Театр имени Ленсовета - афиша, сайт и репертуар

Санкт-Петербургский государственный Академический театр имени Ленсовета ведет свою историю от 19 ноября 1933 года, когда был сыгран спектакль "Бешеные деньги" А.Н. Островского. В то время театр носил название "Новый". С 1937 по 1947 театром руководил воспитанник К.С. Станиславского, народный артист СССР Б.М. Сушкевич. С 1951 по 1956 гг. театром руководил выдающийся режиссер и художник Н.П.Акимов. Именно здесь Акимов осуществил первые редакции своих знаменитых спектаклей - "Тени" М.Е.Салтыкова-Щедрина и "Дело" Сухово-Кобылина.

В 1960 году главным режиссером Театра был назначен молодой тогда режиссер, ученик Г.А. Товстоногова, И.П. Владимиров. Именно ему удалось в короткий срок не только вывести театр из кризиса, в который коллектив попал после возвращения Акимова в театр Комедии. Стремительно обновив труппу, создав обширный современный репертуар, Владимиров придал театру неповторимые черты.

Особых творческих успехов Театр добился в создании публицистического спектакля, современного синтетического зрелища, в котором сочетаются драматическое и музыкальное действие. В Театре им. Ленсовета впервые получил большое развитие жанр мюзикла. Молодые актеры, которых Владимиров привел в театр, стали известными мастерами, целый ряд их удостоен почетных званий: народная артистка СССР А.Б.Фрейндлих, народные артисты России А.Ю.Равикович, Д.И.Барков, Л.Н.Дьячков, Е.А.Каменецкий, А.Петренко, Е.Я.Соловей, заслуженные артисты России М.К.Девяткин, Л.В.Леонова. При Владимирове в Театре выросло и новое поколение артистов: С.Мигицко, М.Боярский, Л.Луппиан, О.Леваков, И.Мазуркевич, Е.Баранов, В.Матвеев, А.Пузырев, Т.Яковлева. 21 мая 2019 года художественным руководителем театра назначена народная артистка России Лариса Луппиан.

Выберите тип маршрута и кликните на карте для указания места отправления

• Авто
• Общ. траспорт
• Пешком

Репертуар спектаклей и афиша на май в театре имени Ленсовета

(Автор фото: Антон Welt) Вы играете в иммерсивном шоу «Вернувшиеся». Надо сказать, что иммерсивный театр в России — явление новое.

Актеры театра имени Ленсовета прошли вакцинацию от коронавирусной инфекции. Об этом сообщает официальный аккаунт учреждения в Instagram. Первыми прививку.

Пока Петербург день за днём бьёт антирекорды по количеству заболевших коронавирусом, а Смольный только думает об ужесточении ограничений, учреждения культуры.

В Петербурге более 10 актеров театра Ленсовета заразились коронавирусом. Среди них – народный артист России Сергей Мигицко, сообщает пресс-служба.

Придя на спектакль театра Ленсовета "Бунин. Он, Она. " 03.01.2022, зрители были удивлены тем, что вместо игры актеров А.Ковальчук, С.Перегудова им предлагают в театре смотреть кино в постановке новой звезды кинематографа Л.Луппиан, которую мы поздравляем с финансовым успехом (полный зал, пришли на имена, стоимость билетов от 1000 р, отсутсвие декораций и реквизита).

Ждем новых открытий от народной артистки, художественного руководителя театра, кинорежиссера, бизнесмена - госпожи Луппиан.

Прекрасные Мигицко и Алексахина. Но очень раздражали и разрывали целостность спектакля ,,разъяснения лектора. Складывается впечатление, что режиссёр испытывает недоверие не только к зрелости зрителя, но и к мастерству актеров, полагая, что первые не поймут, вторые не донесут.

Очень вялая попытка друзей и знакомых писать, что они пойдут еще раз смотреть этот ужас! Я очень терпимый и разносторонний человек, но даже я не выдержал и ушел через 40 минут после начала. Издевайтесь где угодно и над чем угодно, но не над классикой. К новому художественному руководителю театра теперь очень много вопросов, в том числе о нарушении закона "о запрете пропаганды гомосексуализма". Чтобы было лучше понятно, могу описать стадии восприятия спектакля нормального человека: 1. Заинтересованность 2. Внимание. 3. Удивление. 4. Раздражение. 5. Недоумение. 6. Разочарование. 7. Смех. 8. Возмущение.

Мог бы сказать, что если не жалко денег, можете испытать на себе, но придя туда, вы поддержите это безобразие.

Как сторонник классического построения художественных произведений, с началом, развитием, развязкой и финалом, остался недоволен и ушел еще до антракта. Спектакль Юрия Бутусова по своей структуре похож на КВН. Актеры выбегают, разыгрывают небольшую сценку и убегают, а между их выступлениями проводит лирические отступления бессменный ведущий Бертольд Брехт. Через несколько таких номеров становится понятно, что единой истории рассказано не будет и будет только череда персонажей из разных произведений Брехта, набор отрывочных эмоциональных сценок. Персонажей действительно много и как результат, в угоду массовости теряется их индивидуальная ценность. Чтобы начать сопереживать, нужно погружаться в сюжет постепенно, хотя бы минут 20-30. Здесь же настроиться и сопереживать не можешь, потому что сценки меняются каждые 3 минуты. В спектакле отсутствует основная сюжетная линия. Наверное под ней подразумевается рассказ о жизни Брехта, но подается это опять же отрывочно, как выборка самых драматических моментов, без конкретной цели, без необходимого для любого сюжета основного конфликта. Хочется понимать откуда и куда мы идем в спектакле, понимать границы произведения. Границы, это не только плохо, но и хорошо. Если убрать границы совсем, можно, например, добавить инопланетян, или динозавров. Без границ теряется атмосфера и целостность произведения. Отсутствие единого сюжета лишает спектакль возможности привести зрителя к большим, основательным мыслям и выводам в финале. Эмоции, мысли, чтобы они были сильными, должны нагнетаться и развиваться через весь спектакль и приводить к катарсису в финале. Здесь всего этого нет. Зато есть много мудрствований и патетики в монологах Брехта. Но ведь это самый скучный вариант подачи. Здорово, когда интересные мысли органично вплетаются в диалоги персонажей, когда есть игра и действие, по ходу которых происходят открытия и выводы, будто неожиданные для самих персонажей.

Складывается ощущение, что режиссер не думает о зрителях и делает то, что ему хочется. Зритель приходит в театр с открытым сердцем, доверяет свое восприятие театру и режиссер не имеет морального права не думать о зрителях. В отзывах на спектакли Юрия Бутусова часто используется слово актуальный. Но зачем театру гнаться за актуальностью? Это давно сложившаяся форма искусства и в ней есть определенные правила. Наверное есть какие-то ходы и способы сделать театр актуальнее, но это точно не трансформация спектакля в красочный крикливый хоровод. Если вы сами переросли классический театр и вам хочется сотворить чего-нибудь этакое, не забывайте про обычных зрителей, которые не имеют вашего опыта.