Тарковский, самый несоветский режиссер

4 апреля режиссеру Андрею Тарковскому исполнилось бы 85 лет. А 1 апреля одного из самых выдающихся кинотворцов ХХ столетия вспомнили в Ельцин Центре в Екатеринбурге, где в рамках традиционного Киноклуба прошла специальная программа «Посвящение Андрею Тарковскому».

Зрители увидели «Страсти по Андрею», кинопрограммы «Студент Андрей Тарковский» и «Андрей Тарковский. Артефакты» (с демонстрацией фрагментов фильмов мастера, не вошедших в их официальную версию), фильм «Три Андрея» (режиссер Дина Мусатова), а также встретились с актерами, которые снимались в фильмах Тарковского и были с ним хорошо знакомы – Натальей Бондарчук и Юрием Назаровым.

Видео: Александр Поляков

Во многом благодаря творчеству Тарковского советское кино стало больше, чем советским – частью глобального кинематографического пространства, так что о нем заговорили за почти непроницаемым «железным занавесом». Заговорили в Венеции, где в 1962 году знаменитый фильм «Иваново детство» с блистательным Николаем Бурляевым в главной роли получил «Золотого льва». В Каннах, где в 1972 году фильм «Солярис», который одухотворила и украсила своей игрой юная Наталья Бондарчук, удостоился Гран-при. В Швейцарии, Германии, наконец, во Франции, где в 1986 году Тарковский окончил свои дни, а также в других странах, на чьей земле не успел побывать этот настоящий гражданин мира, но где знали и любили его фильмы.

Каждый фильм Андрея Тарковского, будь то «Андрей Рублев», «Зеркало», «Сталкер», «Ностальгия» или «Жервоприношение», проходил долгий, продолжающийся не один год путь от сценария до премьеры. И каждый фильм Тарковского становился не просто событием для кинематографа – он был предельно исповедальным и искренним, как будто сделанным вне эпохи и поверх границ, что шло вразрез с порой заштампованным, опирающимся на выверенные канонические мифы советским кинематографом. За повышенным вниманием режиссера к внутреннему миру человека и его индивидуальности скрывался незримый вызов унифицированному и «отутюженному» пространству советского искусства. И, в то же время, содержалась та глубина ощущения мира и истории, которая делала фильмы Тарковского классикой.

– Я занимаюсь созданием музея Андрея Тарковского в Москве, – рассказал Вячеслав Шмыров, ведущий Киноклуба, киновед, член Российской академии кинематографических искусств, лауреат премии Москвы. – Процесс оказался непростым, но у нас уже накопилось много материалов. Кроме того, возникла возможность пригласить в Ельцин Центр замечательных гостей, Наталью Бондарчук и Юрия Назарова, показать эксклюзивные кино- и фотоматериалы, то, что видели очень немногие. К примеру, в Госфильмофонде России хранятся полные непрокатные версии «Андрея Рублева» и «Соляриса». Но этим всерьез интересовались в основном только специалисты, да и они порой были плохо осведомлены. Есть также фотофонд, связанный с «Андреем Рублевым», который мы также сегодня продемонстрировали. Есть архивы непосредственных участников кинопроцесса. Есть архив «Мосфильма». Есть материалы, которые мы позаимствовали у фотографов. Фильм «Три Андрея» сняла режиссер Дина Мусатова, которая была сокурсницей Андрея Тарковского. Это фильм об Андрее Рублеве, Андрее Тарковском и Андрее Кончаловском. В рамках программы мы показали и его.

– В чем секрет того, что фильмы Андрея Тарковского продолжают притягивать зрителя? В их притчевости?

– В глубине, прежде всего. В этом его обаяние.

– Когда вы открыли Тарковского лично для себя?

– В те времена, когда показывать фильмы Тарковского считалось нежелательным. Я родом из Челябинска. Когда я поступил во ВГИК, я организовал полную ретроспективу фильмов Тарковского в челябинском кинотеатре. Тогда, конечно, не было соцсетей и электронных носителей, фильмы хранились только на кинопленке. Главным раритетом в ту пору являлся фильм «Зеркало», который не показывали в Свердловске или Перми, этот фильм был только в Челябинске. И это была копия 4 категории, что подразумевало высокую степень ее изношенности с учетом того, что даже копия 3 степени изношенности должна быть списана. Но специалисты, которые работали в системе кинопроката, понимали ценность этой копии, и ее берегли. И вот на показе фильма «Зеркало» пленка внезапно оборвалась. Но, несмотря на это, люди не ушли, ждали, когда пленку склеят и показ возобновится. А после ретроспективы директор этого кинотеатра получил выговор за срыв ленинских дней, потому что Ленин и Тарковский родились в одном месяце – апреле.

– В эпоху клипового сознания, малого количества дублей, коротких планов Тарковский актуален?

– Тарковский приносит половину валютной выручки «Мосфильму». Популярность его в разных странах мира огромна, она мировая. Ремейк «Соляриса» делают в Голливуде. Да, глубоких ценителей его творчества немного, но порой самого осознания того, что Тарковский великий режиссер, а Пушкин великий поэт, уже достаточно. А дальше пусть каждый поднимается на этот Олимп по мере возможности.