Любимые рисунки Галины Семеновны Кислых. Ведущего научного сотрудника отдела графики, хранителя немецкой гравюры и рисунка 16-20 вв.
Этот лист относится к одним из самых ранних рисунков великого немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера. Он подписан и датирован самим мастером 1495 годом.Дюреру 25 лет, он в первый раз приезжает в Италию (первое путешествие — 1495-1496). В Италии, (а он живет главным образом в Венеции) начинающий художник видит произведения великих живописцев, построенных по законам перспективы, великих скульпторов, работающих с обнаженной натурой, знакомится с античными памятниками. Думается, это знакомство для него становится оглушающим. Он молод, его интересы и желания безграничны. Среди них и страстный интерес к обнаженному телу, который не мог быть удовлетворен в Германии.Московский рисунок относится к первым попыткам художника изобразить обнаженное тело. Несмотря на то, что Дюрер делает рисунок не с натуры, а использует в качестве образцов произведения скульптора Донателло и живописца Мантеньи, он не рискует сразу обратиться к изображению обнаженных мужских и женских фигур. На рисунке представлены семь малышей в разных позах, это танцующие и музицирующие мальчуганы. По тому, как художник располагает их на листе бумаги видно, что его интересует: формы, объемы, пропорции, движение, ракурсы. Он дает вид спереди, сзади, в три четверти, в профиль, с разными движениями рук и ног. Если внимательно всмотреться, то можно найти некоторые ошибки в изображениях, но в целом этот ранний рисунок производит мощное впечатление. Умение компоновать и заполнять плоскость листа, точное владение контурной линией, профессиональное использование штриха в передаче объемов говорит о большом мастере.Рисунок датируется концом ХV века. Начиная с этого времени и до 30-х годов ХVI века мы наблюдаем необычайный взлет немецкого искусства. Эта эпоха породила множество выдающихся мастеров живописи и графики, которая благодаря Дюреру по своей художественной ценности и значимости была равноценна живописи. В эту эпоху в Германии рисунок приобретает большое самостоятельное значение. Многие мастера начинают на бумаге создавать законченные произведения, и эта тенденция будет присуща немецкому искусству на протяжении последующих столетий.
Каспар Давид ФридрихДвое мужчин на берегу моряКисть, сепия, карандаш
В мировую историю искусства Германия вошла тремя периодами, когда были созданы произведения, поставившие немецкое искусство в один ряд с выдающимися мировыми образцами. Первым – была эпоха Альбрехта Дюрера и ГМИИ обладает прекрасным подбором рисунков этого времени. Вторым, прославившим Германию периодом, был период романтизма. Полнее и последовательнее других развил тенденции романтизма в немецком искусстве Каспар Давид Фридрих – наиболее цельная и одаренная личность во всем немецком искусстве XIX века. Одна из любимых тем художника: вечерний закат, безграничное море и фигуры людей, стоящих спиной к зрителю и созерцающих этот закат.В основе всех произведений Фридриха лежат взаимоотношения человека с окружающим миром: Человек и природа, Человек наедине с природой, Человек противопоставлен природе, наконец, Человек затерян в природе.Находясь в огромном пространстве, Человек не может постичь ту бесконечность, что открывается перед его взором. Он с грустью созерцает заход солнца. Эта грусть свойственна многим работам художника, наряду с ощущением неудовлетворенности, беспокойства, иногда пессимизма.Перед нами законченный рисунок художника, созданный в последние годы жизни, когда будучи тяжело больным, он не мог работать над живописными композициями. В этот период для создания графических композиций Фридрих использовал свои ранние живописные работы.Рисунок выполнен в техники сепии – любимой технике К.Д.Фридриха, но редко используемой другими художниками.Сепия – это материал акварельного типа. Натуральная сепия появилась в Европе в середине XVIII века и приготовлялась из чернильного мешка морского моллюска. Ее особенность в том, что коричневый тон сепии почти всегда носит холодный оттенок. В настоящее время пользуются искусственной сепией, которая бывает более многообразной по цветовым оттенкам.
Франц МаркКрасный бычокКартон, гуашь
Данная работа вполне может быть отнесена к самостоятельным произведениям художника и сопоставима с его живописью.Творчество Ф. Марка датируется началом ХХ века и является ярким примером стиля, родившегося и получившего развитие в Германии и названного экспрессионизмом. Франц Марк был одним из лидеров этого направления. Его творчество отличалось ярко выраженным стремлением к простоте формы и повышенной выразительности цвета, а также особым интересом к миру животных, в котором он искал и находил символы жизни. В 1912 году, когда была создана данная гуашь, художник работал над серией, изображающей быков и лошадей. В каждой композиции художник с помощью ритма и цвета стремился раскрыть самую суть животного. Обобщенные формы быка, интенсивный красный цвет поднимают изображение до символического звучания и воплощают внутреннюю силу образа.