Частная коллекция произведений современного изобразительного искусства как явление художественной жизни России 1960-1980-х годов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Сергеева, Евгения Александровна

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Сергеева, Евгения Александровна

Глава I. Основные направления государственной политики в 24 области современного изобразительного искусства в СССР в 1960-1980 годы

Глава II. Частная коллекция как альтернатива 61 государственной политике в области современного изобразительного искусства в Советском Союзе в 1960— 1980 годы

§1. Частная коллекция неофициального русского 63 искусства 1960-1980-х годов как альтернатива государственному музейному собранию. (На материале коллекции Е.М. Нутовича.)

§2. Роль коллекционера как галериста и архивиста неофициального русского искусства 1960-1980-х годов. (На 87 материале коллекции Л.П. Талочкина.)

Глава III. Коллекционер и новые имена в русском 100 изобразительном искусстве 1960-1980-х годов

§1. Красноярский художник А.Г. Поздеев и 102 коллекционер О.А. Дюжиков

§2. Графические произведения В.И. Яковлева в 119 собрании Н.В. Котрелева

§3. Графические произведения Д.М. Краснопевцева в собрании И.Г. Сановича

§4. Коллекция А. Зарипова и художники «Левого

Рекомендованный список диссертаций по специальности «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», 17.00.04 шифр ВАК

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Частная коллекция произведений современного изобразительного искусства как явление художественной жизни России 1960-1980-х годов»

Целый ряд художественных экспозиций, прошедших за последние десятилетия в ведущих музейных центрах России и за рубежом, посвященных возвращению забытых имен в русском изобразительном искусстве XX века, показывает, что без обращения к материалам частных коллекций осуществление этой части выставочной деятельности было бы просто невозможным. В настоящее время стало очевидно, что тот пласт художественной жизни 1960-1980-х годов, которая проходила в стороне от официальной доктрины соцреализма, следует искать именно в частных коллекциях. Запасники государственных музеев могут быть полезны в поиске малоизвестных произведений первой половины XX века, однако этот поиск, как показывает предпринятое нами исследование, относительно второй половины XX века следует направить в другое русло, а именно - в сторону изучения частных коллекций произведений современного изобразительного искусства.

В основу настоящего исследования положены материалы собраний1 произведений русского современного изобразительного искусства, принадлежащих частным российским коллекционерам, чьи собрания сложились в 1960-1980-х годах, то есть в последние десятилетия существования Советского Союза. Их обработка -разбор, описание и частично каталогизирование - на данном этапе исследования явились важнейшей и необходимой частью предпринятой работы.

Нельзя сказать, что в последнее время тема частного коллекционирования произведений изобразительного искусства была бы обделена вниманием со стороны историков искусства. О новой волне интереса к данной теме среди отечественных исследователей свидетельствует выпуск научных сборников и отдельных монографий, посвященных истории коллекционирования в России: однако в основном они посвящены более раннему периоду и деятельность многих коллекционеров произведений современного изобразительного искусства в России во второй половине XX века до сих пор остается неизученной.

Диссертация является первым монографическим исследованием, посвященным заявленной теме. Впервые частное коллекционирование произведений современного изобразительного искусства рассматривается в контексте художественной жизни России второй половины XX века, анализируются принципы отбора произведений и имен художников, представленных в том или ином собрании, а также их эволюция в связи с изменениями, происходившими в развитии как традиционных, так и новых направлений в изобразительном искусстве в России в 19601980-х годах. В каждом случае исследуется по персоналиям состав коллекций, отдельные персоналии рассмотрены подробно, а также даются научные описания некоторых входящих в коллекции произведений.

В специальной литературе о частных коллекциях этого периода, посвященных современному изобразительному искусству, уже обращалось внимание на частные коллекции произведений художников «неофициального» искусства. Тогда как материалы тех частных коллекций, в которых представлены произведения других направлений искусства этого времени, в частности, «левого крыла» Союза художников, до сих пор не были предметом рассмотрения. Таким образом в настоящей работе впервые вводятся в научный оборот материалы коллекций О. А. Дюжикова и А. Зарипова.

Цель диссертационного исследования состоит: 1) в исследовании художественной жизни России 1960-1980-х годов в одном из ее существенных аспектов, когда на арену художественной жизни выходит не только новое поколение художников, но вместе с тем появляется и совершенно особое сообщество собирателей произведений современного изобразительного искусства; 2) в выявлении некоторых характерных черт картины частного коллекционирования произведений современного изобразительного искусства тех лет, а также отдельных наиболее ярких ее персоналий.

Самая тема настоящего исследования предполагает особое внимание к личности коллекционера, и только посредством изучения по возможности большего количества коллекций и выявления наиболее значительных среди них, можно вообще говорить о каких-то характерных чертах применительно к данной теме как таковой. Другого пути, кроме собственно изучения, сводящегося по существу к простому описанию той или иной коллекции, в данном случае нет. Другое дело, в тоталитарном обществе, где все сферы культуры деформированы и где страсть человека к коллекционированию в ее общественно и культурно значимых формах, а именно в форме создания коллекции произведений современного изобразительного искусства, неизбежно приобретает вполне определенное оппозиционное по отношению к режиму направление. И в данном случае тема частного коллекционирования отнюдь не отторгает от себя стремление каждого исследователя к обобщениям, стремление наметить некоторые закономерности, что, по нашему убеждению, отнюдь не присуще, так сказать, имманентно, любой теме в области искусствознания, а тем более в области современного искусства. Среди целей работы: определить, как меняющееся отношение власти к новому искусству влияло на количество коллекций, их состав и принципы их организации, определить роль коллекционеров в изучении истории русского изобразительного искусства 19601980-х годов и роль частных коллекций, в качестве альтернативы, которую они играли, государственной политике в области комплектования коллекций современного искусства государственных музеев в то время, а также ввести в научный оборот материалы исследуемых частных собраний указанного периода.

Задачи исследования заключаются:

- в выявлении характерных типов частных коллекционеров в России того времени;

- в исследовании составов частных коллекций произведений современного изобразительного искусства;

- в определении предпочтения коллекционеров в пополнении их коллекций теми или иными произведениями.

Вопрос об истории художественного рынка, его особенностей в России указанного периода представлен лишь в общих чертах, и, по существу, лежит за рамками настоящего исследования. Внимание было сосредоточено на определении роли частного коллекционирования произведений современного искусства в художественной жизни России тех лет.

Объект исследования - частные коллекции произведений современного русского искусства, возникшие в период, начиная с 1960-х до конца 1980-х годов. Рассматриваются российские, в основном московские частные коллекции, зарубежные собрания, а также те, которые возникли в те годы в Советском Союзе и в настоящее время находятся за рубежом, в тексте настоящего исследования непосредственно не анализируются, однако в ходе работы материалы некоторых из них были изучены достаточно подробно и они привлекаются в диссертации.

Предмет исследования - наиболее известные и характерные для рассматриваемого времени собрания, большинство из которых продолжают существовать и по сей день в качестве частных коллекций. В целом в процессе исследования было выявлено более двадцати частных собраний указанного периода. Это коллекции М.М. Алшибая, К. и Я. Бар-Гера (Gaierie Bar-Gera, Германия, Кельн), Н.И. Благодатова, Р. Гера (Rene Giierra, Франция, Париж, Ницца), Ж.-Ж. Герона (Jean-Jacques Gueron, Франция, Париж), А.Д. Глезера, Н. и Н. Додж (The Norton and Nancy Dodge Collection, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, США, Нью-Брансвик, штат Нью-Джерси), В.А. Дудакова и М.К. Кашуро, О.А. Дюжикова, А. Зарипова, Д. Канната Лавренчич (Devana Cannata Lavrencic, Италия, Рим), Г.Д. Костаки, Н.В. Котрелева, И. и П. Людвиг (Museum Ludwig, Германия, Кельн), Г. и К. Махровых (Франция, Париж),

B. Минчина, Г. Михайлова, Е.М. Нутовича, А. Редель,

C.Т. Рихтера, В. и А. Русановых, И.Г. Сановича, Т.А. Соколовой(-Харитоновой), Н.А. Стивене, Л.П. Талочкина и Т. Колодзей, Ю. Трайсмана (США, Коламбус, штат Огайо), А.Г. Эндера. Большая часть собраний исследована непосредственно по материалам, и лишь некоторые из них (Н. и Н. Додж, Г.Д. Костаки, А.Г. Эндера) изучены по литературе. В тексте диссертационной работы последовательно рассматриваются шесть российских частных собраний произведений современного русского изобразительного искусства, сложившиеся в 1960-1980-е годы. Это собрания О.А. Дюжикова, А. Зарипова, Н.В. Котрелева, Е.М. Нутовича, И.Г. Сановича, Л.П. Талочкина.

Хронологические рамки исследования продиктованы рядом объективных факторов. Уже с первых лет возникновения новых направлений в истории отечественного изобразительного искусства второй половины XX века - начиная с конца 1950-х годов -произведения русского современного искусства начинают сохраняться в некоторых домашних собраниях. Но только с начала 1960-х годов оно становится предметом активного коллекционирования наряду с искусством начала века и предшествующих эпох. Это было обусловлено как причинами политического характера и обстоятельствами, относящимися к истории повседневной жизни (период «Оттепели»; политика в области проектирования частного сектора жилья, расселение коммуналок), так и ситуацией в художественной жизни тех лет (взлет творческой активности на российской художественной сцене). Временные рамки исследования ограничены концом 1980-х годов и охватывают три десятилетия существования современного русского искусства: 1960-е, 1970-е и 1980-е годы. С наступлением эпохи «Перестройки» меняются цели и задачи коллекционирования, появляется новый тип частных коллекционеров, а также возникают, в большинстве своем, так называемые «корпоративные коллекции», изучение которых выходит за рамки данного исследования. Меняется также ситуация на художественном рынке произведений изобразительного искусства.

Диссертация способствует введению в научный оборот новых фактов из истории частного коллекционирования произведений современного изобразительного искусства в России в 1960

1980-х годах, а также материалов из истории развития изобразительного искусства во второй половине XX века в России в целом. Предложенная автором периодизация может найти применение в лекционных курсах по истории русского собирательства.

Отметим сразу же то обстоятельство, что каталогов частных собраний произведений современного искусства в России второй половины XX века известно не так много, несмотря на устраиваемые крупные монографические выставки некоторых собраний. Из опубликованных в последние годы в России каталогов частных собраний произведений современного изобразительного искусства рассматриваемого периода необходимо упомянуть следующие книги: «Изобразительное искусство. XX век. Из собрания художника Аннамухамеда Зарипова» (М., 2002); каталог «Выставка из собрания Михаила Алшибая. Метафизика» (М., 2005); «Русское искусство. Частное собрание. В. Дудаков, М. Кашуро» (СПб.; М., 2006).

Художник и коллекционер А. Зарипов опубликовал в каталоге значительную часть своего собрания изобразительного искусства XX века, включающего произведения живописи, графики и скульптуры малых форм. В каталоге наряду с собственно каталожными данными произведений, даны также краткие биографии художников, чьи работы представлены в коллекции. Приведены краткие высказывания искусствоведов и художников -современников коллекционера.

Каталог, приуроченный к открытию выставки из собрания Михаила Алшибая «Метафизика» в «Галерее А-3», включает произведения живописи, графики и скульптуры из собрания коллекционера. Выставка «Метафизика. Живопись. Графика.

Скульптура» из собрания М. Алшибая проходила в Московском выставочном зале «Галерея А-3» с 21 апреля до 1 мая 2005 года.

В каталоге собрания В.А. Дудакова и его супруги М.К. Кашуро в списке иллюстраций указаны каталожные данные произведений, входящих в коллекцию, указаны и источники поступления. Во вступительной статье к каталогу Валерий Дудаков отмечает, что, начиная с середины 1980-х годов, «мы с женой стали настаивать на обозначении наших работ в каталогах как произведений именно из нашего собрания, а не безымянно-частного»2, принимая во внимание, что в то время это была единственно возможная форма легализации собрания . Действительно, до недавнего времени подобная практика не применялась в России так широко, как, скажем, это было принято на Западе. Вопрос об авторском праве и принадлежности работ к тому или иному собранию до сих пор остается открытым.

Также необходимо упомянуть каталог собрания русского коллекционера из Санкт-Петербурга (Ленинграда) Георгия Михайлова, оказавшегося в эмиграции в Германии: «Фонд свободного русского искусства. Из собрания Георгия Михайлова» (Мюнхен, 1988)4.

Из каталогов зарубежных частных собраний, посвященных русскому искусству указанного периода, следует отметить: «Русские художники-нонконформисты (1960-2000) из собрания Жан-Жака Герона» (Памплона, 2002)э, «Нонконформисты. Второй русский авангард из собрания Бар-Гера. 1955-1988» (Вена, 1997) и «Авангард в подполье. Русские нонконформисты из собрания Бар-Гера» (Берн, 2005)6, «От Гулага до Гласности. Искусство нонконформистов из Советского Союза» (Нью-Йорк; Лондон, 1995), книгу В. Пацюкова и Дж. Боулта «Запрещенное искусство: о послевоенный русский авангард» (Лос-Анджелес, 1999) , «Дети Перестройки» (Нью-Йорк, 1998)9. А также каталог «Собрание Ленца Шёнберг. Европейское движение в изобразительном искусстве с 1958 года по настоящее время» (Штутгарт, 1989).

Литература о частном коллекционировании произведений современного искусства в России рассматриваемого периода немногочисленна, главным образом это краткие упоминания в книгах и статьях, а также каталогах выставок: «Другое искусство. Москва 1956-76. К хронике художественной жизни» (Т. 1-2, М., 1991), «Лианозовская группа: истоки и судьбы» (М., 1998), «Второй авангард. Графика» (М, 1998), «Тридцать лет спустя. Клуб "Дружба". 1967-1997» (М., 1997), «Новый век. Павильон "Пчеловодство" спустя десятилетия» (М., 2002), «"Левой, левой." Выставка русского авангарда 10-х и 60-х гг. Из частных коллекций. Каталог» (М., 2000), «Русская религиозная живопись. 1960-1970 гг. Из частных коллекций» (М., 1995). К этому нужно добавить еще и литературу мемуарного характера - воспоминания известных коллекционеров - Г. Костаки, А. Глезера, а также и некоторых художников. Порою это лишь отдельные высказывания, но наряду с этим и настоящие развернутые описания непростых перипетий жизни коллекционера тех лет. Прежде всего, конечно, это книга Г. Костаки «Мой авангард. Воспоминания коллекционера» (М., 1993), книги Галины Махровой: «Запретные краски эпохи» и «Из России в Россию» (обе - СПб., 1998), книга А. Глезера «Современное русское искусство» (М., 1993). Стоит отметить здесь и книгу Б. Бродского «Запрещенные сокровища. Частное коллекционирование в Советском Союзе» (Флоренция, 1995)10.

Была использована литература, посвященная не только частным коллекциям того времени, но и тем собраниям произведений русского современного искусства 1960-1980-х годов, которые представлены в государственных музеях России и за рубежом. Это каталоги: «Государственная Третьяковская галерея. Графика XX века. Новые поступления» (М., 2003); «Государственная Третьяковская галерея. Скульптура второй половины XX века» (М., 1998); «Дар Петера и Ирэны Людвиг Русскому музею» (СПб., 1995); «Коллекция петербургских собирателей братьев Ржевских» (СПб., 2000); «Музей Людвига в Русском музее» (СПб., 1998); «Петербургское искусство XX века. Из собрания ЦВЗ "Манеж"» (СПб., 2002), «Художники нон-конформисты в России. 1957-1995. Коллекция современного искусства Государственного Музея "Царицыно"» (Москва; Мюнхен; Ныо-Йорк, 1995); книга В. Турчина «20 век в зеркале коллекции Московского музея современного искусства» (М., 2003). Отдельно следует отметить новый, вышедший в 2006 году каталог «Время перемен. Искусство 1960-1985 в Советском Союзе» (СПб., 2006), приуроченный к открытию одноименной выставки в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Несмотря на то что произведения художников так называемого «другого», или «неофициального» искусства, уже давно представлены в собраниях и экспозициях ведущих музеев в России (конечно, не так много, как может быть они того заслуживают), тем не менее, собственно, искусствоведческие работы, посвященные этому периоду в истории изобразительного искусства, можно сказать, и вовсе отсутствуют. Между тем фактический материал, причем самый разнообразный, по данной теме накопился огромный. Это и литература об эпохе, о тех годах в целом в области культуры. Отметим здесь, в первую очередь, книгу Н.С. Степанян «Искусство России XX века. Взгляд из 90-х» (М., 1999). В своей книге автор отмечает: «В 1960-е годы на арену художественной жизни выходит традиционная для прошлого России, но изрядно забытая фигура -собиратель новейшего искусства, частный коллекционер. Для страны, где искусство было на содержании государства, это был симптом появления альтернативы.

По скромным, иногда просто символическим ценам, никак не сопоставимым с расценками по договорам министерств и ведомств, любитель покупал полотна и рисунки молодых художников, входя в их круг меценатом и другом. На этих контактах были созданы уникальные коллекции, владельцы которых вполне сознавали, что собирают национальные культурные ценности.

Интерес к художникам непризнанным переводил внимание собирателей на отечественный авангард 1920-х годов. Нельзя не отметить, что в конце послевоенного десятилетия в СССР можно было создать коллекцию шедевров мирового класса за бесценок -семьи большинства уже ушедших из жизни мастеров-авангардистов, создавших себе имя в первой четверти века, сильно нуждались. Так была создана уникальная коллекция Георгия Костаки (большую часть своей коллекции Костаки, покидая страну в 1977 году, оставил музеям Москвы). В эти же годы начинает собирать коллекцию «забытых художников» 1920-х и 1930-х годов для музея в Нукусе (Узбекистан) Игорь Савицкий.

Во многом благодаря деятельности Костаки намечалась и развивалась связь между авангардистскими течениями первых десятилетий века и современными мастерами, молодые художники почувствовали себя наследниками крайне важных для мировой культуры явлений, внуками, призванными связать перерубленные нити родства. Как говорил Георгий Костаки, знакомясь с его уникальной коллекцией произведений Кандинского, Поповой, Клюна, Родченко, Древина и Удальцовой, сотнями рисунков Анатолия Зверева и других в те годы молодых художников, следует помнить, что он не только покупал, но и спасал работы от уничтожения, выручал в трудную минуту художников и наследников тех, кого уже не было в живых»11. Мы позволили здесь привести столь обширную цитату из книги Н.С. Степанян потому, что это тот редкий случай, когда в специальной искусствоведческой литературе о фигуре частного коллекционера в России рассматриваемого периода идет речь в достаточно развернутом виде, обычно это лишь весьма краткие, отрывочные упоминания. Следует тем не менее отметить здесь книги: Г. Фрайкопфа «"Одиннадцать" или созвездие Тау-Кита» (СПб., 1996), О.В. Холмогоровой «Соц-арт» (М., 1994), «Нет! - и конформисты. Образы советского

1 Гу искусства 50-х до 80-х годов» (Варшава, 1994) .

Широко использованы были в работе и уже опубликованные воспоминания самих художников этого времени: «Студия» А. Брусиловского (СПб.; М., 2001), «Немухинские монологи», записанные М. Уральским (М., 1999), «Жизнь и картины» М. Бирштейна (М., 2000), «Рейс № 720. Новосибирск - Москва. Воспоминания» Э. Гороховского (М., 2003), «Художник и

1 л бульдозеры. Быть художником в СССР» О. Рабина (Париж, 1981) .

И если большинство исследователей этого времени в своих работах делают акцент на политическую подоплеку возникновения и развития искусства второго русского авангарда, то целью настоящей работы, в числе прочих, была задача последовательно проследить, в частности, и те эстетические категории, которыми руководствовались в своих творческих поисках, с одной стороны, художники, а с другой стороны, и собиратели того времени.

Наряду с литературой, посвященной непосредственно частному собирательству в России в 1960-1980 годы, были использованы труды о традициях частного собирательства в России и за рубежом - об истории создания и дальнейшей жизни частных коллекций - отечественных и зарубежных - предшествующего периода. Отметим в данном случае научный сборник «Частное коллекционирование в России. Материалы научной конференции "Випперовские чтения - 1994". Выпуск XXVII» (М., 1995), сборник «Из истории формирования художественных коллекций. 2-й выпуск» (СПб., 2003), биографический словарь Н. Полуниной и А. Фролова «Коллекционеры старой Москвы» (М., 1997), книгу Н. Полуниной «Дарители, меценаты, покровители Российского Исторического музея» (М., 1998), альбом «Живопись XVIII-XX веков в частных коллекциях. Ленинград/Санкт-Петербург» (СПБ., 1993), книгу Н.Г. Сапрыкиной «Коллекция портретов собрания Ф.Ф. Вигеля» (М., 1980), книгу В.П. Зилоти «В доме Третьякова» (М., 1998), книгу «И.В. Цветаев создает музей» (М., 1995), каталог «"Учёная прихоть". Коллекция князя Николая Борисовича Юсупова» (Т. I—II. М., 2001), «Музей Павла Эттингера. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» (М., 2004), книгу Н.Ю. Семеновой «Жизнь и коллекция Сергея Щукина» (М., 2002), книгу воспоминаний коллекционера П.И. Щукина «Воспоминания. Из истории меценатства России» (М., 1997). Нельзя не упомянуть здесь и книгу искусствоведа К. Грей «Русский эксперимент в искусстве: 1863-1922» (Лондон, 1971)14, где автор подробно описывает различные направления в изобразительном искусстве указанного времени, а также анализирует роль появления в начале XX века собирательской активности: «Другим прямым результатом деятельности "Мира искусства", имевшим немалые исторические последствия для развития живописи в России в последующие пятнадцать лет, - пишет К. Грей, - было появление покупателей картин. В средних классах "культура" и собирание картин стали неотъемлемой чертой респектабельного состоятельного гражданина. Тематика коллекций была разной, но опять-таки отражала влияние "Мира искусства" на формирование вкуса следующего поколения. Так, после выставки Дягилева 1905 года, привлекшей благосклонность публики к русской портретной живописи восемнадцатого и начала девятнадцатого века, вошли в моду эти ранее забытые школы. Новое увлечение коллекционированием имело еще более важные последствия - благодаря ему в Россию были завезены образцы живописи французских постимпрессионистов, оказавшие огромное влияние на молодых художников. Самыми блестящими собраниями такого рода были собрания москвичей Сергея Щукина и Ивана Морозова»15. И далее: «Так, благодаря собраниям Морозова и Щукина русским художникам был, по существу, преподан краткий курс революционной французской живописи последних сорока лет - в Москве лучше были знакомы с передовыми идеями и направлениями последних десяти лет, чем в самом Париже, где не было представительного собрания, отобранного людьми со столь верным глазом»16. Исследование Камиллы Грей о русском авангарде вышло первым тиражом в Лондоне еще в начале шестидесятых годов (1962 год), британский искусствовед утверждала, обосновывая свои выводы яркими образными и очень точными примерами, что новые и самые что ни на есть радикальные направления в изобразительном искусстве XX столетия были изобретены в России незадолго до революции. Книга была переведена на несколько европейских языков; была также переиздана в Лондоне в 1986 году.

Отдельно стоит остановиться на книге К. Буррус «Российские коллекционеры произведений изобразительного искусства.

Открытые частные сокровища» (Лондон; Нью-Йорк, 1992) .

Реставратор и куратор выставок Кристина Буррус сосредоточила свое внимание на российских коллекционерах XX века. Книга автора, вышедшая на французском языке в Париже в том же 1992 году, имела название «Русские коллекционеры от одной революции к другой»19. Действительно, в книге прослеживаются история и дальнейшая жизнь отдельных русских частных собраний с 1917 до 1991 года. Даны портреты коллекционеров-«предшественников»: Щукина, Морозова. После 1917 года имущество, в частности коллекции произведений изобразительного искусства аристократии и купечества, было национализировано. Частные коллекции должны были стать публичными после выхода Декрета о произведениях искусства от 19 сентября 1918 года. Декретом от 5 декабря 1918 года частные коллекции уже объявлялись собственностью государства, и на этой основе впоследствии были созданы многие музеи. Тем не менее после многих лет всеобщей бедности и нищеты, традиции частного коллекционирования в России постепенно начали возрождаться. Далее в книге следуют разделы, имеющие соответствующие заглавия: «Собрание Соломона Шустера. Дух Санкт-Петербурга», «Собрание Валентины Голод. Дворец в миниатюре», «Собрание Владимира Палеева. Сохраненное наследие», «Коллекция Дмитрия Варшавского. Движимое чувственностью», «Коллекция Игоря Сановича. Кабинет редкостей», «Коллекция Валерия Дудакова. Мечта куратора», «Коллекция Юрия Вайсмана. В нескольких шагах от Екатерины Великой», «Коллекция Абрама Чудновского. Союз искусства и науки», «Собрание

Михаила Перченко. Современный боярин» и «Собрание московского банка. Западный мираж». Приведены описания собраний частных коллекционеров из Санкт-Петербурга, Москвы и Киева, а также дана характеристика корпоративной коллекции одного из московских банков, собранной на тот момент его президентом Вячеславом Улуповым. Собрания, за исключением той части коллекции В. Дудакова, которая относится ко второй половине XX века, и банковской коллекции современного искусства, которая относится к периоду в русском искусстве, начиная с конца 1980 -начала 1990 годов, посвящены в основном собирателям произведений . искусства старых мастеров и искусства начала XX века. В книге приведены фотопортреты коллекционеров, а также, что представляет определенный интерес, даны фотографии интерьеров экспозиций частных собраний, в случае с коллекцией банка - приведены фотографии интерьеров банковского хранения произведений искусства.

Своеобразным эпиграфом к книге К. Буррус «Российские коллекционеры произведений изобразительного искусства. Открытые частные сокровища» служат слова коллекционера Соломона Шустера: «Коллекционирование - это единственная возможность, когда мы должны осуществить выбор в обществе, которое имеет тенденцию все стандартизировать. Это также единственный путь, на котором мы можем отстаивать нашу независимость»20. «Я выбрала коллекции, которые, казалось, имели существенное единство. Они все были созданы после революции и их владельцы, или их бенефициарии все еще живы. Это - для читателя, чтобы тот мог составить собственное представление о качестве этих собраний.

Лично я хотела бы отдать дань храбрости, инициативе и эстетическому суждению, любви и эрудиции этих мужчин и женщин, которые являются полностью лишенными спекулятивных или снобистских качеств. Каждый из этих коллекционеров показывает истинное величие: это наличие чувствительности, вкуса и деликатности, чтобы быть в состоянии различить подлинную художественную сущность в каждом произведении. Что наши музеи и наши воспоминания были бы без них и без того духа инициативы, которая побудила их сохранить часть нашего общего культурного наследия?», - пишет автор во вступительной статье к настоящему 21 изданию . Заслуживает внимания хроника событий, приведенная в книге, которая дана параллельно, как в самой России, так и за ее пределами, по разделам: история и художественная жизнь с 1917 года до 1991 года. Однако перечень событий дается весьма произвольный. Событиям второй половины XX века, на наш взгляд, уделено недостаточно внимания. В книге приводятся краткие биографии художников. Из мастеров второй половины XX века, что также весьма и весьма выборочно, приведены биографии следующих художников: Максима Кантора, Дмитрия Крымова, Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой, Николая Овчинникова, Сергея Шутова, Владимира Вейсберга, Анатолия Зверева.

Несмотря на то что данное исследование посвящено в основном российским коллекционерам второй половины XX века, и, казалось бы, по теме совпадает с темой настоящей диссертации, тем не менее оно совсем о другом. Дело в том, что К. Буррус останавливает свое внимание на именах тех коллекционеров, собрания которых можно отнести к тому, что принято считать антиквариатом: в ней нет имен ни Е.М. Нутовича, ни Л.П. Талочкина, А.Д. Глезера или других имен коллекционеров, собиравших современное искусство в России в указанный период. Хотя и С.И. Щукин, и И.А. Морозов, в меньшей степени это можно сказать о Г.Д. Костаки, коллекционировали, прежде всего, именно произведения современного искусства, и по словам К. Буррус, это три большие «исторические» частные коллекции XX века в России. Заслуживает внимания тезис автора о том, что коллекционирование - это та форма личной свободы (наряду с художественным творчеством), которая единственно была возможна долгие годы в России. Настоящее диссертационное исследование, напротив, имеет иной фокус зрения - оно посвящено, в первую очередь, именно коллекциям произведений современного изобразительного искусства.

Необходимо в этом контексте указать вышедшую недавно фундаментальную монографию искусствоведа, хранителя Государственного Эрмитажа О. Неверова «Частные коллекции Российской империи» (М., 2004), где автор последовательно рассматривает крупные частные коллекции в России, начиная с XVIII до начала XX веков. Прослеживаются также дальнейшие пути предметов после революции 1917 года, в большинстве случаев указывается местонахождение предметов - их принадлежность к собраниям того или иного музея в настоящее время. Приводится типология коллекционеров дореволюционной России. Автором выделены таким образом следующие рубрики, представляющие различные типы коллекционеров старой России: это «Собиратели и меценаты из среды Старой и Новой аристократии», «Дипломаты, сенаторы, высшее чиновничество» и «Коллекционеры-промышленники». В своей работе мы попытались использовать данный поход и наметить определенную типологию частных коллекций, сложившихся в Советском Союзе в 1960-1980-х годах.

Здесь необходимо указать также и некоторые каталоги и мемуары тех коллекционеров, чьи собрания, казалось бы, очень далеки от предмета настоящей диссертации: книгу воспоминаний Б. Грибанова «Картины и жизнь (записки коллекционера)» (М., 1999); каталог выставки в Музее А.С. Пушкина «".Портреты, мысли, имена." Мир Пушкина в гравюрах и литографиях коллекции Я.Г. Зака» (М., 2005); книгу М. Раца «О собирательстве. Заметки библиофила» (М., 2002); книгу С. Шустера «Профессия -коллекционер» (М., 2005); книгу Д. Вильденштейна и И. Ставридеса «Торговцы произведениями искусства» (Париж, 1999)22; воспоминания М. Реймса «Коллекционеры. О любознательности, красоте, вкусе, моде и спекуляции» (книга выдержала 3 издания: Париж, 195923; 1981; 200224), каталоги отдельных частных коллекций, в частности, издаваемые в Париже

Эти и другие публикации, содержащие описание частных коллекций, явились важным фоном, знакомство с ними послужило импульсом к тем или иным сравнениям и параллелям, что позволило поставить рассматриваемые собрания в определенный исторический контекст, не ограничиваясь в данном случае только художественным контекстом России второй половины XX века.

В основе исследования лежит метод комплексного сравнительно-исторического анализа. Большое значение играли и возможности историко-культурного метода, позволяющего охарактеризовать художественную ситуацию тех лет в целом.

Формально-стилистический анализ произведений изобразительного искусства помогает раскрыть проблему преемственности в творчестве русских художников второй половины XX века традиций классического русского авангарда, адаптации языка и возможностей современного зарубежного искусства, выявить специфику обновления и его масштаб, что главным образом и привлекало внимание большинства коллекционеров того времени.

Большую вспомогательную роль играли архивные исследования, источниковедческий анализ. Конечно, важным элементом исследовательской работы явились личные встречи, беседы не только с самими коллекционерами, но и с отдельными художниками, работы которых представлены в собраниях. Особенно хочется отметить беседы с художниками Оскаром Рабиным и Олегом Целковым в 1999, 2002 и 2006 годах, с художниками Эдуардом Штейнбергом и Владимиром Янкилевским в 2006 году, с коллекционерами Рене Гера, Жан-Жаком Героном, Кириллом Махровым в 2006 году во время моей стажировки в Париже. А также беседу с коллекционером современного искусства и галеристом Алексом Лахманом в Кельне в 2006 году. Далеко не все из сделанных мною записей этих бесед непосредственно используются в работе, тем не менее, метод интервью применялся в ходе исследования весьма широко.

Кроме того, в представленной работе были использованы материалы протоколов некоторых заседаний Российского Клуба коллекционеров, созданного в Москве в 1987 году.

Структура диссертации отвечает сформулированным выше целям работы. Представленная к зайдите диссертационная работа состоит из введения, трех глав и заключения. Текст сопровожден примечаниями и библиографией.