняет на борту теплохода «Михаил Светлов». Кстати, Михаил Светлов — это поэт и его именем, действительно, назвали теплоход, но намного позже выхода фильма. В «Бриллиантовой руке» снимался теплоход «Россия» 1938 года выпуска. Он сыграл и в других фильмах.
Текст к «Острову невезения» написал Дербенёв, а положил слова на музыку — Зацепин.
Светлана Светличная
Гонорар: 350 рублей
В отличие от Никулина и Миронова которые пели сами, песню «Помоги мне» Светличная не пела. Исполнила песню Аида Ведищева. Она уже работала с Зацепиным и Дербеневым в «Кавказской пленнице» и пела «Песенку о медведях».
В «Бриллиантовой руке» у Светличной хоть и небольшая, но запоминающаяся роль. И во многом это заслуга песни «Помоги мне».
Нина Гребешкова
Гонорар: 800 рублей
Нина Гребешкова не только жена Леонида Гайдая, но и частая гостья его фильмов. Она снялась в десяти лентах мужа. Но не все роли были заметными, например, в фильме «На Дерибасовской хорошая погода» у Гребешковой настолько маленькая роль, что актрису даже не включили в титры.
Нонна Мордюкова
Гонорар: 1500 рублей
За роль в этом фильме Мордюкову критики сначала ругали. Её игра казалась экспертам слабой, а сама управдомша выглядела для специалистов несмешной. Время расставило всё по своим местам — Мордюкова отлично вписалась в фильм.
Кстати, фамилия Нонны зашифрована внутрь одного из ругательств: «Чёрт побери, чёрт побери! Хэрок эскусто бэн шлак мордюк! Хэрок эскусс мордюк, тобиш нак!».
Говорят, что таким образом Гайдай хотел увековечить сложный характер актрисы — они не всегда ладили на съёмочной площадке. Снималась Мордюкова у Гайдая не так и много — всего лишь в двух фильмах.
Анатолий Папанов
Гонорар: 2300 рублей
Папанов тоже снимался у Гайдая редко и в тех же самых фильмах, что и Мордюкова — «Бриллиантовая рука» и «Инкогнито из Петербурга».
И если герой Миронова носит кличку «Граф», что подчёркивает его тонкий вкус, то вот герой Папанова более приземлённый — «Механик» водит такси и берёт на себя самую тяжёлую работу, а ещё постоянно дразнит Козодоева.
Станислав Чекан
Гонорар: 1400 рублей
Актёр с огромной фильмографией. Станислав Чекан исполнил роль Михаила Ивановича, милиционера. У Гайдая, помимо «Бриллиантовой руки» он сыграл в «Инкогнито из Петербурга».
Татьяна Никулина
Гонорар: 130 рублей
Не все знают, но в «Бриллиантовой руке» сыграла жена Никулина. Она исполнила роль экскурсовода в заграничном городе. Роль небольшая, поэтому и гонорар скромный. Кстати, помимо жены, в фильме засветился и сын Никулина — Максим. Он сыграл мальчика с сачком.
Леонид Плешаков
Ещё одна любопытная роль — мужчина в переходе. На самом деле, это не актёр, а журналист и в фильм он попал случайно, просто Гайдаю показалось, что человек с подобной внешностью отлично сыграет в эпизоде. Так и получилось — эпизод короткий, зато память о нём сохранилась навсегда.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Тигра привели к Хрущеву или почему Леонов боялся сниматься в «Полосатом рейсе»
В конце июня 1961 года в кинотеатрах страны состоялась премьера комедии «Полосатый рейс», снятой на «Ленфильме». Лента мгновенно стала популярной и ее быстро растащили на цитаты. Сегодня, 60 лет спустя, она входит в «золотую коллекцию» лучших картин России и пользуется неизменной популярностью.
Тигр в основном состоит из трех частей: передняя часть, голова и хвост.
Между тем, съемки велись с риском для жизни артистов и животных
«Постараемся сделать веселый и интересный фильм… если останемся живы», – эта фраза режиссера Владимира Фетина гуляет по «Ленфильму» до сих пор. Сложилась трагически и судьба укротительницы тигров блистательной Маргариты Назаровой.
«Если в каюту вошел тигр…»
Немногие знают, что созданием легендарного фильма мы обязаны визиту в СССР императора Эфиопии летом 1959 года. Чтобы развлечь высокого гостя в культурную программу включили цирк на Цветном бульваре, куда он и отправился вместе с Никитой Хрущевым. Как раз в тот вечер со своим знаменитым номером с тиграми выступала Маргарита Назарова. Увиденное настолько поразило Хрущева, что он пригласил дрессировщицу в правительственную ложу, куда она, кстати, принесла тигрят. И заявил, что о таких храбрых и прекрасных женщинах надо снимать кино.
Так на «Ленфильме» стали искать подходящий сюжет. Вариантов было несколько, однако остановились на сценарии капитана дальнего плавания писателя Виктора Конецкого. Он описал реальную историю. Однажды на одном из судов с острова Врангеля в Мурманск перевозили трех белых медведей для цирка. Один из хищников вырвался из клетки и начал метаться по кораблю.
Зверя с большим трудом загнали обратно, поливая водой из пожарных шлангов. Рассказ руководству студии понравился. В дальнейшем медведей заменили на тигров, добавили лирическую линию и текст запустили в работу.
Но как добиться, чтобы артисты не боялись хищников и привыкли друг к другу? Для этого всю группу на несколько месяцев поселили на старом судне «Матрос Железняк». Так в замкнутом пространстве оказались люди, дюжина тигров, лев и обезьяны. Перед этим артисты подписали разработанную дрессировщиками и Комиссией по охране жизни и здоровья инструкцию, где были, например, такие пункты: «Если в каюту неожиданно войдет тигр и, предположим, возьмет вашу ногу в пасть — ни в коем случае не нужно вырываться, ибо тигр может подумать, что с ним играют, и сожмет челюсти. Нужно небрежно, но сильно пихнуть его кулаком в морду. Ему станет неинтересно, и он уйдет»…
Испугался по-настоящему
Очень боялся хищников Евгений Леонов. В сцене в ванной он согласился сниматься только при условии, что его отгородят пуленепробиваемым стеклом. Однако во время съемок стекло тихо убрали. Когда Леонов, открыв глаза, обнаружил рядом усатую морду, он по-настоящему испугался. Этот момент и вошел в кадр…
Все помнят сцену, когда артист Алексей Смирнов тянет тигра за хвост. Чтобы подружиться с необычным партнером, он больше месяца регулярно за ним ухаживал и подкармливал. И вошел в доверие к грозному зверю до такой степени, что тот позволил себя дергать.
Также крылатой стала фраза, которую произносит Василий Лановой: «Хорошо плывут! Вон та группа в полосатых купальниках». Но она, как и сам актер, попала в картину случайно. Лановой отдыхал в Одессе, где его на улице встретил Фетин и уговорил сняться в эпизодической роли.
Основные съемки проводились на теплоходе «Фрязино» на маршруте Одесса-Батуми. На «Ленфильме» в павильонах снимались сцены заплыва животных. А в воду, чтобы напоминала морскую, добавляли ультрамарин.
Фильм имел оглушительный успех. В первый же год проката его посмотрели 45,8 млн человек. Настоящую славу принес он и Маргарите Назаровой – исполнительнице главной роли буфетчицы Марианны. Однако всенародная известность сыграла с ней злую шутку, а затем стала роковой. Дело в том, что в картине работал и ее муж, дрессировщик Константин Константиновский. Причем он выполнял самые опасные трюки, страхуя артистов, в том числе Назарову
В одиночестве и нищете
Уязвленный огромной популярностью жены, отодвинувшей его самого на второй план, Константиновский ушел из семьи. Официально, чтобы создать свою программу, хотя на самом деле причина была иной. И хотя потом они снова соединились, чтобы воспитывать сына Алешу, трещина в отношениях только увеличивалась. Все трагически закончилось летом 1970 г. Тигрица Юлька, играя, поранила ему когтями голову, и у дрессировщика началось воспаление мозга. Ему сделали операцию, которая прошла неудачно. У Маргариты Николаевны в это время один за другим шли аншлаговые спектакли, так что успела она только на похороны в поселок Толмачево Лужского района Ленинградской области. Там артист и похоронен рядом со своей матерью.
Последние дни «королева тигров», кумир миллионов провела почти в нищете. С сыном отношения не сложились. Друзья написали письмо Горбачеву, добились персональной пенсии, но она от денег отказалась. Не хотела подачек. Умерла любимица страны в октябре 2005-го в полном одиночестве.
Встревоженная соседка через три дня вызвала службы, открывшие дверь. Сын, говорят, на похороны не приехал.
Династия Багдасаровых и другие артисты стали добиваться, чтобы цирку в Нижнем Новгороде, где звезда жила и работала, присвоили ее имя. Мечта осуществилась в 2017-м. Также в планах Нижегородского государственного цирка установить памятник Маргарите Назаровой и ее знаменитому тигру Пуршу.